Cómo una visita al Hermitage cambió el destino del comerciante: hechos poco conocidos de la historia de la Galería Tretyakov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Es poco probable que pudiéramos contemplar y admirar las obras maestras de la pintura rusa en la actualidad, si no fuera por el hecho que sucedió hace poco más de 125 años. Es decir, en el verano de 1892, el comerciante Pavel Mikhailovich Tretyakov presentó a los moscovitas lo más valioso que tenía, el trabajo de su vida, una colección de obras de arte ruso, que había estado coleccionando durante casi 40 años.

Proveniente de una famosa familia de comerciantes, Pavel Tretyakov (1832-1898) no solo fue un empresario exitoso, sino también un conocedor de las bellas artes, por las que tenía un talento especial. Confiando solo en su gusto artístico, pudo distinguir el arte verdadero de las pinturas de un día.

Coleccionando su colección, no perseguía obras contemporáneas y autores de moda, no le interesaba la técnica y la manera pretenciosa. A veces compraba cuadros a pesar de las críticas del público y de los críticos de arte. Y era casi imposible romper el testamento de Tretyakov. Convencido de que su colección de arte duraría siglos, abordó cuidadosamente cada una de sus opciones. Entonces, en ese momento, su opinión poco profesional se oponía a las preferencias de toda la Academia de las Artes.

En cada obra, buscaba ante todo la sinceridad y la veracidad y, adquiriendo imágenes, escuchaba solo a su corazón. Una vez que ordenó un paisaje para Goravsky, el coleccionista le escribió al pintor:

Se sorprenderá, pero en un momento Pavel Tretyakov no quiso adquirir los cuadros "Chica con melocotones" de Valentin Serov y "Retrato de un desconocido" de Ivan Kramskoy en su colección, rechazándolos por excesiva "belleza". Fue después de su muerte que estas pinturas pasarán a ser propiedad de la Galería Tretyakov.

Se considera que la fecha de fundación de la colección Tretyakov fue el 22 de mayo de 1856, cuando Pavel Tretyakov adquirió por primera vez dos obras de artistas rusos: "Tentación" de Nikolai Schilder y "Escaramuza con contrabandistas finlandeses" de Vasily Khudyakov. En ese momento, Pavel Mikhailovich tenía solo 24 años, pero ya sabía con certeza que la pasión por el arte lo acompañaba de por vida.

En camino a un sueño

Pavel era el hijo mayor de Mikhail Zakharovich Tretyakov, propietario de una fábrica de hilado y tejido de lino en Kostroma y propietario de cinco tiendas en Old Trading Rows en Ilyinka. Era muy joven cuando murió su padre. Y a partir de los 14 años, el adolescente tuvo que hacerse cargo de todos los asuntos de su padre para poder mantener a una familia numerosa. Después de todo, además de él, la madre todavía tenía cuatro hijos.

Pavel, afortunadamente, resultó ser un empresario exitoso: la fábrica de su familia se convirtió en una de las mejores del país. Su hermano menor Sergei también jugó un papel importante en la causa común, apoyando a Pavel en todos sus esfuerzos: desde los negocios hasta la creación de una galería.

Y todo comenzó cuando Pavel, un chico de 20 años, visitó el Hermitage después de visitar San Petersburgo, lo que impresionó mucho al joven Tretyakov. En su siguiente viaje, conoció a Fyodor Pryanishnikov, el dueño de una impresionante colección de pintura rusa. Al ver su colección, Tretyakov se incendió con un sueño y se dedicó diligentemente a la autoeducación, recopiló literatura sobre arte, visitó todas las exposiciones y leyó críticas. Y además, comenzó a dar los primeros pasos en el coleccionismo. A Pavel, cuando todavía era un adolescente, a menudo le gustaba visitar el mercado de Sukharev, donde había escombros de todo tipo de cosas. Y en 1854-55, en el mismo mercado, adquirió 20 lienzos de viejos maestros holandeses. Bueno, como resultó más tarde, algunas de las pinturas compradas resultaron ser falsas.

Y a partir de ese momento, Tretyakov se comprometió a comprar obras antiguas: Y comenzó a coleccionar obras solo de maestros rusos. Sin embargo, hubo excepciones, cuando un coleccionista adquirió obras de maestros fallecidos. Pero estos eran casos raros en los que estaba cien por ciento seguro de la autenticidad de la pintura.

Once años después de las primeras adquisiciones, la galería Tretyakov tenía más de mil cuadros, casi quinientos dibujos y una docena de esculturas. Los artistas jóvenes fueron allí para ganar experiencia e inspiración, y pintores ya venerables buscaron la amistad y el patrocinio de Tretyakov.

Y lo que es notable, ya a la edad de 27 años, yendo de viaje al extranjero, Pavel Mikhailovich hizo su primer testamento:. La palabra clave es "público": el mecenas consideraba que su misión era hacer que el arte fuera accesible tanto a la gente rica como a la gente corriente.

En el verano de 1892, donó su preciosa creación a la ciudad de Moscú. Un año después, se inauguró oficialmente la Galería Tretyakov, que se convirtió en el primer museo público de Rusia.

Quién sabe dónde encontrarás, dónde perderás

Desafortunadamente, Tretyakov no siempre tuvo la oportunidad de comprar el lienzo de tal o cual artista que le gustaba. La competencia en el mercado del arte ruso siempre ha existido, y algunas de las obras tuvieron que ser luchadas seriamente por ellas.

