Las 10 mejores películas de Corea del Sur de la década de 1990 con una historia y una estética cautivadoras

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

En la década de 1990, los directores de fotografía surcoreanos pudieron sorprender al público y a la crítica con sus logros, y el Oscar a la mejor película ganado en 2020 con la película Parasites despertó un renovado interés en las obras maestras de los directores surcoreanos. Hoy invitamos a nuestros lectores a familiarizarse con las mejores películas de cineastas surcoreanos, cuyas películas se distinguen por una trama fascinante y una estética especial.

Parásitos, 2019, dirigida por Bong Joon-ho

A pesar de que Donald Trump estaba indignado por los Oscar por una película hecha en Corea del Sur, esta imagen sin duda merece atención. A través de la biografía de una familia pobre, el director intenta lograr un cambio en el pensamiento de cada persona que ha visto Parasites. Aquí el drama y la sátira van de la mano, la ira es reemplazada por una indiferencia que todo lo consume y los problemas sociales agudos se tratan de forma natural y discreta.

Train to Busan, 2016, dirigida por Yong Sang-ho

No es una película de terror típica que merezca las más altas calificaciones. Desde el primer cuadro, se siente la habilidad de los creadores de la imagen, todas las escenas parecen tan reflexivas y precisas. Dibujo detallado, consideración de los diálogos y acciones, y lo más importante: la trama. Parecería que ya miles de veces los realizadores han rodado películas dedicadas al apocalipsis zombie, pero esta vez el foco no está en el miedo abrumador, sino en la transformación interior de la personalidad.

Oldboy, 2003, dirigida por Park Chang-wok

¿Cómo se siente una persona que está atrapada en una habitación sin ventanas durante 15 años? ¿Cómo se siente cuando se encuentra de nuevo en el mundo familiar, pero ya olvidado? Esta imagen te hace sentir empatía tanto con el personaje principal como con el que resultó ser la causa de su desgracia. Quentin Tarantino describió la película con mayor precisión, calificándola de obra maestra absoluta.

Primavera, verano, otoño, invierno … y primavera otra vez, 2003, director Kim Ki Duk

Los realizadores lograron familiarizar al espectador con las sutilezas de la filosofía budista, trazar una línea invisible entre la sabiduría y la aceptación de la imperfección de este mundo. Y darse cuenta, finalmente, de que algunas cosas no se pueden cambiar con el movimiento de una varita mágica, al igual que no se puede volver atrás en el tiempo.

Memories of a Murder, 2003, dirigida por Bong Joon-ho

El director filmó el thriller criminal tenso y a veces aterrador basado en hechos reales que tuvieron lugar en la ciudad coreana de Hwaseong. Luego, dos mujeres fueron brutalmente asesinadas y la policía tuvo que trabajar casi todo el día para encontrar y neutralizar a un criminal sofisticado. Es sorprendente cómo los realizadores logran sumergir al espectador en un estado de miedo intenso o hacerlo reír homéricamente.

Mint Candy, 1999, dirigida por Lee Chang-dong

La cronología inversa de la narración cubre veinte años de la vida de una persona, cuyo drama se muestra desde el principio. Pero esto no es una muestra de su camino desde el final, sino una mirada a los eventos que tienen lugar, teniendo en cuenta los hechos dispares del pasado. La sinceridad emocional aquí al lado de la posición categórica del autor, y cada uno de los episodios presentados puede convertirse en un cortometraje independiente.

"The Maid", 2010, dirigida por Lim Sang-su

La adaptación de la novela "Fine Work" de la escritora británica Sarah Waters, que tiene lugar desde la Gran Bretaña del siglo XIX hasta la Corea de los años 30, es oscura y bastante pesada. Hay muchas escenas lúgubres en él, abundancia de erotismo, y el pensamiento sobre las razones que llevan a la gente a la fealdad moral pasa por una línea roja.

38th Parallel, 2004, dirigida por Kang Jae-gyu

Un drama bélico de cineastas surcoreanos sobre la guerra y todos sus horrores. En esta dura película, no hay romance militar, solo hay un malentendido agudo de las razones que pueden obligar a los hermanos a matarse, a las madres, a perder a sus hijos. ¿Cómo logró el director, filmando su película sobre la guerra, evitar ser categórico y dividir a los personajes en positivos y negativos? Es simplemente imposible saberlo, solo necesita mirar "38 paralelo".

"Empty House", 2004, dirigida por Kim Ki Duk

Sobre el amor y la estética de los sentimientos, sobre la ternura y el miedo, sobre la confianza y nuevamente sobre el amor. La increíble película de Kim Ki Duk no se puede evaluar objetivamente, pero se puede sentir y aceptar. En él, el silencio parece más elocuente que las palabras, y el miedo al silencio resulta ser nada más que una incapacidad para aceptar el propio vacío interior.

United Security Zone, 2000, dirigida por Park Chang-wok

¿Existe la posibilidad de unir al país que, como resultado de la lucha de ideologías, se dividió en dos partes? Los realizadores intentaron encontrar una respuesta a esta difícil pregunta. Pero incluso al final de la imagen, el espectador no escuchará una respuesta, porque él mismo tiene el derecho de decidir si, comenzando poco a poco, es posible unir a aquellos que una vez estuvieron divididos por la guerra.

Quentin Tarantino, quien apreció mucho la película "Oldboy", todo el mundo lo conoce como un actor talentoso y un director genio, capaz de crear las obras maestras más reales. También es propietario del New Beverley Cinema de Los Ángeles, en cuyo sitio web sube sus reseñas de películas. Quentin Tarantino observa cuidadosamente las pinturas y luego comparte sus impresiones con la audiencia.