Antihéroes y héroes en las películas soviéticas: qué promocionaron y por qué se enamoraron de ellos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La cinematografía en la URSS era una de las herramientas de propaganda más masivas, que tenía que transmitir ideas claramente definidas al espectador. Para esto, los personajes que serían lo más comprensibles posible eran ideales. No se trataba de semitonos, el personaje principal era absolutamente positivo, y lo negativo, se debe asumir, era negativo en todo. ¿Significa esto que los personajes resultaron ser planos y "contrachapados", como exige la censura estatal, o, sin embargo, el equipo creativo logró inculcarles carácter y su propio sistema de valores?

Énfasis en la comedia como género principal

Se le asignó un papel muy notable al cine, al menos el hecho de que Stalin personalmente participó activamente en la creación de muchas películas es prueba de ello, y no se limitó a afirmar de hecho “bueno, no bueno”. Prácticamente era parte del equipo, leía el guión, lo editaba, creaba títulos y mucho más. Los especialistas llaman a una característica del cine soviético su enfoque en el texto. El cine fue percibido como una versión en pantalla del guión y fue hacia él donde se dirigieron todos los esfuerzos, incluidos los de los funcionarios.

Esta actitud persistió hasta los años 70, y en los 30 se convirtió en la más extendida. Debido a este sesgo, los guionistas fueron los que más sacaron, pero los directores resultaron ser inocentes. Por ejemplo, Nikolai Erdman, guionista de Jolly Fellows, fue arrestado en el set. El motivo de la detención no fue un texto suficientemente coherente ideológicamente. Pero se consideró que el director no tenía nada que ver con eso, incluso Stalin creía que no había nada que quitarle al director, porque simplemente traduce el texto escrito a la pantalla.

Al mismo tiempo, vale la pena darle su merecido, el cine se consideró un género de entretenimiento, por lo tanto, se le asignó un papel de entretenimiento. Pero fue entonces cuando apareció el lema "Enseña mientras entretienes", es decir, la ideología tenía que presentarse de forma interesante y viva, luego se decidió centrarse en la comedia. Dado que la situación de las comedias en la Unión Soviética no era particularmente buena, varios directores fueron enviados a Estados Unidos para aprender de la experiencia. La visita resultó ser un éxito y luego aparecieron los "Merry Guys".

El énfasis estaba en la comedia, ya que el público se acostumbró a ella, hasta ese momento, cuando la parte abrumadora de la distribución estaba ocupada por el cine extranjero, la mayoría de las veces la audiencia soviética dio preferencia a la comedia. A pesar de que también existieron otros géneros. Sin embargo, se trataba de documentales históricos, militares.

Después de que la primera comedia doméstica fue un éxito rotundo, se decidió crear su propio Hollywood, incluso se eligió el lugar apropiado: en Crimea. Pero el principio era completamente diferente, el énfasis principal estaba en un número limitado de películas, cada una de las cuales se suponía que iba a tener éxito. Hacer un seguimiento del trabajo de un gran número de guionistas y directores sería demasiado difícil. Por lo tanto, los guiones se seleccionaron en la etapa inicial.

El esquema habitual de la trama de la comedia soviética se basó en la mezcla con el melodrama, porque una historia de amor siempre es bien recibida por el espectador. Entonces, hay un encuentro casual, surge la confusión, ocurre una pelea, una lucha por la felicidad, el castigo de los héroes negativos. La justicia prevalece y los personajes principales pueden crear con seguridad una nueva unidad de la sociedad.

¿Qué tan reales eran las comedias soviéticas y sus héroes?

Uno de los secretos de la popularidad de las comedias soviéticas es que se vertieron en una vida soviética prefabricada y ciertos momentos fueron tan claros y comprensibles para el espectador que estaban dispuestos a perdonar cierta idealización. Y, a pesar de que a veces hubo momentos en los que los héroes trabajaban en el campo con trajes nacionales, las películas de esa época están mucho más adaptadas a la realidad que las modernas.

Por ejemplo, la descripción de la vida en esas películas era mucho más creíble que en las películas modernas, cuyos personajes viven en enormes apartamentos, mientras el público observa los altibajos de sus vidas desde los Khrushchev. ¿O heroínas que se despiertan de inmediato no solo hermosas, sino con una pintura de guerra completa? No existe tal cosa en el antiguo cine soviético.

Otra característica conmovedora de las películas soviéticas fue que el héroe negativo se reveló no solo por algunas acciones, sino también por la baja productividad laboral. En general, las experiencias amorosas de los héroes y la productividad laboral están muy estrechamente entrelazadas, y a las chicas no solo les gustan las bellas e inteligentes, sino también las trabajadoras. Y en general, si trabaja bien, su fotografía adorna el tablero de honor, entonces no puede ser una mala persona. Tal conexión entre el trabajo, el trabajo de choque y el amor persistió hasta los años 70, solo el amor, sin conexión con las actividades socialmente útiles, no pudo aparecer.

Es solo a primera vista que todo es simple y comprensible en las películas, de hecho, todo está pensado hasta el más mínimo detalle, no podía surgir pluralismo de opiniones, pues la información que se transmitía a la audiencia de esta manera tenía que ser masticada. arriba y claramente entendido.

