El artista principal de nuestra infancia: por qué las ilustraciones de Tatyana Mavrina no se llevaron a imprimir durante muchos años

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Más de una generación de niños de la era soviética crecieron con libros ilustrados de los famosos Artista rusa Tatyana Mavrina, que los expertos ponen a la par con Vasnetsov, Bilibin y Polenova. Fue la única ilustradora rusa de libros para niños que recibió el prestigioso premio internacional Andersen, que se otorga a los mejores ilustradores de todo el mundo desde 1956.

Tatyana Mavrina, famosa ilustradora y artista gráfica, ganadora del Premio Estatal de la URSS (1975) y el título de Artista de Honor de la RSFSR (1981), así como el premio más importante, el Premio Andersen (1976), fue considerado un artista informal. Por lo tanto, a pesar del talento y el reconocimiento, las obras del artista no llegaron a los catálogos oficiales de la pintura soviética. Probablemente, los funcionarios consideraron que el estilo del arte ingenuo de Mavrina era demasiado brillante y eufórico para la gris realidad soviética.

Sin embargo, sus obras se inspiraron no solo en imágenes del arte ingenuo ruso, sino también en el folclore verbal, la artesanía regional tradicional basada en los principios de la artesanía popular, desde ilustraciones deliberadamente "simples" hasta ilustraciones finamente elaboradas.

A lo largo de su carrera creativa, la artista, cuyos dibujos son familiares para muchos casi desde la cuna, ha ilustrado más de 200 libros para niños y entró en la historia de Rusia como la maestra más brillante del siglo XX, que vivió una vida difícil pero feliz.

Sobre el artista

Tatyana Lebedeva nació en 1902 en Nizhny Novgorod en la familia del escritor Alexei Lebedev y la noble hereditaria Anastasia Mavrina, donde la fascinación por la literatura y la antigüedad rusa era algo natural y cotidiano. El ambiente en la familia Lebedev fue prácticamente ejemplar. Padres inteligentes y bien leídos y cuatro lindos, dibujando, tocando música. En casa, se discutían noticias de la cultura y la sociedad, se leía poesía en voz alta. Los padres de esos años eran apasionados por coleccionar artículos de artesanía popular primordialmente rusa. Y los niños "publicaron" su propia revista casera. Ellos mismos escribieron poemas y cuentos, los ilustraron ellos mismos. Algunos dibujos infantiles del futuro artista de aquellos tiempos han sobrevivido hasta nuestros días.

Cuando los Lebedev se mudaron a Moscú después de la revolución, Tanya ingresó a estudiar en las VKHUTEMAS, la mejor de las universidades de arte del país en ese momento. Entonces, estos talleres aún no eran legendarios, pero los estudiantes y profesores ya sentían que estaban creando arte nuevo, creando el "mañana" de la pintura y la escultura soviéticas. Todos ardieron creativamente, aportaron sus ideas, discutieron, probaron, buscaron … Estos maravillosos talleres quedaron para siempre en la memoria de Tatyana Alekseevna como las páginas más brillantes de su vida.

Sus profesores y mentores en VKHUTEMAS fueron los maestros que dieron forma a la cultura artística rusa de las primeras décadas del siglo XX: los artistas de vanguardia Nikolai Sinezubov y Robert Falk. Estos maestros pudieron no solo enseñar la profesión de sus estudiantes, sino también preservar su propia letra, para desarrollar un estilo individual.

Creación

Ya a fines de la década de 1920, Mavrina, de 27 años, se convirtió en miembro de la Asociación Trece, cuyos miembros no hicieron declaraciones ruidosas y manifiestos, sino que resolvieron problemas artísticos directos a través del arte plástico. - estos fueron los principios básicos de este grupo. La artista los llevó a través de todo su trabajo.

