Cómo el artista gráfico austriaco del siglo XIX Koloman Moser se encontró en los orígenes del diseño moderno

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Escondió su amor por la pintura a sus padres, enseñó a los hijos del Archiduque y terminó al frente de varias asociaciones que influyeron en el diseño moderno … Koloman Moser es quizás la figura clave del arte austriaco de principios del siglo XX. Pintor y artista gráfico, ilustrador y diseñador, hoy es considerado uno de los representantes más importantes de la rama austriaca del estilo Art Nouveau.

Koloman, o Kolo, Moser nació en 1869 en Viena. El padre del artista era el director del gimnasio y soñaba que su hijo se convertiría en una persona respetable y rica. ¡Por supuesto, Kolo es un camino directo a los hombres de negocios! Y así sucedió que Moser, de dieciséis años, fue a ingresar a la Academia de Bellas Artes en secreto de sus padres. “Vine, vi, vine”, así es como Moser podría describir su aparición en la Academia.

El padre se resignó a su elección, pero mantuvo a su hijo solo durante un par de años. Falleció en 1888, y su muerte no habría sido una tragedia si Koloman no se hubiera visto obligado a buscar financiación por su cuenta.

¿Qué podría hacer mejor el hijo del director del gimnasio? ¡Dibuja, por supuesto! Esto se convirtió en un medio para que él recaudara dinero para alimentos y educación superior. Entonces comienza a hacer ilustraciones para revistas de arte; en el futuro, esta misma ocupación le dará fama. Los primeros clientes de Moser fueron las revistas de moda y los semanarios humorísticos. Por cierto, en el futuro también tuvo la oportunidad de desarrollar él mismo bocetos de elegantes atuendos femeninos.

Uno de sus profesores recomendó al joven talentoso como profesor de dibujo al archiduque Karl Ludwig, y durante un año Moser visitó a sus hijos en el castillo de Wartholz, enseñándoles los conceptos básicos de pintura y dibujo. Al mismo tiempo -era 1892- no dejó de estudiar y se incorporó a la asociación artística Siebener Club, que se convirtió en un "arenero" para la mayoría de los representantes de la Secesión de Viena.

Cinco años más tarde, Koloman Moser se unió a las filas de aquellos artistas que vivían de forma aguda la crisis de las artes académicas y decorativas en Austria.

El nacimiento de un nuevo estilo se hizo posible en muchos aspectos gracias al arquitecto y maestro Otto Wagner, quien acogió a toda una generación de creadores de Art Nouveau vieneses en sus talleres. A diferencia de los maestros del Art Nouveau belga y francés, plástico y fluido, los austriacos prefirieron formas rígidas, estructuradas y cuadradas, dieron la bienvenida a la revolución industrial con sus nuevos conocimientos, tecnologías y materiales.

Al mismo tiempo, los jóvenes miembros de la Casa de Artistas de Viena, descontentos con el dictado del academismo con sus dolorosos temas históricos, se unen en un grupo llamado Secesión, lo que significa una escisión.

La gota que colmó el vaso que hizo que los jóvenes austríacos no se sintieran en absoluto "por delante del resto" fue la exposición de representantes de la Escuela de Glasgow, especialmente el trabajo de Margaret MacDonald y Charles McIntosh con sus soluciones sintéticas inspiradas en el Renacimiento celta y el arte japonés. Un nuevo mundo se abrió ante los artistas vieneses, cuyos frutos no dejaron de aprovechar.

En su juventud, Moser gravitó hacia el impresionismo, luego el cezanneísmo, pero la naturaleza gráfica de las obras de MacDonald y la sequedad de los plásticos del pintor suizo Ferdinand Hodler determinaron su lenguaje artístico posterior.

El jefe de la Secesión de Viena era el artista Gustav Klimt, pero Koloman Moser se encontraba entre sus fundadores y figuras activas. La asociación se dedicó no solo al diseño de edificios, muebles y artículos para el hogar, sino que también publicó la revista Ver Sacrum - "Primavera Sagrada".

Para esta revista, Moser crea un centenar y medio de obras gráficas, que van desde grabados todavía bastante académicos hasta imágenes estilizadas y geometrizadas, donde rostros humanos en un ritmo rígido se convierten en patrones, el cabello de las vírgenes forma marcos estrictos y los perfiles se convierten en patrones. cada vez más severos, como los de las antiguas diosas nórdicas.

Durante los años de existencia de la Secesión, Moser viaja mucho, visita museos y exposiciones, se comunica con sus colegas en el taller y aprende de la experiencia. Se dedica al diseño de muebles, incluso para su propio taller.

En 1902, sin embargo, cumple el sueño de su padre y organiza, en colaboración con el diseñador Joseph Hoffmann y el empresario Fritz Werndorfer, su propia empresa: los Talleres de Viena.

Los Talleres de Viena son una alianza de artistas, artesanos e industriales dedicados a la creación de artículos para el hogar estéticos y de alta calidad. Moser y Hoffman desempeñan el papel de consultores sobre las propiedades artísticas y estéticas de los objetos en la empresa y hacen muchos bocetos ellos mismos: muebles, telas, joyas, juguetes …

El lema de los talleres era “Es mejor trabajar diez días en una cosa que hacer diez cosas en un día”, por lo que tanto el costo como la calidad de sus productos eran muy altos. En 1905, sucedió un acontecimiento feliz en la vida de Koloman Moser: encontró una familia y un hogar, donde vivió hasta su muerte. Dita Mautner, la hija de un industrial austriaco, se convirtió en su elegida, los hijos Karl y Dietrich nacieron con una diferencia de tres años.

Ahora Moser se sentía mucho más independiente, incluso financieramente. Para entonces, las ideas de los Talleres de Viena para Moser ya habían dejado de ser útiles, se habían acumulado los desacuerdos con los compañeros, por lo que rompió con la empresa y decidió dedicarse a la pintura.

Sin embargo, como diseñador industrial, continuó trabajando - el apartamento donde se instaló con su esposa estaba amueblado con muebles creados por él - estricto, geométrico, con propiedades materiales enfatizadas, todo de acuerdo con los preceptos del "estilo cuadrado".

Separarse de la Secesión como grupo y dejar los talleres de Viena no significó una ruptura con los amigos de una juventud tormentosa. Moser participó activamente en exposiciones organizadas por representantes de la Secesión. Moser creó trajes y decorados para el teatro, dibujó sellos y postales y se convirtió en el autor del nuevo proyecto de ley de 100 coronas.

En 1918, Moser murió de cáncer de garganta. Habiendo vivido solo cincuenta años, dejó una huella brillante tanto en el arte como en la historia del desarrollo del diseño.

Texto: Sofia Egorova.