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Secretos de la galería Tretyakov: cómo sucedió que Ilya Repin "vistió" a una dama secular con ropa de monja
Secretos de la galería Tretyakov: cómo sucedió que Ilya Repin "vistió" a una dama secular con ropa de monja

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"Retrato de Sophia Alekseevna Repina-Shevtsova". Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev. / "Monja" (1878). Galería estatal Tretyakov. Autor: I. E. Repin
"Retrato de Sophia Alekseevna Repina-Shevtsova". Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev. / "Monja" (1878). Galería estatal Tretyakov. Autor: I. E. Repin

En el arte de pintar Rayos X le permite aprender muchos datos interesantes sobre pinturas antiguas. Al abrir un velo secreto, ayudan a los héroes olvidados a encontrar sus verdaderos nombres, exponen falsificaciones y también revelan pinturas desconocidas bajo famosas obras maestras. Así por ejemplo, Análisis de rayos X del cuadro "La monja" de Ilya Repin De manera inesperada mostró que cuando se creó, la chica que posaba vestía un traje de gala, y en lugar de un rosario en sus manos había un abanico, que se reveló debajo de la capa superior de pintura gracias a la radiografía. ¿Cómo terminó una mujer secular con un traje monástico negro? Esta fascinante historia y varias otras no menos interesantes se encuentran más adelante en la revisión.

El año pasado, la Galería Tretyakov acogió una exposición titulada "Secretos de cuadros antiguos". Las exhibiciones de los almacenes, que almacenan leyendas y acertijos, despertaron un interés público considerable, y la exhibición en sí fue un éxito tremendo.

Prehistoria de la primera versión del cuadro de IE Repin "La Monja" (1878)

La monja (1878). Galería estatal Tretyakov. Autor: I. E. Repin
La monja (1878). Galería estatal Tretyakov. Autor: I. E. Repin

El retrato se remonta a 1878, al mirar de cerca, se puede ver la discrepancia entre el atuendo y la expresión del rostro de la niña. Difícilmente se puede llamar a su humilde monja.

"Retrato de Sophia Alekseevna Repina, nee Shevtsova". Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev. Autor: I. E. Repin
"Retrato de Sophia Alekseevna Repina, nee Shevtsova". Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev. Autor: I. E. Repin

Como aspirante a pintor y estudiante de la Academia de Artes, Repin vivía al lado de la familia del arquitecto A. I. Shevtsov, que tuvo dos hijas. Muchos creían que Repin se dejó llevar por la mayor, Sophia, pero en 1872 Ilya se casó con la más joven, la joven Vera.

"Retrato de la esposa del artista - Vera Alekseevna Repina". (1876). Museo Estatal Ruso. Petersburgo Autor: I. E. Repin
"Retrato de la esposa del artista - Vera Alekseevna Repina". (1876). Museo Estatal Ruso. Petersburgo Autor: I. E. Repin

Irónicamente, Sophia se convirtió en la esposa de su hermano Vasily, estudiante del Conservatorio de San Petersburgo. Ilya ha pintado retratos de Sofia Alekseevna más de una vez, uno de los cuales se conserva en el Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev.

De las memorias de la sobrina del artista, se sabe con certeza que había otro retrato de la cuñada, posando para el pintor con un vestido de fiesta, y que durante una de las sesiones, Sophia e Ilya se pelearon violentamente. Y el artista, emocionalmente desequilibrado e inflamable, de un solo golpe convirtió a la inteligente heroína de su lienzo en una monja. Debajo de una túnica negra, escondió un peinado exuberante, un vestido de baile de encaje y un abanico. Fue una oleada de emoción que abrumó al artista.

"Retrato de Sophia Alekseevna Repina". / "Monja". (1878). Autor: I. E. Repin
"Retrato de Sophia Alekseevna Repina". / "Monja". (1878). Autor: I. E. Repin

En confirmación de la veracidad de las palabras del autor de memorias, la fotografía de rayos X del cuadro mostraba esto en la capa inferior, que no fue limpiada por el autor. Y lo que es interesante: la verdadera relación de Sofia Shevtsova e Ilya Repin permaneció en secreto. Así como la reacción de Sophia al acto del artista. El tiempo permanece cubierto de un misterio si Pavel Tretyakov conocía este retrato, quien lo adquirió para su colección.

