Cómo un simple cantero se convirtió en un genio del Renacimiento: el camino espinoso de Miguel Ángel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las obras maestras de Miguel Ángel brindan una visión única de cómo trabajó y pensó el artista, y también permiten trazar el camino del genio del Renacimiento. Miguel Ángel tiene una biografía increíble. Pasó por un camino espinoso de un artesano albañil a un gran pintor y escultor. Miguel Ángel fue extraordinariamente famoso durante su vida, y hoy se le considera uno de los tres genios del Renacimiento.

Biografía

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 cerca de Arezzo en Italia y fue el segundo de cinco hijos. Su familia pertenecía a la clase media, su padre era un funcionario florentino. Una enfermedad grave y prolongada de la madre obligó al padre a poner a su hijo al cuidado de una niñera. Por cierto, el marido de la niñera era picapedrero y trabajaba en la cantera de mármol de su padre. Cuando Miguel Ángel tenía seis años, su madre murió, pero él continuó viviendo en esta familia. Es probable que su infancia en la familia de un cantero sentó las bases del amor de Miguel Ángel por el mármol. La familia no aprobó la elección del niño (ya que el estatus del artista no se respetó del todo en ese momento). Pero esto no impidió que Miguel Ángel comenzara su carrera artística a los 12 años y consiguiera un trabajo como aprendiz en el estudio del exitoso artista florentino Domenico Ghirlandaio, cuya influencia es muy notoria en la obra de Miguel Ángel.

Trabajando con el mentor Ghirlandaio

La influencia de Ghirlandaio en Miguel Ángel también se puede ver comparando su trabajo. Mientras Miguel Ángel trabajaba en el taller, Ghirlandaio trabajaba en los frescos de la capilla Tornabuoni en la iglesia florentina de Santa Maria Novella. "Mujer de pie" es un estudio de una de las figuras femeninas de este ciclo de frescos. Ghirlandaio muestra con precisión los pliegues del vestido y los detalles decorativos. Este dibujo transmite el enfoque práctico de Ghirlandaio para crear un pedido a gran escala. En el taller de su mentor, Miguel Ángel vio cientos de dibujos similares a la "Mujer de pie". Y ahora, al comparar las primeras obras de Miguel Ángel con los dibujos de su maestro, puede ver las similitudes en la postura, el procesamiento de cortinas y el sombreado. Llama la atención que aunque Miguel Ángel todavía no tiene experiencia, su dibujo es superior al de Ghirlandaio. La figura de Miguel Ángel tiene una interpretación de volumen más convincente, lograda a través de un sombreado cruzado más denso, una laboriosa técnica de modelado que Ghirlandaio rara vez usaba.

Curiosamente, en la biografía oficial escrita por Condivi en 1553, Miguel Ángel niega haber sido alumno de Ghirlandaio. Después de una carrera larga y exitosa, Miguel Ángel parece haber buscado establecerse como un genio autodidacta.

Servicio en la familia Medici

Tras dejar el estudio de Ghirlandaio, Miguel Ángel se puso a trabajar para la corte de Lorenzo el Magnífico, gobernante de Florencia y jefe de la poderosa familia Medici. Lorenzo notó el talento de un escultor y pronto Miguel Ángel fue invitado a la corte. Allí conoció a dos de sus futuros mecenas más importantes: Giovanni Medici (futuro Papa León X) y su primo Giulio, quien se convirtió en el Papa Clemente VII. Durante este tiempo, Miguel Ángel recibió permiso de la Iglesia Católica de Santo Spirito para estudiar cadáveres en su hospital. para comprender la anatomía. A cambio, les obsequió con una cruz de madera pintada. La experiencia temprana con la anatomía corporal influyó en la capacidad de Miguel Ángel para transmitir músculos de manera realista, como lo demuestran dos esculturas de esa época. Estos son "Madonna en las escaleras" y "Batalla de los centauros".

"Piedad" 1499

En Roma (Miguel Ángel fue allí a fines del siglo XV), el escultor logró hacerse un nombre gracias a la famosa escultura de mármol "Piedad", que ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. ¡La obra maestra indiscutible de Miguel Ángel! En 1497, el obispo francés Jean Billière de Lagroulas encargó "Piedad" para la capilla del Rey de Francia en la Basílica de San Pedro. Como resultado, la Piedad se convirtió en una de las esculturas más famosas del genio del Renacimiento, que el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari describió como algo "que la naturaleza difícilmente podría crear en la carne". La agudeza de sus emociones y el realismo en su obra despertaron gran asombro y atención por parte del biógrafo.

