¿Por qué Tretyakov no compró pinturas del artista, "cardo" Semiradsky para su galería?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Suele ocurrir que la opinión del público y de los profesionales en la valoración del trabajo de los artistas sea contraria, cuando unos regañan violentamente y no perciben, mientras que otros admiran y ensalzan. Así sucedió con la obra del famoso pintor polaco-ruso Henryk Siemiradzki, quien creó en la segunda mitad del siglo XIX y dejó un legado artístico considerable de lienzos de gran formato que atraen al espectador con la habilidad de ejecución, plausibilidad histórica y conmovedor de las tramas.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky es un artista ruso de origen polaco, un destacado representante del academismo europeo de la dirección cosmopolita de finales del siglo XIX, que se hizo famoso gracias a lienzos monumentales que reflejan la historia de la Antigua Grecia y Roma, temas bíblicos. Recibió el título de Académico y Profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo, así como de las academias de Roma, Turín, Berlín, Estocolmo, fue miembro correspondiente de la Academia Francesa de Bellas Artes.

Y todavía:

Y, curiosamente, Semiradsky, educado en las tradiciones polacas y la religión católica, siempre se sintió como un polaco, pero durante el período de sus mayores aumentos creativos, la prensa rusa y los críticos le atribuyeron la nacionalidad rusa. Sus obras siguen siendo propiedad de muchos museos en Rusia y Ucrania.

Varias páginas de la biografía del artista

Henryk Semiradsky (1843-1902) nació en Novo-Belgorodskaya Sloboda (ahora el pueblo de Pechenegi), cerca de Jarkov (Ucrania) en la familia de un médico militar de origen polaco Ippolit Semiradsky, un oficial del regimiento de dragones del zarista ruso. Ejército. El pequeño Henry aprendió los conceptos básicos del dibujo mientras estudiaba en el gimnasio de Jarkov con el maestro Dmitry Ivanovich Bezperchy, alumno de Karl Bryullov. Fue él quien inculcó el gusto en el talento joven y ayudó a determinar la dirección en el arte. El clasicismo académico en el futuro será fundamental en la obra de Semiradsky y traerá al artista reconocimiento mundial.

El padre de Henry agradeció el pasatiempo artístico de su hijo y, al mismo tiempo, creía que la pintura no podía ser una fuente de ingresos para una persona que se respetara a sí misma y predijo una carrera científica para su hijo. Por lo tanto, cumpliendo los deseos de su padre, el niño de 17 años se convierte en estudiante de la Universidad de Física y Matemáticas de Jarkov, donde aprenderá diligentemente ciencias naturales. Los cuatro años de Semiradsky, mientras combina simultáneamente estudios universitarios con lecciones de dibujo, sueña secretamente con convertirse en artista.

Y en 1864, después de haber defendido con éxito su diploma, el futuro pintor fue a San Petersburgo para ingresar a la Academia Imperial de las Artes. Semiradsky fue admitido en la academia como auditor, ya que en esos años, según el estatuto de la institución educativa, los estudiantes que cumplieron 20 años fueron aceptados solo como voluntarios y solo de forma remunerada (25 rublos por año). Durante sus estudios, el talentoso estudiante recibió una medalla de plata cinco veces y una medalla de oro dos veces.

Y, curiosamente, en esos años, la medalla de oro por obras competitivas dio derecho a su propietario a un viaje de jubilación de seis años a Europa con cargo público. Y Semiradsky, habiendo recibido la Gran Medalla de Oro por su trabajo de graduación, fue enviado a una gira por el extranjero.

Los investigadores de Heinrich Siemiradzki consideran su trabajo un favorito de la fortuna. No todos los graduados recibieron un viaje de jubilación al extranjero inmediatamente después de graduarse de la Academia de Artes. Y el afortunado Semiradsky ya en 1871 fue a mejorar sus habilidades en Munich, desde donde un año después envenena el cuadro “La orgía romana de los tiempos brillantes del cesarismo” a Rusia. Este trabajo se convirtió en uno de los mejores en la Exposición Académica e inmediatamente hizo famoso al artista. La imagen fue adquirida directamente de la exposición por el heredero Tsarevich Alexander (el futuro emperador Alejandro III), quien recopiló su propia colección de obras de arte y finalmente soñó con abrir un museo. Por cierto, años después, su colección formó la base del fondo del Museo Ruso de San Petersburgo.

