Cómo cambió el ideal de belleza femenina en Hollywood: de frágil belleza a chocolate bbw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En su mayor parte, estamos acostumbrados a ver el cine como entretenimiento. Sin embargo, también es un poderoso conductor de ideología, que va desde las ideas políticas hasta los estándares de las relaciones humanas. Como arte que hace un uso extensivo de las imágenes, el cine ha moldeado activamente el concepto de belleza femenina. Sin embargo, las heroínas de diferentes épocas promovieron activamente las imágenes que crearon en la "fábrica de sueños". Sigamos la evolución de los ideales del atractivo femenino utilizando películas populares de Hollywood.

La era del cine mudo

Las peculiaridades de la fotografía en blanco y negro y la falta de sonido exigían que el sexo más justo cumpliera unos requisitos claros: debía ser una mujer joven de ojos expresivos, labios finos, acentuados con lápiz labial oscuro y cabello exuberante. Esta imagen no solo era popular en ese momento, sino que también reflejaba los detalles de la imagen del cine: esto no es un teatro, requería expresiones faciales brillantes y precisas. Sin embargo, esto reflejaba exactamente la exigencia de la época: una mujer tenía que ser conmovedora y frágil para convertirse en heroína de los sueños de los hombres y en objeto de imitación de las mujeres.

El cine en este momento no abunda en la cantidad de géneros, las tramas principales se extrajeron de guiones teatrales. Y las mujeres solo podían interpretar bellezas bonitas que solo se conocían en melodramas y comedias. Las primeras estrellas de cine y rehenes de la imagen fueron Maid Normand y Lillian Gish. Pero Mary Pickford intentó ir más allá y declaró un motín. La noticia sobre el corte de pelo corto de la dama "madura" inmediatamente llegó a los chismes, pero al público no le gustó categóricamente la nueva María: la dama madura no causó emoción ni deseo de imitarla. El camino creativo de las actrices del cine mudo terminó a la edad de 30-35 años. Había una regla de oro en Hollywood: el cine te ayuda a soñar.

"Mujer ideal" 30-60 años

Siguiendo esta regla, los estudios continuaron filmando varias escenas, que eventualmente repiten la historia de Cenicienta. Incluso los personajes femeninos, que de acuerdo con el tiempo adquieren cada vez más caracteres masculinos, aún deben cumplir con los fundamentos patriarcales. La magnífica Vivien Leigh en la película "Lo que el viento se llevó" emociona a los hombres de un vistazo, y la estrella de cine Marilyn Monroe en sus obras se percibe como algo irrealmente erótico. Incluso en las películas históricas, a las historias de amor se les da mucho más tiempo que a los eventos del pasado.

La conclusión principal es que una mujer fue creada para los placeres masculinos, de lo contrario su vida no tiene sentido. Por ejemplo, la famosa Catalina II interpretada por Marlene Dietrich se preocupa más por su amigo romántico, el Conde Razumovsky. Su decepción por las personas al final de la imagen debería llevar al espectador a la conclusión de que un deseo excesivo de libertad hace que una mujer se sienta sola e infeliz. En los años 60, el desarrollo de la publicidad y la industria de la belleza está ganando impulso. En la vida cotidiana se impone una imagen de belleza poco realista, realzada por una gran cantidad de luz artificial y maquillaje de noche.

Musical como género popular de los años 60

En la carrera por el éxito de taquilla, los estudios están abordando adaptaciones cinematográficas de musicales populares. Así entran Liza Minnelli y Barbra Streisand en Hollywood, cuya apariencia es muy diferente a las imágenes de sofisticadas bellezas sexys aprobadas en el cine. Los realizadores no se atrevieron a invitar a otras actrices a interpretar los papeles, porque sería extraño para el público ver a otras actrices en su "Cabaret" o "Funny Girl" favorito. Gracias al éxito de los musicales, los cánones de la belleza femenina se están expandiendo: las mujeres de Hollywood no solo deben aceptar hermosas poses de películas, sino también dominar profesionalmente su cuerpo y su voz.