Los héroes y antihéroes se definen incluso sin palabras

En casi cualquier película soviética, el papel principal se asigna a una niña, incluso si el centro es un gran trabajador, un hombre, de todos modos, los puntos clave se hablan desde el rostro de una mujer. Especialmente con respecto a las actitudes ideológicas, simplemente fluían como un portavoz de propaganda de hermosos labios femeninos. Quizás este se consideró un método más efectivo, quizás así fue como se demostró el crecimiento personal de la heroína, porque se le dio un papel enorme a la emancipación de las mujeres soviéticas en el cine.

Además, fue gracias a la imagen femenina que se reveló un rasgo más del héroe negativo. El héroe positivo es serio, quiere casarse, una familia, como unidad de la sociedad y base del estado. El negativo se pega a las chicas, las engaña, las pone bajo una luz negativa.

La historia habitual se desarrolla en torno a varios héroes: los personajes principales de la película son un chico y una chica, trabajador, hermoso, honesto, pero a la vez simple y abierto. Como regla general, tanto el chico como la chica tienen amigos: espontáneos, divertidos, un poco ingenuos, siempre hay asesores cerca, personas que ayudarán desinteresadamente y echarán una mano. Además, cada héroe estaba claramente identificado por pertenencia social: trabajador, artista, agricultor colectivo, funcionario. Esto no hizo que la imagen fuera convexa, al contrario, contribuyó a que estuviera aún más llena de estereotipos.

El héroe positivo, por regla general, se veía de cierta manera, o más bien incluso tenía un cierto tipo externo, que intentaron ajustar al concepto de “ciudadano soviético”. Por lo general, era una persona de apariencia eslava, con una mirada honesta y directa, rasgos faciales regulares, alto, majestuoso, bien formado, lleno de salud. A veces eran un poco ingenuos, pero un poco astutos también eran bienvenidos, una imagen de una persona a la que no se podía engañar. Por lo general, esas personas actuaban como asesores de los personajes principales: maximalistas categóricos, obstinados y muy honestos. Sergey Stolyarov y Evgeny Samoilov eran ideales para estos roles, ya que causaron esa impresión.

Si hablamos de antihéroes, entonces su apariencia se contrasta con la del héroe positivo principal. A menudo, esto dependía del país con el que se enfrentaba la URSS. En los años 30, la imagen del tipo asiático-oriental fue a menudo explotada, después de la Gran Guerra Patria, los personajes negativos tenían rasgos faciales duros en alemán, incluso los gestos eran similares, agudos, categóricos, la mirada era altiva y fría.

Otra característica puramente soviética: los antihéroes iban perfectamente vestidos. Si el personaje principal es una especie de hombre de camisa con una chaqueta de chícharo y con corazones aplastando la gorra y tirándola a sus pies sin arrepentimiento, entonces el personaje negativo es un verdadero dandy. Le preocupa todo lo terrenal, mortal y material, porque es un capturador codicioso que transmite exclusivamente sus propios intereses al mundo y busca lucrar en todo. La imagen general de su escrupulosidad fue enfatizada por su manierismo, por ejemplo, en muchas películas solo los héroes con una característica negativa comen con cuchillo y tenedor.

Roles peligrosos para los actores

Toda esta división resultó muy dolorosa para los actores. Una vez que había aceptado el papel de villano, ya no podía reclamar el papel principal positivo, todavía tenía que interpretar a los villanos hasta el final de su carrera cinematográfica. Sin embargo, todo estaría bien, porque esos roles suelen ser los más emocionantes e interesantes, si la imagen cinematográfica no se trasladara a la vida real y el actor no tuviera que demostrar que es un gran tipo en la vida.

Fue especialmente difícil para aquellos actores que tuvieron la "suerte" de ser elegidos para el cargo de líder del país. Para interpretar a Lenin, Stalin pretendía volverse muy limitado en otros roles (si los hubiera), porque el que encarnaba la imagen del líder en la pantalla no podía interpretar a un pícaro incluso muchos años después. Por lo tanto, tales roles, aunque se consideran muy sabrosos, pero los actores prefirieron mantenerse alejados de ellos.

Pero casi siempre el personaje negativo resultó ser más brillante, más carismático que el personaje principal y fue más memorable para el espectador. Quizás porque todos los héroes buenos eran iguales y los malos siempre eran malos de diferentes maneras. Este es el fenómeno de "17 Moments of Spring", se suponía que la película levantaría el espíritu patriótico, pero de hecho los nazis resultaron ser personajes muy románticos e interesantes.

Hablando de propaganda, vale la pena señalar que esto no es verdad, ni mentira, sino un cierto tercer paralelo que no se puede probar ni refutar. Simplemente existe y solo se puede combatir a través de otra propaganda, que sonará más fuerte y segura. En la era de la propaganda, los lemas soviéticos no eran de ninguna manera los peores, al igual que las películas, junto con sus héroes planos y guiones censurados.

Errores divertidos en las películas soviéticas, que fueron notados por espectadores atentos Solo prueban el hecho de que incluso en condiciones de estricta censura, era posible crear obras maestras del cine.