"David" (1501-1504)

En 1501, Miguel Ángel logró su segundo gran logro en nombre del Gremio de Comerciantes de Lana. La organización asignó al maestro un proyecto para completar la escultura de 40 años, que fue iniciado por el arquitecto y escultor Agostino di Duccio. El resultado es una majestuosa estatua desnuda de 17 pies del héroe bíblico David. El trabajo fue un testimonio de la habilidad incomparable del artista para crear una figura de mármol increíblemente precisa.

Miguel Ángel y Rafael

Con tanto éxito y popularidad, no es de extrañar que Miguel Ángel haya acumulado gente envidiosa y competidores. Uno de los rivales de Miguel Ángel fue el joven Rafael de 26 años, a quien en 1508 se le hizo responsable de pintar un fresco en la biblioteca privada del Papa Julio II. Tanto Miguel Ángel como Leonardo lucharon por este proyecto. Cuando la salud de Leonardo comenzó a deteriorarse, Rafael se convirtió en el mayor rival artístico de Miguel Ángel. Debido a la perspicacia de Rafael para representar la anatomía y el realismo al dibujar desnudos, Miguel Ángel a menudo acusó al joven maestro de copiar su trabajo. Aunque Rafael fue influenciado por Miguel Ángel, le molestaba la hostilidad del genio hacia sí mismo. La respuesta de Rafael a la indignación de Miguel Ángel fue peculiar. El joven maestro representó al artista de rostro hosco en la imagen de Heráclito en su famoso fresco "La escuela de Atenas".

Después de la muerte de su principal rival Rafael en 1520, Miguel Ángel dominó el mundo del arte durante más de cuatro décadas. El principal objeto artístico de Miguel Ángel fue, por supuesto, el cuerpo. Sus dibujos reflejan la búsqueda incesante de una pose que exprese de manera más confiable el estado emocional y espiritual del héroe mismo. La mayoría de los dibujos de Miguel Ángel nunca fueron destinados a la exhibición pública. Destruyó una gran cantidad de cuadernos cubiertos antes de su muerte. Quizás para evitar que cayeran en otras manos, o quizás quería ocultar la cantidad de trabajo preparatorio.

Capilla Sixtina (1508-1512)

"David" es majestuoso, "Pieta" es grandioso! Pero nada supera la obra principal del genio del Renacimiento: la pintura de la Capilla Sixtina. La historia de la creación de la obra maestra es muy curiosa. El Papa nombró a Miguel Ángel un proyecto para crear su tumba (debía completarse en 5 años). Sin embargo, el artista abandonó el proyecto después de que el Papa le ofreciera un nuevo pedido. El proyecto consistió en pintar el techo de la Capilla Sixtina. Según los rumores, el arquitecto Bramante, responsable de la restauración de la Basílica de San Pedro, fue quien convenció al cliente: Miguel Ángel fue el ejecutor perfecto de esta tarea.

Bramante era un ardiente rival de Miguel Ángel y, sabiendo que Miguel Ángel era principalmente un escultor y no un artista, estaba seguro de que su rival sería derrotado. Esperaba que por ello el artista perdiera sus laureles de fama. Y el propio Miguel Ángel se mostró reacio a aceptar la orden. Fue un trabajo innegablemente difícil y extraordinariamente duradero, especialmente cuando el artista frenético despidió a todos sus asistentes excepto uno que lo ayudó a mezclar colores. El resultado fue la obra monumental más grande de un genio talentoso, que ilustra historias del Antiguo Testamento. Contrariamente a las esperanzas de Bramante, la pintura de la Capilla Sixtina se ha convertido (y sigue siendo) una de las majestuosas obras maestras del arte occidental.

Miguel Ángel, Rafael y Leonardo son los tres gigantes del Renacimiento y los principales participantes del movimiento humanista. Miguel Ángel fue un maestro en transmitir la forma del cuerpo con tal precisión técnica que el mármol parecía transformarse en carne y hueso. La perspicacia psicológica y el realismo físico en su trabajo nunca antes se habían mostrado con tanta intensidad. Su "Piedad", "David" y la pintura de la Capilla Sixtina continúan atrayendo multitudes de turistas de todo el mundo. Sus logros creativos están confirmados por el título que recibió durante su vida: Il Divino (Divino).