Por qué los bohemios de París temían el ingenio de Edgar Degas y las modelos consideraban loco al artista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la historia del arte francés, apenas hay un artista que posea un ingenio increíble, un talento literario y una habilidad artística increíble en una botella, más de Edgar Degas, pintor que se convirtió en símbolo de la época impresionista. Y sobre su carácter desagradable, a veces insoportable, había leyendas en París.

Edgar Degas fue el primogénito, nacido en 1834, en una rica familia aristocrática, que más tarde tuvo cuatro hijos. A la edad de 13 años, Edgar perdió a su madre. Y el padre, Auguste de Ha, el gerente de la sucursal francesa de un gran banco, por supuesto, quería dar una buena educación a sus hijos. Puso sus mayores esperanzas en el mayor de los Edgar, soñando que se convertiría en abogado.

El hijo, por supuesto, no se convirtió en abogado, debido a su carácter y pasión por la pintura, se convirtió en un artista de fama mundial. Además, en su juventud, bajo la influencia de las nuevas ideas democráticas, Edgar cambió su apellido de De Ha por el menos "aristocrático" Degas. Fueron estas ideas las que llevaron a Edgar en 1870 a ofrecerse como voluntario para la guerra franco-prusiana. Inicialmente, un joven patriota que deseaba apasionadamente servir a su tierra natal, luego solo recibió desilusión y pérdida de salud. Lo único que obtuve a cambio fueron muchos amigos.

El artista era tan original y carismático que circularon leyendas sobre él durante su vida, se formaron anécdotas, su personalidad se avivó con rumores y especulaciones de diversa índole. Y todo porque el artista llevaba un estilo de vida reservado. No soportaba a los periodistas y en las conversaciones con los amigos era muy cuidadoso. No se le dio a todo el mundo el poder llegar a su casa o taller. Y a pesar de todo eso, a pesar de todo eso, muchos mismos tenían miedo de caer sobre su lengua afilada. No "perdonó" ni a los enemigos ni a los amigos, haciendo bromas agudas sobre ellos. Y con las personas que eran indiferentes al artista, él se mostraba fríamente educado. Todos los bohemios de París conocían y temían a Edgar Degas, quien tiene un ingenio asombroso y un gran talento como artista, no solo pincel, sino también palabras, así como el personaje más desagradable.

Su asombrosa habilidad para dominar la técnica de los pasteles fue envidiada por los pintores, y su habilidad para dominar las palabras, por los escritores. Por ejemplo, el poeta francés Paul Valéry estaba convencido de que si era posible reunir todas las letras de Edgar Degas en un libro, podría convertirse en una lectura asombrosa sobre el arte, sobre la vida, sobre el pintor mismo y quienes lo rodean.

Degas, literalmente soñando con hacerse famoso, prefirió permanecer invisible. En ese momento, incluso hubo una broma en París:

Los amigos a menudo se burlaban del maestro, diciendo que solo había una forma de hacer que Degas terminara la película: quitárselo. El maestro reescribía constantemente sus obras, agregando nuevos detalles. Curiosamente, en ocasiones llegaba incluso al absurdo: robaba o compraba lienzos ya vendidos o donaba para agregar detalles o cambiar algo, logrando trazos aún más precisos, poses aún más naturales, aún mayor … perfección.

Entonces, más de una docena de veces aplastó la escultura "Bailarina de catorce años", que esculpió en cera: Y eso fue todo Edgar Degas. Por cierto, al final de su vida, Degas esculpió numerosas esculturas de cera cuando comenzó a perder la vista. Fueron descubiertos tras su muerte en el sótano de la casa. Posteriormente se fabricaron copias de bronce de ellos, que se conservan en los museos modernos hasta el día de hoy. Se trataba principalmente de imágenes de caballos y bailarines.

El artista creó sus pinturas de fama mundial con pasteles. Y esto, como saben, es una capa de pigmento de pintura muy poco confiable y de corta duración en la superficie del cartón o lienzo, cuando se fija, los colores se desvanecen significativamente. A Degas, para resolver este problema, se le ocurrió la idea de mantener al vapor los trabajos en pastel ya hechos e inventó algunos métodos desconocidos de dibujo con este material, y también seleccionó personalmente marcos especiales para sus pinturas … Hoy, muchas de las brillantes pinturas del artista se pueden ver solo una vez cada pocos años, en exposiciones especiales.