I. E. Repin. "Nun" 1878 y su radiografía
I. E. Repin. "Nun" 1878 y su radiografía

La "monja" de 1878 es, con toda probabilidad, la pequeña venganza del artista. ¿Para qué? Esto nunca lo sabremos. Así es como las relaciones humanas cambian el destino de una pintura.

Segunda versión del cuadro de IE Repin "La monja" (1887)

Después de una década, en 1887, el pintor, que respeta los temas bíblicos y la religión en general, como en su propia defensa, escribirá un retrato real de un siervo de la iglesia. Y lo llamará igual que el anterior: "Nun". Solo en contraste con la primera imagen, ante nosotros, el artista presentará la verdadera apariencia del novato. Casi el mismo espacio de fondo, el mismo ángulo, solo la verdadera heroína.

Nun
Nun

Presumiblemente, la pintura representa a la prima de Repin, Emilia, una monja de un convento, cuyo nombre espiritual era Eupraxia.

El misterio del "Retrato de un hombre desconocido con un sombrero de tres picos" del artista F. S. Rokotov

Otro misterio se hizo evidente gracias al análisis de rayos X del cuadro "Retrato de un hombre desconocido con sombrero de tres picos".

"Un retrato de un desconocido con sombrero de tres picos". (Principios de la década de 1770). Galería estatal Tretyakov. Óleo sobre lienzo 58 x 47. Artista: Fyodor Stepanovich Rokotov
"Un retrato de un desconocido con sombrero de tres picos". (Principios de la década de 1770). Galería estatal Tretyakov. Óleo sobre lienzo 58 x 47. Artista: Fyodor Stepanovich Rokotov

Durante unos dos siglos se creyó que se trataba de un retrato del Conde A. G. Bobrinsky: el hijo ilegítimo de Catalina II y su Conde Orlov favorito. Pero la radiografía mostró que debajo de la capa artística superior está la imagen original de una mujer joven, cuyo rostro Rokotov dejó sin cambios en la pintura posterior.

Se sabe con certeza que este retrato perteneció a la familia Struisky y representaba a la primera esposa de Nikolai Eremeevich - Olympias, que murió en un parto difícil. Con toda probabilidad, antes del segundo matrimonio, para no causar celos al recién casado, Struisky le pidió a Rokotov que disfrazara el retrato de su difunta esposa como la imagen de un hombre.

V. V. Pukirev "Matrimonio desigual" con sus secretos y leyendas

"Matrimonio desigual". Galería estatal Tretyakov. Autor: V. V. Pukirev
"Matrimonio desigual". Galería estatal Tretyakov. Autor: V. V. Pukirev

La pintura "Matrimonio desigual" tiene sus propias leyendas y secretos. Su plan ideológico está relacionado con la historia real del amigo de V. Pukirev, Sergei Varentsov, quien estaba enamorado de Sofya Nikolaevna Rybnikova e iba a casarse con ella. Pero los padres, en contra de la voluntad de su hija, la entregaron a un pariente cercano de Sergei, un rico comerciante Andrei Alexandrovich Karzinkin. Y el novio fallido se convirtió en el padrino de esta boda.

Cuadro "Matrimonio desigual". / Boceto "Matrimonio desigual". Autor: V. V. Pukirev
Cuadro "Matrimonio desigual". / Boceto "Matrimonio desigual". Autor: V. V. Pukirev

En el boceto que precede a la pintura, en la imagen de un joven parado detrás de la novia con los brazos cruzados sobre el pecho, Pukirev representó originalmente a Sergei Varentsov. Y él, al enterarse de esto, se ofendió con el artista, que quería hacer pública su historia de amor infeliz. Y el pintor no tuvo más remedio que pintarse sobre lienzo como padrino.

