7 falsificaciones comunes sobre la historia de pinturas famosas en las que muchos creen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

De vez en cuando, cualquier persona en Internet se encuentra con historias lindas que cuentan sobre personas del arte y las revelan desde un lado inesperado. Estas son flores del difunto Mayakovsky, que incluso durante su vida no difirió en un romanticismo especial, entonces la hermana de Faina Ranevskaya, que de repente se llevaba bien con el carnicero local. Qué podemos decir de temas más concretos, como las bellas artes, en los que también se difunden historias falsas relacionadas con la creación de cuadros famosos.

Siempre hay unilateralidad en las relaciones con las falsificaciones, por lo general tales leyendas están muy extendidas y ni siquiera requieren prueba, ya que la mayoría se consideran inicialmente verdaderas. Por tanto, la base fáctica es recopilada por historiadores del arte y laboratorios científicos con el fin de confirmar o desmentir otra historia que se ha generalizado. Sí, muchas veces se destruyen hermosas leyendas que cuentan lo dura que fue la vida del legendario artista, o lo pobre, romántica, sufrida por amores infelices o perseguida por los poderosos. Pero es aún más interesante cuando resulta que la autoría no pertenece al artista, o no es un cuadro en absoluto, sino una fotografía.

1. Alberto Durero, una infancia difícil y las manos del hermano juntas en oración

Cuenta la leyenda que el famoso artista nació en una familia con 18 hijos. Dos de los cuales, Albrecht y Albert, tenían talento en las artes visuales, lo cual no es de extrañar, considerando que su padre era un maestro de la joyería. Pero no pudo pagar los estudios de ambos hijos en la Academia de Artes. Entonces los dos hermanos acordaron echar suertes y determinar cuál de ellos iría a estudiar y quién iría a trabajar en la cantera para poder pagar este estudio. Albrecht obviamente tuvo suerte y se convirtió en un pintor famoso. Sin embargo, cuando sugirió que su hermano también fuera a estudiar, se negó, alegando que cuatro años de trabajo en la cantera destruyeron la sensibilidad de sus manos y ya no podría dibujar.

Una historia triste y romántica nos llama a rendir homenaje al hermano de Durero, sin cuyos esfuerzos no hubiéramos reconocido el talento del gran artista. Las manos que rezan son las manos de Alberto Durero, que retrató el hermano.

En la familia Durer realmente nacieron 18 niños, pero la mayoría de ellos no sobrevivieron, lo que era la norma perfecta para aquellos tiempos. Al mismo tiempo, no se criaron más de tres niños en la familia, por lo que no es necesario hablar sobre el desastroso estado de cosas en la familia del joyero. Pero lo curioso es que la Academia de las Artes simplemente no existía en ese momento. Además, el padre de familia es un excelente maestro y podría enseñar a sus hijos los conceptos básicos del dibujo. Y es incluso difícil imaginar que un artesano que se cuida las manos y ve talento en sus hijos envíe a uno de ellos a la cantera. En ese momento, era natural transmitir la experiencia de su oficio por herencia, y los Dureros más jóvenes tenían todas las razones para convertirse en lo que se convirtieron. En la imagen, es más probable que se representen las manos del propio artista.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" y una serie de incendios

La imagen, que está asociada con muchas leyendas y mitos, y negativos. Además, casi encabeza la clasificación de las pinturas "malditas" del arte mundial. Hay dos leyendas sobre la pintura. Según el primero, el artista hizo llorar al niño, ya que el niño le tenía miedo al fuego, la forma más sencilla de hacerlo era encender fósforos en la cara. El niño, cansado de tanta intimidación, deseaba que su padre se quemara. Después de eso, el niño murió de neumonía y el artista se quemó en un incendio en su propia casa.

Otra versión tampoco es muy humana, cuando Giovanni trabajaba en el lienzo, hubo una guerra civil en España y, supuestamente, el artista pintó en la casa de los huérfanos, niños cuyos padres murieron. Una vez terminada la pintura, el edificio se incendió. Sin embargo, ambas leyendas tienen una cosa en común: la venganza del chico de la imagen. Se cree que, dondequiera que aparezca, un fuego destructivo viene a por él. Además, la imagen en sí, o más bien su reproducción, no sufre la llama. Es de destacar que el mito fue disipado por periodistas, no por críticos de arte. El autor de la imagen fue Bruno Amadio, nacido en Venecia, un hombre tranquilo y silencioso al que no le gustaba la fama, por lo que usaba un seudónimo. His Crying Boy es una de las 27 pinturas de la serie Gypsy Children. Todos ellos representan niños con emociones negativas. Bruno murió de viejo, 20 años después de pintar.

Su serie de pinturas fue popular y salió a la venta como reproducciones, además, fueron compradas con entusiasmo por los vecinos de los barrios regionales. Por lo tanto, sigue la segunda coincidencia: fue en las viviendas de esta categoría de ciudadanos donde ocurrieron incendios con mayor frecuencia. La reproducción, por cierto, estaba impresa en papel de alta densidad y era resistente al fuego. Ese es todo el secreto.

3. "Mañana en un pinar": dos autores, cuatro osos y liebres sin pintar

Quizás esta sea una de las pinturas rusas más famosas, con la que están conectadas muchas historias que, para su verificación, resultan ser falsas. Uno de los más comunes: el coautor de Shishkin fue Vasnetsov, conocido por sus paisajes. Debería haber liebres en lugar de osos. Había dos osos. No había osos en absoluto. Y la imagen se llama, en el mejor de los casos, "Mañana en un bosque de pinos", en el peor de los casos, "Tres osos". Parece difícil agregar algo más a esta lista de conjeturas.

