Cómo el artista se convirtió en el prototipo de la heroína del "Titanic" y convirtió la cerámica en arte: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una mujer valiente que adora el arte, una noble larguirucha, que tiene algo que contar sobre el gran amor y la mayor catástrofe … Así aparece Rose, la pasajera superviviente del Titanic, en la famosa película de James Cameron. El director se inspiró para crear esta imagen con la artista Beatrice Wood. Y la biografía de Beatrice fascina nada menos que una película sensacional …

Beatrice nació en 1893 en una rica familia victoriana, preocupada por las reglas y las convenciones. Pero el estilo de vida de sus padres no era de su agrado, y estaban preocupados por el excesivo amor por la libertad de su hija (aunque no lo suficiente como para privarla de contenido). Soñaba con ser … alguien bohemio. ¿Por quién? No es tan importante. La familia se mudó a Nueva York, pero el apoyo financiero de sus padres permitió que la niña visitara Europa con regularidad. Habiendo dominado brillantemente el francés, Beatrice conquistó el escenario teatral de París, conoció a Anna Pavlova y Vaclav Nijinsky. La coreógrafa de Anna Pavlova organizó dos bailes "rusos" para Beatrice, con los que más tarde actuó con éxito en las noches de caridad. Luego conoció a varios artistas "de moda". Al principio, no le gustó este "nuevo arte". Pero pronto, en gran parte bajo la influencia de sus amigos, se probó a sí misma en la pintura. Visitó Giverny varias veces, la ciudad que inspiró a los impresionistas. Beatrice comenzó a trabajar en cerámica por accidente, cuando compró varios platos japoneses y quería una tetera "completa", pero no pudo encontrar una adecuada en ningún lado. Un amigo recomendó medio en broma que Beatrice lo dejara ciego ella misma, y esta idea le entusiasmó.

Durante muchos años, Beatrice experimentó, logrando ese brillo muy metálico. E incluso si no reveló el secreto de los maestros japoneses, nacieron muchos cuencos y esculturas inusuales, muy diferentes de las cerámicas europeas decentes.

Los dadaístas, el movimiento artístico más escandaloso de la primera mitad del siglo XX, son a menudo y merecidamente acusados de misoginia. Los artistas que declararon la guerra al arte académico, la sociedad burguesa, la moralidad y los políticos vieron a las mujeres como objetos de manipulación creativa en lugar de creadoras iguales. Sin embargo, fue dentro del dadaísmo donde aparecieron artistas que, contra todo pronóstico, dieron vuelta a la idea del papel de la mujer, merecían el respeto de colegas escépticos y “crearon” el arte contemporáneo. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … y Beatrice Wood, la reina sin corona, Mama Dada. Estaba fascinada por uno de los fundadores de Dadá, no particularmente generoso en elogios para los artistas: Marcel Duchamp. Junto a él en Estados Unidos, Beatrice publicó una revista dedicada a Dada.

En la década de 1930, Beatrice abrió un taller en Los Ángeles y comenzó una vida independiente. Hizo todo ella misma: se comunicó con clientes y compradores, esculpió y quemó, llevó la contabilidad. El método creativo de Miss Wood era algo así: algunos temas de actualidad (incluidas imágenes femeninas de esa época: arribistas, fashionistas, tentadoras), plástico arcaico, primitivo y un mar de experimentos. “Hago el glaseado como una salsa”, explicó. Todas sus figuras y esmaltes fueron creados de forma puramente intuitiva. Esto correspondía plenamente a las ideas de los dadaístas, y luego de los surrealistas, que glorificaron lo involuntario, lo irracional, lo inexplicable, todo lo que se opone al arte académico equilibrado y reflexivo. Pero si sus colegas combinaban "automáticamente" palabras o fragmentos de collages, Beatrice creaba "esmaltes aleatorios".

Beatrice era vegetariana, no bebía alcohol, le gustaba la teosofía, se interesó por el krishnaísmo en sus años maduros y era amiga de varios gurús en los Estados Unidos. Visitó la India varias veces y quedó profundamente imbuida de la cultura india, que afectó tanto a sus obras como al estilo de la ropa. La imagen de Beatrice Wood se convirtió en otra de sus obras maestras: cabello largo y gris, saris de colores, abundancia de joyas de plata. En la India, su corazón permaneció para siempre: un romance apasionado no se coronó con una boda, la diferencia de culturas y las tradiciones matrimoniales de la India interfirieron.

Sin embargo, Beatrice se casó dos veces, pero estas uniones eran más bien espirituales, desprovistas de intimidad marital. Inició novelas apasionadas al margen de los prejuicios burgueses, pero sin pesar abandonó a los amantes infieles o disgustados. Ni un solo hombre que fue tocado por la atención de Beatrice nunca fue capaz de expulsarla de su corazón. La lista de socios de Wood incluía al escultor Constantin Brancusi, el fotógrafo Man Ray y la infame escritora Anais Nin.

En 1961, se llevó a cabo una exposición de Beatrice en Japón. Lo que presentó al público parecía extraño incluso en el contexto de los expertos experimentadores asiáticos. Uno de los coleccionistas elogió su cerámica, pero no se olvidó de criticar: "Usas demasiado color". Beatrice se rió. Todo en su vida siempre ha sido "demasiado": demasiado color, demasiada creatividad, demasiado amor … "¡Esto se debe a que vivo en un mundo rosa y una casa azul bajo el sol brillante!" - respondió el artista. Esta respuesta obviamente divirtió a los japoneses y le agradó. Así terminaron las obras de Beatrice Wood en colecciones privadas en la Tierra del Sol Naciente.

Beatrice Wood ha vivido una vida fantásticamente brillante … y larga. Murió a la edad de ciento cinco años, hasta los últimos minutos se mantuvo creativa y no se olvidó del torno del alfarero. A los noventa, comenzó a escribir una autobiografía, que fue leída por el director David Cameron mientras trabajaba en la película Titanic. Se reunió personalmente con la artista, habló con ella, notó los matices más sutiles de sus expresiones faciales, gestos …

Ella misma no era una pasajera en el Titanic … a menos que consideres al Titanic como una metáfora de las crisis políticas y sociales en la Europa del siglo XX, el fin del viejo mundo y el loco abismo de la guerra que se avecina. Beatrice Wood ha inspirado a personas talentosas durante su vida, y mucho más. También es considerada una de las fundadoras del arte feminista, rechazando los cánones y inspirándose en la experiencia histórica femenina.