Book Elevator and Dormitory Wave: cómo una historia de amor cambió el mundo del diseño

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una vez una chica que soñaba con hacer feliz a la humanidad llegó al estudio de un joven pero ya reconocido arquitecto finlandés para trabajar … Así comenzó una historia de amor que literalmente cambió el mundo. En los años en que los arquitectos competían en el minimalismo y discutían sobre la autoría de los muebles hechos con tubos de acero, y las potencias mundiales intentaban poner a los diseñadores al servicio de la ideología, Alvar y Aino Aalto crearon la belleza y el confort …

Finlandia, por supuesto, no es Escandinavia, pero resultó que fueron los finlandeses los primeros en implementar las ideas por las que valoramos tanto el diseño escandinavo. Posteriormente, los famosos diseñadores escandinavos insistieron unánimemente en que fue Aalto quien los inspiró. Eran, junto con Frank Lloyd Wright, raros defensores de un estilo orgánico en la arquitectura, aunque la mayoría de los arquitectos aspiraban al funcionalismo: seco, racional, con superficies blancas y vidriado en cinta. En el mundo de los rascacielos de cristal, los partidarios de la arquitectura sensual y compleja, inscritos en el paisaje circundante, eran casi "cuervos blancos". Ambos, Alvar y Aino, nacieron en invierno, el duro invierno finlandés. Estaba destinado a sobrevivirla durante casi tres décadas. Pero mientras tiene veintiséis años, se graduó en el Instituto Politécnico de Helsingfors, construyó una casa de madera para sus padres según su proyecto y abrió su propio estudio. “Alvar Aalto, arquitecto y artista monumental”, reza el cartel. Fue aquí donde Aino Marcio, egresado del Instituto Politécnico de Helsinki y diplomado en arquitectura, decidió buscar trabajo, quien estaba destinado a convertirse en su esposa, compañera de armas y coautora.

Su primer gran trabajo conjunto fue la construcción y los interiores del sanatorio de tuberculosis de Paimio. En la década de 1930, todavía existía la idea funcionalista de "casa - un coche para vivir", que a la pareja Aalto no le gustó especialmente, y en relación con tal proyecto sonaba completamente blasfemo. El Sanatorio de Tuberculosis se ha convertido en un manifiesto de diseño orgánico. Todo en él tenía como objetivo no reducir el costo de construcción y el uso racional del espacio, sino mejorar la condición mental y física de las personas. Hay pinos alrededor del sanatorio. El interior está lleno de luz: las ventanas están diseñadas lo más grandes posible. Los amplios balcones permiten tomar el sol; Aino ha diseñado tumbonas especiales para este propósito. El sanatorio incluso tiene una sala de meditación; después de todo, la actitud psicológica es importante para la recuperación. ¡Sin esquinas afiladas ni superficies frías! Ya allí, Aalto comenzó a utilizar madera contrachapada doblada y tejidos, basados en las técnicas de la artesanía tradicional finlandesa. Allí trabajaron hasta el más mínimo detalle, incluidos los contenedores para la recogida de análisis. Alwar creía que el edificio no es una "máquina", sino una obra de arte, en la que cada detalle debe crearse a través de la inspiración.

Aalto también se construyó en Rusia. La construcción de la biblioteca en Vyborg estuvo plagada de muchas dificultades, incluso los residentes locales no se mostraron entusiasmados y protestaron violentamente. Sin embargo, en 1935, la biblioteca se abrió a los visitantes: un mar de luz, libros que llevan un ascensor a un balcón abierto, formas revolucionarias y una acústica asombrosa … La propia casa de Alvar y Aino combina modernismo y una especie de fabulosidad.

La pareja, cuyo negocio ahora se llama Artek (cofundado por Maire Gullichsen y su esposo Harry), fue homenajeado en muchas exposiciones, bienales y trienales. Todos quedaron encantados con los servicios inspirados en el agua con forma de olas de Aino y los taburetes y sillas exquisitamente diseñados de Alvar. En 1937, Artek presentó su trabajo en la Exposición Universal de París, en el pabellón finlandés, que también diseñaron y decoraron. Esta exposición era diferente a las anteriores: pabellones gigantes de potencias mundiales, estatuas colosales, enormes escudos de armas, un águila con una esvástica, una hoz y un martillo … Y en el contexto de esta batalla de monstruos, el pabellón, diseñado por Aalto, era una isla de confort. Aino concedió gran importancia a la influencia de la naturaleza en los humanos y, por lo tanto, había plantas vivas en el pabellón. Materiales naturales - Alvar amaba especialmente el abedul, que le recordaba a su Finlandia natal, el olor a madera, muebles sencillos, agradables al tacto … En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, los proyectos de Aalto se convirtieron en la promesa de un mundo mejor.

Otras obras maestras incluyen el restaurante Savoy y la villa de la familia Gullichsen, cuyo apoyo influyó mucho en el trabajo de Aalto. El Aalto también trabajó en los Estados Unidos, donde se construyó un inusual dormitorio de estudiantes del MIT en 1948. En este instituto, dio una conferencia Alvar. A primera vista, el albergue se ve muy brutal, muchos pisos, ladrillo rojo … Pero su forma ondulada sugiere que el arquitecto no se olvidó de sus principios ni por un segundo. El edificio se extiende a lo largo del río y encaja orgánicamente en el paisaje, y desde sus ventanas los estudiantes pudieron observar hermosas vistas.

En 1949, Aino murió, ella ni siquiera tenía cincuenta y cinco años. Alvar regresó a Finlandia. Pronto encontró consuelo en su trabajo y la colaboración con la talentosa arquitecta Elissa Mäkiniemi … Se casaron después de tres años de su viudez. Como Le Corbusier, el período tardío de la obra de Alvar Aalto fue, en cierto sentido, titánico. Museo de Arte Contemporáneo de Aalborg, que recuerda a un zigurat, el Palacio de Finlandia con los contornos de una montaña cubierta de nieve, la Iglesia de Riola en Vergato con sus fantásticas bóvedas …

Alvar y Aino Aalto revolucionaron el diseño, trayendo de vuelta al diseño a su principal destinatario, el hombre, y tratando de cerrar la brecha catastrófica entre el hombre y la naturaleza. Artek todavía existe hoy, y los proyectos de los diseñadores continúan reeditándose. Hoy en día, los abogados de la firma se preocupan por proteger el legado de la pareja Aalto; por ejemplo, algunos productos IKEA copian no solo la forma, sino también el diseño y la tecnología desarrollados por Aalto. Pero ese es el destino de todos los grandes.