Así, por ejemplo, la pintura "Cristo y el pecador" (1888, RM) de Vasily Polenov del coleccionista fue "interceptada" por Alejandro III, sin embargo, como "Zaporozhtsev" (1890, RM) de Ilya Repin. Y esto en un momento en que Tretyakov ya estaba negociando con los pintores para comprar estos cuadros. Repin tuvo que escribir una copia de autor para Tretyakov, que después de la revolución terminó en el Museo de Arte de Jarkov.

Y el coleccionista durante su vida no recibió la pintura de Vasily Perov "Ver a los muertos" (1865, Galería estatal Tretyakov), que le gustó mucho, pero después de la nacionalización de las colecciones, aún terminó en su galería.

Una de las pinturas más populares de la colección de la galería es "Mañana en un bosque de pinos" de Ivan Shishkin, donde Konstantin Savitsky pintó un oso con cachorros, como muchos recuerdan. Los creadores del lienzo compartieron una tarifa de cuatro mil rublos entre ellos y firmaron la pintura con dos nombres. Sin embargo, al recibir una pintura con doble autoría, Tretyakov borró personalmente el nombre de Savitsky con trementina, aunque todavía se puede ver un rastro de la firma en la esquina inferior derecha del lienzo. Tretyakov consideró que la contribución al trabajo de Ivan Shishkin fue inconmensurablemente mayor y Savitsky tuvo que estar de acuerdo con esto.

Otro incidente divertido de la vida de Mikhail Nesterov, quien lo comentó así: “Mi padre me anunció hace mucho tiempo que todas mis medallas y títulos no lo convencerían de que yo era un“artista listo”hasta que mi imagen estuviera en la galería. de Pavel Mikhailovich Tretyakov…”Y así sucedió… Hoy en día, exposiciones enteras dedicadas a la obra del artista se abren de vez en cuando en la Galería Tretyakov.

Los retratos son la debilidad del coleccionista

Es un hecho bien conocido que Tretyakov valoraba especialmente el retrato, por lo que a fines de 1860 Tretyakov decidió crear una colección "Panteón ruso", que consistía en retratos de por vida de celebridades rusas. El coleccionista comenzó a realizar pedidos de los mejores retratistas y, finalmente, reunió un magnífico panteón de los colores de la nación rusa.

Y dado que las celebridades no siempre estaban listas para servir como modelos para los artistas, algunas por falta de tiempo, otras por supersticiones, Tretyakov estaba increíblemente feliz si podía persuadir a posar para alguien que nunca antes se había atrevido a ser inmortalizado.

No fue un caso fácil con la persuasión de León Tolstoi de convertirse en modelo para un retrato encargado de Kramskoy. Eludió las solicitudes de Ivan Nikolaevich de todas las formas posibles durante varios años. Pero aún así se rindió al enérgico itinerante. Y Tretyakov satisfecho escribió en una carta a Kramskoy: "… Yo pensé que sí, que solo tú podrás convencer a los poco convincentes. ¡Te felicito!" Y ahora todos podemos contemplar el resultado de la creación del artista, que lleva más de un siglo decorando las paredes de la Galería Tretyakov.

Ilya Repin también tuvo que persuadir a Nikolai Ge de que posara para él durante mucho tiempo. Esquivó todo el tiempo e insinuó que todavía quería vivir. Y Repin ni siquiera sospechaba que Nikolai Nikolaevich sucumbiría a la superstición y comenzaría a preocuparse bastante seriamente. Sin embargo, sea como sea, el retrato del artista fue escrito y vendido a Tretyakov, y Ge todavía vivió durante 14 años.

Un regalo invaluable para tu ciudad natal

Después de que Pavel Tretyakov donara la galería a Moscú, se la conoció como la Galería de Arte de la ciudad de Tretyakov. Su colección incluye más de 1.800 pinturas y dibujos y 10 esculturas.

Por un regalo tan generoso, Alejandro III decidió darle a Pavel Mikhailovich un título de nobleza, pero él se negó: - dijo. Y en 1897, el patrón recibió el título de ciudadano honorario de Moscú.

Hasta el final de sus días, Tretyakov continuó donando nuevas obras de arte a la City Gallery cada año. Su hermano Sergei Mikhailovich también donó su colección de pintura francesa a la galería, después de lo cual otros patrocinadores donaron sus colecciones al fondo.

Incluso después de su muerte, Tretyakov se hizo cargo de su creación. En su testamento, asignó fondos sustanciales para la renovación y el mantenimiento de la galería, aunque hubo un punto en el que se opuso a la reposición de la colección, temiendo que sin su supervisión la colección cambiaría su carácter.

Sin embargo, este punto, afortunadamente, no se cumplió, y hoy la Galería Tretyakov cuenta con siete edificios y más de 170 mil obras. Es una de las colecciones de bellas artes rusas más grandes y significativas del mundo. Por cierto, en 1917 la colección de la Galería Tretyakov constaba de unas 4.000 obras, en 1975, 55.000 obras. La colección de la Galería aumentaba constantemente debido a los obsequios y las compras estatales sistemáticas.

Pavel Tretyakov fue muy amigable con el artista. Vasily Perov, la mayor parte de cuyas pinturas fueron adquiridas por el coleccionista durante su vida. Un lugar especial en la galería del patrón lo ocupaba la costumbre Retratos de personajes famosos del siglo XIX, pintados por el maestro.