En realidad, hay dos autores de la imagen, si el paisaje pertenece a Shishkin, los cachorros de oso fueron pintados por Konstantin Savitsky. Es cierto que posteriormente renunció a su autoría a favor de Shishkin. Ahora el apellido del autor es uno, se indica en el lienzo mismo, que se almacena en la Galería Tretyakov. El nombre oficial de la pintura es "Mañana en un bosque de pinos", aunque el nombre con la mención de bosque de pinos se ha generalizado. De hecho, no había osos, solo en otro lienzo similar, que se guarda en una colección privada en Polonia. El número de osos aumentó durante la pintura, al principio eran la mitad.

4. La oreja cortada de Van Gogh y su autorretrato

La historia de cómo el eminente artista se cortó la oreja ha sido refutada repetidamente, difundiendo un nuevo mito, según el cual su amigo íntimo, el artista Paul Gauguin, le infligió daño. Los postimpresionistas eran en realidad muy cercanos, pero al mismo tiempo discutían constantemente, lo que dio lugar a especulaciones de que Gauguin, que también era un excelente espadachín, le cortó la oreja a Van Gogh en el fragor de una pelea. Las lesiones se registraron más tarde en el autorretrato, pero también surgieron dudas por el hecho de que la oreja izquierda estaba vendada en el retrato, mientras que la derecha estaba herida.

Sobre la base del posterior suicidio del artista, se puede concluir que en realidad tenía un carácter impulsivo y podía hacerse daño. En cuanto al autorretrato, está pintado a imagen de espejo, ya que Van Gogh copió del espejo, lo cual es bastante lógico. Además, con un alto grado de probabilidad, el artista era zurdo, lo que explica el daño en su oreja derecha: era más conveniente que un zurdo lo cortara solo.

5. Mona Lisa y su diagnóstico de sonrisa

No se puede decir cuántas leyendas y conjeturas se asocian con la sonrisa del cuadro más famoso de Leonardo da Vinci. El lienzo se hizo famoso después de su robo, antes de que se considerara solo una de las pinturas del Renacimiento. Pero, he aquí, se encontró el lienzo, y el mundo entero se congeló repentinamente en un intento de desentrañar el misterio de la sonrisa de la mujer en la imagen. Aunque esto ni siquiera es una sonrisa, ni una mueca, sino una especie de triunfo sobre el espectador. ¿Quizás por eso Mona Lisa no deja indiferente a nadie?

Ahora los médicos participan activamente en la investigación. Los otorrinolaringólogos vieron parálisis del nervio facial en la cara de Gioconda, ya que una expresión facial tan congelada es en realidad característica de las personas con tal diagnóstico. Incluso había una definición de "enfermedad de Mona Lisa". Pero los dentistas-ortodoncistas, según la posición de la boca y los labios, concluyeron que la belleza no tenía dientes en absoluto.

Los especialistas en neurofisiología estuvieron más cerca de resolver el problema, explicando el secreto de la sonrisa de Jocona a las peculiaridades de la percepción humana. Y resultó no en absoluto en el talento del legendario artista. Esta es la especificidad de la visión humana: dependiendo de hacia dónde se dirija la mirada, parece que una sonrisa aparece y desaparece. La llamada visión periférica, cuando la mirada cubre todo el rostro - Mona Lisa sonríe, cuando la visión central se enciende y se dirige a los detalles - la sonrisa desaparece.

6. Gustav Klimt "Retrato de Adele Bloch-Bauer": una hermosa historia de amor resultó ser un invento

Gustav Klimt, quizás, era conocido como un creador de juegos amoroso incluso más que como un artista. Una de sus famosas pinturas también va acompañada de una hermosa leyenda, que de hecho resulta ser un invento. Adele era supuestamente la amante del artista, y su esposo, que se enteró de su relación, resultó ser muy insidioso y decidió encargar un retrato de su esposa a un artista famoso. Su idea era la siguiente: la creación de un retrato debería ser lo más larga posible, y durante este período Klimt, acostumbrado a cambiar de amantes, debería perder el interés por Adele. Y la esposa infiel vería cómo el amante pierde interés en ella; para una mujer joven, este sería el mejor castigo.

De hecho, el esposo Adele Ferdinand era un judío rico y seguro de sí mismo que encargó un retrato de su amada esposa como regalo para sus padres al artista más famoso y caro. La imagen resultó tan exitosa que personificó el esplendor y el lujo de la vida vienesa. Y al mismo tiempo, los católicos piadosos inmediatamente comenzaron a susurrar, recordando la reputación del artista.

7. Una pintura que resultó no ser una pintura

Gracias a Internet, las historias falsas se han vuelto cada vez más frecuentes y, además, se están generalizando gracias a los pseudo-amantes del arte. Kenan Malik, un escritor de Gran Bretaña, ha publicado una serie de fotografías adaptadas de las pinturas de grandes artistas. Y como dicen, empezó. La pintura de Gustav Klimt "El jardín floreciente", que resultó ser como una fotografía de Kenan, fue especialmente mala. En algunas versiones, la fotografía se llamaba fragmento de un cuadro o incluso otra versión, de hecho, esta foto fue tomada en Londres, muestra flores creciendo en el Parque Olímpico. La imagen se llama "Wild Meadow". Para ser justos, debe tenerse en cuenta que realmente existe una similitud.

Cualquier historia relacionada con las pinturas, de una forma u otra, aumenta el número de personas interesadas en ellas. Quizás a veces no sea necesario saber si se trata de un invento hermoso o de una historia real. La gente moderna tiene su propia visión del arte. 12 estrellas rusas que recrearon con frialdad obras de arte famosas en aislamiento en casa.