El arte callejero como provocación: ilusiones ópticas 3D llamadas "interrupción temporal de la normalidad"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-01-10 02:39

El arte de este artista causa mucha polémica. Alguien llama a su trabajo una provocación, alguien: falta de profesionalismo y estupidez. Pero también hay quienes creen que su trabajo es un gran avance en el arte callejero y su trabajo debe implementarse en todas las ciudades del mundo, porque ya es hora de hacer que los aburridos edificios grises sean más divertidos. Pero tanto los oponentes como los fanáticos de su trabajo están de acuerdo en una cosa: ese arte callejero es simplemente impresionante.

El artista italiano Manuel Di Rita, también conocido como Peeta, tiene 39 años. Nació en Padua y actualmente vive en Venecia. Pete ha sido el arte del graffiti desde 1993, durante muchos años ha participado en jams, festivales y exposiciones de arte en todo el mundo. La mayor parte de su obra está realizada en estilo anamorfista, tanto en pintura como en escultura. Curiosamente, Manuel recibió su educación en diseño de productos.

Las figuras abstractas con las que Pita pinta los edificios, así como las paredes e interiores independientes, crean extrañas ilusiones ópticas. Parece que parte del edificio se estrella contra el cielo (¿o el cielo se estrella contra el edificio?) Manuel logra la distorsión visual de las superficies mediante grafitis en 3D.

El propio artista habla de su trabajo de la siguiente manera: “En mis composiciones pictóricas, escultóricas y al fresco, las figuras geométricas siempre interactúan con el entorno. En particular, cuando pinto en las paredes, mi objetivo es siempre crear un diálogo con los parámetros estructurales y culturales del contexto circundante. Reordeno los volúmenes de cualquier superficie, provocando así una "violación temporal de la normalidad" en mis pinturas.

Como resultado, las personas que ven estas imágenes de la pared tienen una comprensión diferente del espacio y, en consecuencia, de la realidad en su conjunto. Gracias a la pintura anamórfica del artista italiano, las formas tradicionales se transforman, pasando de irregulares y lisos a sólidos geométricos.

Al crear sus obras, el artista utiliza activamente los programas Illustrator y Fotoshop; por lo general, le toma tres semanas crear cada composición.

Los internautas, discutiendo la obra de Manuel Di Rita, siempre discuten acaloradamente. Algunos dicen que su arte no tiene sentido, otros que tampoco hay profesionalidad. Otros replican: “Pero sus extrañas figuras simulan aquellas partes del cerebro que generalmente están“durmiendo”en un residente metropolitano.

Alguien dice con entusiasmo que le gustaría vivir en una casa pintada en 3D; dicen que es mucho más divertido. Y a alguien, estos dibujos multicolores le parecen tan "ruidosos" que admite: verlos todos los días, como si se fuera a volver loco. Pero definitivamente no hay personas indiferentes.