Desde Munich, el artista se trasladó a Roma, donde se instaló hasta el final de sus días, y llegó a Rusia solo en breves visitas. Mientras vivía en Roma, la Academia Rusa otorgó al artista los siguientes títulos: en 1873, académico y en 1877, profesor. Pero debe tenerse en cuenta que los críticos y compañeros artistas rusos a menudo criticaron a Semiradsky por su monumentalismo, confusión de composición, hacinamiento y frialdad, antinaturalidad.

Sin embargo, a pesar de todas las críticas, la audiencia del trabajo del artista simplemente idolatraba. Sus obras fueron expuestas constantemente en diversas exposiciones internacionales celebradas en las capitales de los estados europeos, donde fueron galardonadas con premios y distinciones. En 1878 para el cuadro "¿Mujer o jarrón?" el maestro recibió una medalla de oro en la Exposición Mundial de París y se convirtió en el propietario de la Orden de la Legión de Honor.

Y el cuadro "Friné en el día de Poseidón", pintado por Semiradsky para la misma exposición de París, fue comprado por el emperador Alejandro III, lo que provocó una considerable irritación de los críticos de arte rusos. Los artistas estaban indignados consigo mismos: Myasoedov escribió sobre esto a Stasov, llamando a Semiradsky un cardo. En principio, Tretyakov no quería comprar las pinturas de Semiradsky para su galería, considerándolas lejos de la pintura verdaderamente rusa. Aunque, años después, las obras de este maestro aún terminaban en la colección de la Galería Tretyakov.

Un éxito encantador y una crítica abrumadora se produjeron bajo el grandioso cuadro del maestro "Luces del cristianismo", donde se escribió la escena del martirio de los primeros cristianos. La demostración de esta creación tuvo lugar en todas las capitales europeas con triunfo, aumentando la gloria y la autoridad del artista polaco a los ojos de los críticos y conocedores de la pintura académica europeos. Sin embargo, pronto la imagen comenzó a ser criticada principalmente por colegas y críticos de Rusia. Semiradsky fue acusado de ser un maestro de los efectos externos, crear la belleza de los cuerpos y objetos humanos, sin ahondar en la psique humana, y no saber reflejar los sentimientos y emociones de los personajes retratados y transmitir el verdadero drama y tragedia de eventos.

Los mismos reproches fueron dirigidos a otro lienzo magníficamente ejecutado técnicamente, que refleja vívidamente la escena del martirio de un joven cristiano durante el reinado de Nerón, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", donde el artista, en opinión de muchos, tuvo que recrear sobre el lienzo la tensión dramática y la atmósfera trágica de horror en la que muere una víctima indefensa de la persecución religiosa.

Pero Semiradsky prefirió la creación de una escena monumental al psicoanálisis y la tragedia de la situación. El espectador en el lienzo ve la belleza de la escenografía, la ropa rica y los objetos sofisticados. La figura de una mártir muerta, su elegante cuerpo blanco contrasta con el cuerpo negro de un toro. El sacrificio con su belleza ideal simboliza los valores espirituales del cristianismo, la idea de perseverancia en la fe de los primeros cristianos.

Y también me gustaría señalar que si el artista idealizó la apariencia de sus personajes de acuerdo con los antiguos cánones de belleza, entonces los motivos del paisaje, por el contrario, creados con la pasión de un realista, observando cuidadosamente la naturaleza y transfiriéndola a su lienzos con una precisión casi fotográfica. Literalmente, todo en el trabajo del artista está impregnado de sofisticación y un enfoque sutil del color, la composición y los temas.

El artista murió en 1902 y fue enterrado en Varsovia, pero en 1903 las cenizas del artista fueron transportadas a Cracovia y enterradas en la Iglesia de San Miguel Arcángel, donde están enterrados destacados artistas polacos.

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