Cine con significado: 25 películas soviéticas recomendadas por la Universidad de Harvard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los estudiantes de cine seguramente deben conocer la historia del cine y estar familiarizados con las mejores películas de todos los tiempos. La Universidad de Harvard ha recomendado 725 películas de diferentes géneros e instrucciones para su visualización obligatoria para sus estudiantes que solicitan un doctorado en estudios cinematográficos. Nos gustaría invitar a nuestros lectores a que presten atención a las películas nacionales de esta lista.

"La venganza del operador cinematográfico", 1912, Vladislav Starevich

En la película animada de Vladislav Starevich, una gran tragedia y una comedia divertida, traición, traición, amor y venganza se contuvieron en 13 minutos. Esta es una verdadera obra maestra de la animación de marionetas y las películas mudas.

Películas de Sergei Eisenstein

La lista de Harvard incluye cuatro obras del director soviético a la vez: "El acorazado Potemkin", "Octubre", "Alexander Nevsky" y el primer episodio de la película "Iván el Terrible". Sin duda, cada una de estas películas es de interés no solo por la carga semántica de las imágenes, sino que, en primer lugar, es en estas películas donde se refleja el enfoque verdaderamente revolucionario del director del rodaje.

Películas de Vsevolod Pudovkin

Tres películas del director soviético Vsevolod Pudovkin siguen siendo objeto de estudio no solo en la Universidad de Harvard, sino en muchas escuelas de cine prestigiosas de todo el mundo. La película "Madre" basada en la novela del mismo nombre de Maxim Gorky, "El fin de San Petersburgo" y "El descendiente de Genghis Khan": estas películas han entrado para siempre en la historia del cine mundial.

Películas de Dziga Vertov

Encontró su lugar en la lista de recomendaciones de la Universidad de Harvard dos películas de uno de los fundadores y teóricos del género documental, "Cinema-Eye" y "El hombre de la cámara de cine". Este último a menudo se conoce como uno de los mejores documentales de la historia.

"Por ley", 1926, Lev Kuleshov

La película, filmada por el innovador del cine soviético temprano y basada en la historia de Jack London "The Unknown", es una proyección de un incidente particular de la vida a toda la sociedad. Se hace especial hincapié en el tema del derecho y la moral.

Turksib, 1929, Victor Turín

El documental de Viktor Turin sobre la construcción del ferrocarril Turquestán-Siberia está incluido en la lista de los mejores documentales del siglo XX. En la película, el pasado y el futuro están entrelazados, cuyo vínculo de conexión es "Steel Way".

"Tierra", 1930, Alexander Dovzhenko

No en vano, la dramática historia de una simple familia campesina en la era de la colectivización se llama una obra que hace época en todos los aspectos. Una película increíblemente fuerte, emocional y vívida en la que el director logró transmitir plenamente los sentimientos y aspiraciones de la gente común en el período soviético temprano. Debe tenerse en cuenta que el propio Alexander Dovzhenko no tenía una educación profesional en el campo del cine.

"Las grullas están volando", 1957, Mikhail Kalatozov

La película de Mikhail Kalatozov sobre el impacto de la guerra en el destino de la gente común no necesita ninguna presentación especial. No se trata tanto de la guerra como de las personas, de sus sentimientos, emociones, vidas rotas. Los personajes y las experiencias humanas se muestran de forma realista y honesta, y sus acciones se evalúan no desde el punto de vista de la moralidad, sino en el contexto de los acontecimientos históricos.

"Balada de un soldado", 1959, Grigory Chukhrai

Esta película ni siquiera trata sobre la hazaña lograda por Alyosha Skvortsov, de 19 años. Se trata de su vida, del camino a casa y, probablemente, de sí mismo. Fue uno de los millones de chicos que pasaron al frente. Por lo tanto, la imagen resultó ser tan viva, conmovedora y limpia.

Películas de Sergei Parajanov

La lista de la Universidad de Harvard incluye dos películas de Sergei Parajanov, "Sombras de antepasados olvidados" y "El color de la granada". Fue después del estreno de estas dos películas que el director de cine, guionista y artista soviético comenzó a ser llamado uno de los fundadores del cine poético y la nueva ola soviética en el cine.

Películas de Andrey Tarkovsky

Dos películas de Andrei Tarkovsky recibieron la atención de los profesores de la Universidad de Harvard: "Andrei Rublev" en 1966 y "Nostalgia" en 1983. "Andrei Rublev" es considerada una de las mejores películas nacionales y en 2012 entró en la lista de las mejores películas de la historia del cine mundial según la revista "Sight & Sound". El director filmó "Nostalgia" en Italia, tras lo cual se vio obligado a permanecer en el extranjero, ya que se le negó el derecho a pasar tres años en Italia.

"Fascismo ordinario", 1965, Mikhail Romm

Una película sobresaliente de un director soviético, a pesar de que cuenta la historia del fascismo, traza un paralelo invisible entre dos sistemas políticos: la Alemania nazi y la URSS. El "fascismo ordinario" estaba lejos de ser inmediatamente visible para los espectadores soviéticos, ya que el ideólogo soviético Suslov vio inmediatamente en él un indicio velado del sistema existente del país del socialismo victorioso.

"Guerra y paz", 1967, Sergei Bondarchuk

La adaptación de la novela homónima de León Tolstoi resultó ser verdaderamente trascendental. La escala del trabajo realizado es asombrosa hoy. Las tomas increíbles con varios miles de personas en una escena, los efectos especiales y las técnicas de disparo en el momento de la creación de la imagen fueron verdaderamente revolucionarias. La grandeza de las escenas de guerra contrasta con el detalle de los planos pacíficos, la profundidad de los destinos y vidas escritos.

"El rey Lear", 1970, Grigory Kozintsev

La adaptación de la obra clásica en la traducción de Boris Pasternak y en la interpretación de Grigory Kozintsev resultó ser extremadamente penetrante y atemporal. El director consiguió reproducir la tragedia de Shakespeare en la pantalla hasta el más mínimo detalle, añadiéndole volumen, fuerza y profundidad.

"Ascenso", 1976, Larisa Shepitko

Película pesada y contundente sobre los acontecimientos de la Gran Guerra Patria. La imagen es tan realista que el espectador se siente como si estuviera dentro de esos días terribles, y estos sentimientos parecen penetrarle de cabo a rabo. Larisa Shepitko invirtió en el momento de su película al comprender por qué la guerra no debería volver a ocurrir.

"Cuento de cuentos de hadas", 1979, Yuri Norshtein

Una película de dibujos animados impresionante y atmosférica no está destinada a los niños en absoluto. Es filosófico, muy serio y más parecido a un juego. "Tale of Fairy Tales" - sobre la memoria y la guerra.

"Arca rusa", 2002, Alexander Sokurov

Esta película, que cabe en 96 minutos de tiempo en pantalla, se filmó con solo tres tomas. Siete meses de ensayos, 800 extras y un día de rodaje. “Russian Ark” es, sin duda, una película única, y la experiencia del director aún se estudiará y se intentará implementar.

En un momento en el que todo el mundo está tratando de cumplir con el régimen de cuarentena o autoaislamiento, solo las buenas películas pueden distraer la atención de los problemas de la realidad durante un par de horas. La cinematografía en cualquier momento puede consolar al espectador, sumergiéndolo en una atmósfera de bondad y encanto. La BBC recomienda preparar una manta calentita para el visionado, muchas galletas o palomitas de maíz, y disfrutar de las mejores películas que pueden dar un mar de emociones positivas.