Cómo el rey de los ilustradores parisinos hizo famosa a Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En los albores del siglo XX, el arte de la fotografía aún no había alcanzado sus alturas actuales. Las obras maestras de los modistos parisinos fueron conservadas para la posteridad por ilustradores de moda, artistas que supieron dar a la imagen dibujada el encanto de lo real. Y el rey de los ilustradores parisinos fue Georges Lepap …

La historia de Georges Lepap comienza de la misma manera que muchos ilustradores franceses de esos años. Nació en 1887 en el seno de una familia parisina ordinaria, desde pequeño fue aficionado al arte, a los dieciocho años ingresó en la Escuela de Bellas Artes … Y allí hizo muy rápidamente un amplio círculo de amistades - que luego le sirvió bien.

En 1909, Georges Lepap conoció a su amor, Gabriel Lausanne. Un año después, durante una exposición de arte, tuvo lugar otro fatídico encuentro. Esta vez, profesional, pero en un sentido creativo y fue amor a primera vista. Su nombre era Paul Poiret y era modisto. Comenzando como un experimento artístico, su colaboración durará una década. La estrella de Paul Poiret se elevará en el horizonte de la moda parisina y desaparecerá rápidamente, pero sus exóticos trajes orientales excitarán la imaginación de los jóvenes diseñadores durante casi cien años. Y Georges Lepap se convertirá en una leyenda de la ilustración de moda y el diseño gráfico.

Su primer trabajo conjunto fue el álbum ilustrado Les Choses de Paul Poiret. Lepap presentó los mejores atuendos de Poiret desde varios ángulos y en historias complejas. Fue el primero en aportar trama y movimiento a la ilustración de moda. Damas elegantes con cuentas largas y vestidos rectos ajustados: ¡una silueta innovadora! - coquetear, dar vueltas frente al espejo, charlar con amigos … e incluso salirse del formato. La mayoría de las veces, estas lindas escenas se representaron en interiores Art Nouveau. Las lujosas decoraciones y los hermosos atuendos de las "hermosas mujeres de París" crearon un todo coherente. Lepap usó motivos muy conocidos entre los grabadores franceses: la vida cotidiana de una mujer parisina adinerada, pero fue el primero en usarlos en ropa publicitaria. Con el tiempo, las escenas de las ilustraciones de Lepap se volverán más complejas e incluso más dramáticas.

En 1981, los ciudadanos soviéticos también vieron esta edición: fue exhibida por el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin.

Siguiendo a Poiret, el talento de Lepap también fue apreciado por otros modistos parisinos: Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap supo adaptar su búsqueda creativa al estilo y la ideología de una casa de moda en particular, y los clientes se sintieron que obtuvieron exactamente lo que querían.

Se las arregló para ser amigo de todos, desde los frenéticos fauves hasta los inexpugnables gobernantes del mundo de la joyería. Y en la primera década del siglo XX, Lepap, que no se perdió una sola fiesta bohemia, conoció al famoso empresario ruso Sergei Diaghilev. Esta página en la vida de un ilustrador de moda no es tan conocida, pero trabajó mucho para Russian Seasons. Diseñó carteles y programas de teatro. Aquí Lepap fue extremadamente decorativo, exagerando los movimientos rotos y, a veces, agresivos, a diferencia del ballet clásico, los movimientos de los bailarines. Lepap volverá al tema teatral en 1923, cuando creará la escenografía para la producción de El pájaro azul de Maeterlinck.

En 1912 amplía el círculo de sus clientes: hay un gran editor parisino, Lucien Vogel, y Lepap comienza a ilustrar el famoso periódico Bon Thon. Cuatro años después, pintó su primera portada para British Vogue, y ese fue el destino.

En la década de 1920, Lepap fue invitado a los Estados Unidos como ilustrador de portada principal de American Vogue.

Fue durante el "reinado" artístico de Lepap cuando Vogue aumentó significativamente su influencia en el mundo de la moda. La publicación más antigua en su campo, Vogue perdió terreno frente a competidores más jóvenes, pero las ventas se dispararon en la década de 1920 gracias al delicioso trabajo de Lepap. Ha creado más de cien portadas para su querida revista. Escribieron sobre los dibujos de Lepap para Vogue: "desde el principio, fueron modelos de sofisticación, sencillez e ingenio visual".

En esos años, Lepap simplemente se quebró. Ha trabajado en casi todas las áreas de publicidad y diseño gráfico, pintado portadas para Vanity Fair y Harpers Bazaar, carteles para la casa de moda Hermes y los grandes almacenes Wanamaker. Ilustrados y treinta libros - Ilustra una treintena de libros: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset e incluso Platón.

A lo largo de los años, el estilo atrevido pero elegante de Lepap ha evolucionado bajo la influencia del orientalismo, las miniaturas persas y los ballets rusos. De la versión francesa del Art Nouveau, de "pretty ladies", pasó a representar flappers, amantes del jazz y mujeres fuertes que están hasta el hombro y rastrean un jabalí y montan un "caballo de hierro". Sus ilustraciones se convirtieron en historias enteras, y el espectador quiso desentrañar los secretos de sus heroínas, mirar a su mundo, refinado, inalcanzable … Georges Lepap supo ser lírico, supo transmitir la gasa temblando al viento y la ternura de los pétalos, y al mismo tiempo estaba sujeto al acero cromado de brillo duro y las esquinas afiladas de los cortes de pelo de moda. A diferencia de sus colegas, que estaban experimentando dolorosamente el final de la hermosa era, Lepap se convirtió en un ferviente admirador del estilo Art Deco e influyó significativamente en la formación de su estética.

Lepap era dueño de una maravillosa villa en la montaña, que luego fue heredada por su hijo, Claude Lepap. Siguió los pasos de su padre y se convirtió en un destacado grabador, ilustrador de libros y pintor simbolista, conocido por sus retratos metafísicos.

Georges Lepap vivió una larga vida y hasta su último aliento siguió siendo, si no el más, uno de los ilustradores de moda más importantes del siglo XX. Puso las bases del lenguaje gráfico de la ilustración de moda, su estilo evolucionó y se adaptó a las tendencias, sus innovaciones se convirtieron en clásicos del diseño gráfico. Y hoy, los dibujos de Georges Lepap se venden a sumas fabulosas en las subastas, los coleccionistas están dispuestos a hacer cualquier cosa por sus acuarelas y los museos conservan cuidadosamente los originales y las primeras ediciones de las obras del artista.

En un momento, los motivos asiáticos fueron populares en la revista Vogue. Y para nuestros lectores una serie de fotografías sofisticadas de la edición de moda de Vogue.