En la década de 1930, Tatyana Mavrina comenzó a trabajar en ilustraciones para publicaciones infantiles en el popular estilo de impresión popular. Fue en ese momento que comenzó a usar el apellido de soltera de su madre, Mavrina, como seudónimo. La artista no tuvo miedo de tomar el noble apellido de sus antepasados en los elegantes años 30, lanzando así un desafío no solo al sistema, sino también protestando por el realismo socialista con su extraordinaria creatividad.

En 1942, Tatiana se casó con Nikolai Kuzmin, con quien una vez fue miembro de la asociación de artistas "Thirteen". Nikolai Vasilievich fue un artista gráfico soviético, ilustrador de obras de literatura clásica rusa y extranjera, miembro correspondiente de la Academia de Artes de la URSS. Cabe señalar que esta unión resultó bastante feliz. El esposo apoyó a su alma gemela en todo, a pesar de que el trabajo de Tatyana Alekseevna a menudo fue criticado por "alteridad". Los principales artistas de las editoriales estatales se mostraron muy reacios a firmar los libros de Mavrin para su impresión. Casi siempre estaba separado del arte oficial soviético por un muro invisible.

A pesar de todos los problemas y persecuciones, Tatyana Alekseevna continuó escribiendo de su manera característica: brillante y abierta, cercana al primitivismo, el antiguo arte ruso y popular. Sus gráficos siempre han sido fabulosos, con patrones intrincados, folklore, saturados de euforia. El mundo que la rodeaba despertó un interés genuino en Mavrina, con el que compartió generosamente con su audiencia. Y toda la nación, tan familiar para ella desde su infancia en Nizhny Novgorod: con ruedas giratorias, cofres y mecedoras pintadas, se plasmó en sus dibujos.

Tatyana Mavrina creó ilustraciones y continuó trabajando en paisajes urbanos de Moscú. También viajó sin cesar a pequeñas ciudades de provincias, trayendo de viajes no solo impresiones, sino también su pintura sin pretensiones: - escribió la artista en sus memorias.

Al crear álbumes completos en viajes creativos, Mavrina capturó no solo la arquitectura de las pequeñas ciudades y las antiguas aldeas rusas, sino también el destino de sus habitantes: personas y animales. Agotados por las mujeres de la vida cotidiana, los borrachos que cambian los envases de vidrio por cerveza, los cuervos azules y las urracas violetas que gritan por toda esta desgracia provinciana; en una palabra, la vida desesperada de la gente común. Por cierto, los dibujos realizados durante los viajes a las ciudades rusas despertaron un gran interés y fueron legítimamente considerados parte del arte ruso de los años 70 y 80.

Confesión

Ahora Mavrina es conocida y apreciada como una artista que encarnó en su trabajo muchos principios del arte popular ruso, que conocía y amaba tan bien. La pintura de iconos rusos, los grabados populares, los bordados y los juguetes de arcilla le interesaban no solo como objetos de colección, sino también como ejemplos de la alta cultura popular artística, un lenguaje vivo al que recurrió en su trabajo.

El famoso estilo del artista, deliberadamente simple, "para el pueblo", solo en los años sesenta se volvió aceptable para los editores de libros soviéticos. Y sus ilustraciones para libros infantiles y cuentos de hadas rusos en este estilo finalmente se dejaron imprimir. Y desde que en los años setenta la etnia y otras nacionalidades se pusieron firmemente de moda, los funcionarios y críticos finalmente miraron los dibujos de Mavrina con los mismos ojos que su esposo Nikolai Vasilyevich había estado mirando durante décadas. Finalmente, les gustaron los caballos, trineos, lobos, pájaros y gatos Mavrin adorados por el artista.

PDMe gustaría señalar una vez más que fue por esta "otredad" de ella en su trabajo que Tatyana Alekseevna recibió el premio internacional que lleva el nombre de G.-Kh. Andersen en 1976. Durante mucho tiempo fue la única artista rusa de libros para niños que recibió este prestigioso premio en el campo de los gráficos de libros. Y solo 42 años después, en 2018, ese honor recayó en otro ilustrador ruso: Igor Oleinikov, cuyo trabajo el lector podrá conocer en nuestra próxima publicación.

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