"Matrimonio desigual". Fragmento. Autor: V. V. Pukirev
"Matrimonio desigual". Fragmento. Autor: V. V. Pukirev

Aparentemente, su propio drama de amor infeliz lo impulsó a dar este paso. Desde el prototipo de la joven novia, tomó a la hermana de un amigo, Praskovya Varentsova, que estaba casada con un anciano. El propio Pukirev estaba apasionadamente enamorado de ella y, para escapar de alguna manera del doloroso sufrimiento, se fue al extranjero. Ambas historias tuvieron lugar en 1861, y un año después se creó el "Matrimonio desigual", por el que en 1863 la Academia de Artes otorgó a VV Pukirev el título de profesor de "pintura de escenas populares". Esta fue la primera vez que se otorgó un título de este tipo a una pintura que no es de carácter histórico, sino de carácter cotidiano.

Y, sorprendentemente, esta historia tuvo una continuación inesperada. Recientemente, un boceto a lápiz realizado por un artista poco conocido Vladimir Sukhov en 1907 y firmado por el autor: "Praskovya Matveevna Varentsova" fue descubierto en la colección de la Galería Tretyakov. La misma Praskovia, que hace 44 años se convirtió en la heroína de la pintura del artista enamorada.

P. M. Varentsova. Galería estatal Tretyakov. Artista V. D. Sukhov, 1907
P. M. Varentsova. Galería estatal Tretyakov. Artista V. D. Sukhov, 1907

El matrimonio de conveniencia no le dio a la niña ni felicidad ni dinero: Praskovya Matveyevna terminó sus días en el asilo de Mazurinskaya.

I. I Brodsky. Qué secreto ocultó el cuadro "Park Alley" (1930)

"Park Alley" (1930). Galería estatal Tretyakov. Autor: Isaak Izrailevich Brodsky
"Park Alley" (1930). Galería estatal Tretyakov. Autor: Isaak Izrailevich Brodsky

El destino de esta pintura también es muy interesante. Se sabía con certeza que poco antes de la pintura de "El Callejón", el artista creó el lienzo "Parque Romano", que durante muchos años se consideró perdido. Los investigadores de la Galería Tretyakov observaron más de cerca el "Callejón", hicieron una radiografía y descubrieron que esta imagen es el "Parque Romano" que falta. Brodsky pintó sobre las estatuas, redibujó a la audiencia y ahora, una nueva imagen, sin un toque de burguesía. Pero la belleza de la pintura no cambió a partir de esto: la manera única del artista de representar sombras en el espacio es asombrosa en su ejecución.

"Retrato de Elizabeth Petrovna con traje de hombre" de un artista desconocido

Retrato
Retrato

En los almacenes de la Galería Tretyakov se encontró "Retrato de Elizabeth Petrovna con traje de hombre", donde se la representa a la edad de la princesa heredera. Este lienzo de un artista desconocido destaca por el hecho de que está pintado sobre un lienzo delgado, completamente inusual para la pintura rusa de esa época, a través del cual se filtraron óleo y barniz y formaron un retrato de espejo en la parte posterior.

Vanguardista y realista Ivan Klyun (Klyunkov)

Pintura al estilo de las vanguardias. / Auto retrato. Galería estatal Tretyakov. Autor: Ivan Vasilievia Klyun (Klyunkov)
Pintura al estilo de las vanguardias. / Auto retrato. Galería estatal Tretyakov. Autor: Ivan Vasilievia Klyun (Klyunkov)

Esta pintura de dos caras es de Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), un famoso artista de vanguardia ruso. En la parte frontal del lienzo hay una imagen de la dirección de vanguardia, y en la parte posterior hay un autorretrato del maestro. él mismo, lo que sirve como evidencia directa de que el artista podría trabajar en la dirección del realismo.

NUEVO MÉJICO. Kozakov "Chica con pandereta". (1853)

"Niña con pandereta". (1853) Galería Estatal Tretyakov. Autor: N. M. Kozakov
"Niña con pandereta". (1853) Galería Estatal Tretyakov. Autor: N. M. Kozakov

Es de destacar en esta imagen que el autor dejó su firma en la manga de la niña, que desde la distancia parece ser un patrón elaborado.

La historia de la pintura es interesante no solo por los misterios de su creación, sino también por fenómenos como plagio, imitación, coincidencia, cuadros dobles … Se puede ver una interesante selección de tales lienzos. aquí

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