Cine independiente de los 70

El desarrollo del cine independiente, aislado de las ballenas de la industria cinematográfica, conduce a un cambio de actitud hacia la persona en el encuadre y hacia la mujer en particular. Ahora, en lugar de rostros ideales "lamidos", aparecen texturas llenas de emociones. El director no está más preocupado por una impresión popular, sino por las experiencias humanas, por lo que una mujer puede aparecer con el cabello despeinado, mechas de rímel y arrugas que no están cubiertas de maquillaje.

Ejemplos de esto son las películas "Rostros", "Minnie y Moscovitz", "Estreno", "Una mujer bajo la influencia" de la maravillosa actriz Gina Rowlands. O la famosa película "Bonnie y Clyde": aquí el personaje principal puede permitirse comer con las manos y no se ve en absoluto como una chica decente y respetable. Al mismo tiempo, se estrenaron películas que por primera vez intentan repensar la vida de una mujer: "Alice ya no vive aquí", "Mujer bajo la influencia", "Rachel, Rachel". Las actrices en ellos no son tímidas por su mediana edad, arrugas y sus atuendos carecen de decoración, una imagen muy inusual para Hollywood.

Emancipación y su impacto

Desde finales de los 70, la influencia de las opiniones basadas en la emancipación ha aumentado. En las películas, cada vez surgen más preguntas sobre el matrimonio y la familia. Ahora, el ya feliz final de la historia de Cenicienta con la boda al final no le parece a la audiencia el final de la feliz historia. Las heroínas de "Mujer soltera" y "Kramer vs. Kramer" piensan en su destino fuera de una relación con un hombre. La belleza de una mujer estadounidense común pasa a primer plano: es en este momento cuando las estrellas Meryl Streep y Jill Clayburgh se elevan. Ahora el personaje principal de Hollywood ya no pretende ser una estrella del sexo, pero al mismo tiempo tiene una apariencia memorable. Su rostro está desprovisto de "pintura de guerra" y es natural y bien arreglado.

Años 90: el ataque a los géneros "masculinos"

El "viento del cambio" se hacía más fuerte cada año. Si a las mujeres anteriores se les confiaba filmar solo en melodramas, comedias y dramas, ahora sus roles comenzaron a diferir en variedad. La cabeza rapada Demi Moore en la película de acción Soldier Jane y la atlética Linda Hamilton en The Terminator marcaron el comienzo de la era de las mujeres en el clásico género de acción masculina. Los personajes femeninos eligen cada vez más profesiones masculinas: piense en la agente Scully o en Clarice Starling de El silencio de los corderos. La aparición de Chloe Sevigny de la película "Niños" no se puede atribuir a ningún tipo, se puede llamar hermosa y completamente no sexual. Pero ella es tan humana que el espectador está imbuido de un sentido de lo que está sucediendo en la vida real. Encontramos las mismas caras en otras actrices de esta época: Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood es heroínas deportivas y valientes.

El nuevo milenio: la capacidad de una mujer para ser diferente

El estudio del atractivo femenino y el papel en la vida se abrió en el nuevo milenio con la serie de culto Sex and the City. Conversaciones francas, tiros sinceros, problemas eternos. En 2004, se estrenó la película debut de Patty Jenkins, "Monster". En él, a la sexy rubia Charlize Theron se le permitió desfigurarse con toda su pasión. Fue este experimento el que permitió a la actriz ser diferente, mostrar su versatilidad y conseguir el primer Oscar.

Otra película de exhibición nominada para el prestigioso premio: "Treasure", donde el papel principal fue interpretado por un desconocido Gaburi Sidibé. Esta bbw negra ha demostrado ser el axioma principal: un artista puede tener cualquier apariencia, lo principal es el potencial de actuación. Y la prometedora actriz del Hollywood moderno Jennifer Aniston no se cansa de recordar desde la pantalla que la belleza humana es armonía dentro de nosotros, y lo que nos rodea ya no es importante.

No importa cuánto tiempo pase, los directores de casting de Hollywood seguirán seleccionando actores basándose en datos externos. Pero me alegro de que ya no existan “heroínas ideales” y que el arte busque inspiración entre la gente común.