Cómo los artistas del pasado hablaban de asuntos superiores: la justicia, la vanidad, el correr del tiempo y no solo en imágenes alegóricas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La gran capacidad de las bellas artes para mostrar lo invisible a los ojos se trata principalmente de alegorías. ¿Cómo escribir poder sobre lienzo? ¿Tiempo de ejecución? ¿Justicia? ¿Desesperación? ¿Cómo mostrar la cosmovisión del artista sin usar palabras, pero recurriendo solo a las posibilidades que brindan los pinceles y las pinturas? Las alegorías generalmente se dirigen a espectadores que tienen un cierto nivel de conocimiento o están listos para recibir este conocimiento, porque muchas alegorías se basan en elementos de la mitología, la filosofía, la historia del arte y la historia de la humanidad. Para las personas versadas en el significado de los lienzos antiguos, se revela de una manera nueva, y el fenómeno de la inmortalidad del arte y su relevancia en cualquier época y en cualquier condición histórica se vuelve más claro.

Alegorías: por qué y cómo surgen

La pintura puede encarnar cualquier imagen, incluido todo lo que las palabras pueden expresar; este enfoque ya existía durante el Renacimiento. En el caso de que se requiera que el artista capture el rostro de alguien, o una composición de varios objetos sobre la mesa, o un fenómeno natural, todo es más o menos claro: lo que ve el ojo se traslada al lienzo - con una inevitable distorsión subjetiva de lo que vio, simplemente porque, el autor es una persona.

Sin embargo, a veces los maestros tienen que cumplir con otras solicitudes, ya sea de los clientes o tal vez de ellos mismos, para escribir algo abstracto, para crear una imagen artística de una idea, un concepto filosófico, algo que existe, pero que es de naturaleza intangible. Los posmodernistas resolvieron este problema abandonando tanto la fantasía como los medios artísticos de autoexpresión, declarando al artista completamente libre en sus actividades. Pero los maestros del arte de épocas pasadas se mantuvieron fieles a sí mismos y a las tradiciones que existían en su época.

Plantas, animales, personas, objetos son las herramientas con las que se plasmó la alegoría en el lienzo, y si el artista logró su objetivo, entonces la impresión que el espectador tenía de la imagen correspondía a lo que el maestro le ponía. O, y con bastante frecuencia, la obra maestra no funcionó, y la imagen se convirtió en una de las alegorías infructuosas. Inicialmente, la alegoría surgió donde era imposible o incluso peligroso hablar directamente sobre el fenómeno y, en primer lugar, se plasmó en la literatura.. El arte del Antiguo Oriente está lleno de alegorías. En Egipto, recurrieron a la imagen de dioses con cuerpos humanos y cabezas de varios animales; así es como se mostraba alegóricamente la muerte, el poder o la eternidad.

Gracias a Aristóteles, apareció el término "tropo" y, en general, una descripción filosófica de la transferencia del significado de un objeto a otro; esto se convirtió en la base, entre otras cosas, para un mayor desarrollo de las bellas artes.

Paloma, perro y otros ejemplos de alegorías

Si el Renacimiento italiano solo allanó el camino para las alegorías en la pintura, entonces en la época barroca, esta técnica artística prácticamente no prescindió: el principal proveedor de imágenes para pinturas fueron los mitos antiguos y cristianos, y a veces su mezcla. También jugó un papel el hecho de que las alegorías, metáforas, alegorías en las artes visuales fueron amadas por muchos de los mecenas y clientes, y los propios artistas utilizaron de buen grado las posibilidades de este enfoque para reflejar sus propias visiones filosóficas y de vida, materializar sus propias ideas. miedos, esperanzas y aspiraciones.

Cualquier género de pintura puede adaptarse al mensaje alegórico del maestro, incluidos los bodegones, los retratos y los paisajes. A menudo se pueden encontrar imágenes tradicionales y familiares en las que los artistas cifraron conceptos abstractos: por ejemplo, un perro simbolizaba la fidelidad, una paloma encarnaba la imagen del Espíritu Santo, una mujer con escamas y una venda en los ojos: justicia o justicia, un barco caminando sobre el mar - la forma de vida de alguien.

"Alegoría de la pintura" de Jan Vermeer se convirtió en la pintura favorita del artista: no se separó de ella hasta su muerte, a pesar de los problemas económicos. Este trabajo adornaba el taller y reflejaba lo que Vermeer consideraba la esencia de un tipo de actividad. El volumen del libro simboliza el conocimiento teórico del arte, la máscara puede insinuar la imitación de grandes maestros y el modelo, cuya figura está oculta por cortinas antiguas, personifica la gloria del artista.

Alegorías en cuadros de otros grandes artistas

Las alegorías se pueden atribuir no solo a las pinturas que informan directamente al espectador sobre su esencia, como "Alegoría de las virtudes" y "Alegoría de los vicios" de Correggio. Cuando en 1622 la reina francesa María de Medici, madre de Luis XIII, encargó a Rubens un ciclo de grandes cuadros, que narraría los principales episodios de su vida, fue a las imágenes alegóricas a las que recurrió la gran pintora holandesa. La reina aparece ante el espectador en forma de una diosa antigua, rodeada de personajes de la mitología griega, en su mano tiene un símbolo de justicia, a sus pies - vicios derrotados. Cada una de las pinturas de esta serie tiene un cierto estado de ánimo y significado, transmitido mediante técnicas alegóricas.

Sandro Botticelli expresó la idea de fuerza en la imagen de una niña cuyos rasgos faciales se asemejan a sus primeras Madonnas, pero en este caso su apariencia es más rígida y obstinada.

El maestro de la alegoría fue Pieter Brueghel el Viejo, entre sus obras se encuentra una serie de grabados que ilustran los siete pecados capitales. La pereza se muestra a través de imágenes de caracoles, personas dormidas, animales que se arrastran lentamente, dados, que están ocupados por los que se sientan en la taberna, y muchos más símbolos, no todos los cuales tienen una interpretación generalmente aceptada.

Como regla general, la naturaleza alegórica de la imagen y el naturalismo se excluyen entre sí; al usar metáforas en la pintura, el artista a menudo recurre a la idealización en detrimento de la semejanza del retrato. Pero aquí hay un autorretrato de Nicolas Poussin, que muestra alegóricamente la capacidad del pintor para penetrar en la esencia de las cosas - está simbolizado por el rostro de una mujer - la musa representada a la izquierda - de perfil, como demostrando la " tercer ojo". Las manos extendidas a una mujer en un esfuerzo por abrazar, simbolizan el amor del artista por el arte y todos juntos transmiten cómo se sintió Poussin en su vida.

Pero "Naturaleza muerta con tablero de ajedrez" de Lyuben Bozena combina imágenes de objetos que en conjunto son una alegoría de cinco sentimientos humanos. Las notas y los instrumentos musicales simbolizan el oído, el espejo - la vista, el tablero de ajedrez, las cartas, la billetera - el tacto, las flores - el olfato, el pan y el vino - el gusto.

Sobre los acertijos de las pinturas de Rene Magritte: aquí.