Los críticos de arte llaman a los maestros del pastel un "pintor bailarín", y esto es cierto. En su patrimonio hay más de mil quinientos lienzos, donde se representaba a bailarines de una forma u otra, y en primer lugar, bailarinas. Por cierto, la vida detrás del escenario del ballet fue retratada por el artista de manera tan vívida y creíble que uno puede imaginar fácilmente cuán fresca y original les pareció su obra a sus contemporáneos.

El ballet era verdaderamente la pasión de un artista. Durante veinte años, Degas compró sistemáticamente entradas para el teatro, y solo quince años después el director del Teatro de París dio permiso al artista para escribir entre bastidores y en los ensayos. Hasta ese momento, el pintor invitó a bailarines a su estudio como modelos. Hizo bocetos y bocetos y, a veces, simplemente los miraba. Muchos de ellos pensaron que estaba loco, sin entender por qué el artista les pide que caminen por el estudio y se peinen.

Hubo todo tipo de chismes entre los modelos sobre el artista, que, por supuesto, contenían una gran cantidad de verdad. “¿Sabes cómo posan en Degas? - preguntó una modelo al crítico Gustave Coccio, una vez que lo conoció en el salón de baile. "Bueno, las mujeres se sientan en las bañeras y se lavan el trasero". De hecho, el artista creó una serie de pinturas al estilo "desnudo", lavándose o peinándose.

Al artista no le gustaba trabajar al aire libre, por eso pintaba en interiores, muy versátil transmitiendo el crepúsculo y la luz artificial de la rampa. Probablemente, Degas ocultó intuitivamente sus ojos de los rayos de luz del sol, acercándolos, anticipando una ceguera inminente. La fragilidad y la ingravidez de las figuras de bailarinas es presentada por el artista al público ya sea en el crepúsculo de las clases de baile, a la luz de focos en el escenario, o incluso en breves momentos de relajación. La aparente simplicidad en la construcción compositiva y la posición indiferente del autor en relación con sus heroínas crean la impresión de la vida de otra persona asomada por el ojo de la cerradura.

Además, Degas sería una persona hogareña; en toda su vida hizo dos viajes importantes: a Italia y a Nueva Orleans para visitar a familiares. Era prácticamente un recluso en su taller.

Lo más misterioso en la vida de Degas es su parte personal. Familiares y amigos lo caracterizan como una persona comedida y de mal genio, lista en cualquier segundo para caer en un ataque de ira. Era torpe y gruñón, lo que le dio una razón especialmente cercana para llamarlo con cariño "cachorro de oso".

Entre el estrecho círculo de personas que lo rodeaban, Degas era conocido como un talentoso actor mímico. Cuando se comprometió a contar la historia en voz alta, se trataba de actuaciones reales de un actor. "Hizo gestos, cambió voces, hizo muecas, bromeó, sarcásticamente, salpicó citas". El tema especialmente favorito del artista fueron las historias sobre damas remilgadas, en las que narró e inmediatamente demostró a los demás cómo “se sentó, se enderezó el vestido, se subió los guantes, miró en su bolso, se mordió los labios, se alisó el cabello, luego su velo”… y así sucesivamente.

Para Degas, las mujeres eran el objetivo separado, dulce e inspirador de su ingenio. Al mismo tiempo, nunca estuvo casado, ni siquiera hay evidencia del deseo del artista por la intimidad física con bailarines de ballet o modelos, y esto a pesar de que el artista pasó la mayor parte de su vida creativa con ellos. Sin embargo, tampoco tenía una dama de corazón de la alta sociedad. El propio Degas nunca le contó a nadie sobre sus relaciones con las mujeres. Y si se tiene en cuenta que el artista también creó todo un ciclo de obras que pintó en burdeles y burdeles y, donde sus heroínas eran prostitutas, a veces en poses demasiado explícitas, entonces este hecho da lugar a la asunción de la impotencia masculina del artista.

Irónicamente, Degas, quien fue considerado un impresionista toda su vida, mostró su talento con mayor claridad precisamente en la década de 1890, después del colapso del grupo impresionista. Fue entonces cuando sus obras se convirtieron en las más cercanas en estilo al impresionismo. Pero esto no sucedió por el deseo del artista por los colores y formas característicos del impresionismo, sino por la progresiva pérdida de visión.

Degas era un hombre bastante rico, pero vivió su vida en un apartamento de soltero abandonado, sin amigos y sin apoyo moral. El artista vivió 83 años, en los últimos diez años no escribió nada y prácticamente no vio nada. El funeral, como legó Degas, fue tranquilo y modesto.

La técnica del pastel fue muy popular entre los pintores del siglo XVIII. Continuando con este tema, lea: Pintor de reyes y bellas mujeres: retratos en colores pastel de Jean-Etienne Lyotard.