Los altibajos del artista ruso más expresivo de la Edad de Plata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Este otoño se celebrará el 150 aniversario del nacimiento del célebre artista ruso de la Edad de Plata. Philip Andreevich Malyavin, una persona que ha pasado por la vida y la creatividad con increíbles giros del destino. Y, probablemente, en la historia del arte ruso no hay otro maestro de ese tipo que haya trabajado a principios de los últimos dos siglos, que hubiera vivido una vida tan tormentosa y agitada, para igualar sus creaciones: brillante, expresiva, súper dinámica.

Incluso los expertos todavía no pueden atribuir completamente la pintura de Philip Malyavin a ninguna dirección de arte que haya existido. Logró combinar las técnicas tradicionales del impresionismo con el estilo del Art Nouveau, manteniendo un estilo de escritura realista. Una mezcla artística tan impresionante llevó al nacimiento de un nuevo estilo único: "Malyavin". Pero muchos críticos de arte creen que el cambio creativo entre estilos en el camino hacia su propio estilo está en cierta medida relacionado con los lienzos "Malyavin" con las obras de Gustav Klimt.

Así, el ciclo "Campesino" de los lienzos de Malyavin, pintado en una forma de expresión emocional incontenible y desbordado por un derroche de colores brillantes, fuerza y dinámica, entró legítimamente en el fondo dorado de la pintura rusa de la Edad de Plata. A pesar de que los cuadros del pintor fueron sometidos repetidamente a duras críticas, y la manera artística se hizo añicos por la superficialidad, el barrido, "una orgía de colores" y la falta de un genuino pintoresquismo de la cultura.

Páginas de una biografía asombrosa

"¡Los caminos del Señor son inescrutables!"

Philip Andreevich nació en una gran familia campesina empobrecida de los Molyavins en 1869 en el pueblo de Kazanka, provincia de Samara. Sí, sí, los Molyavins. Mucho más tarde, Philip Andreevich cambiará deliberadamente la letra "o" por la letra "a" por la eufonía del apellido. Y solo queda sorprender cómo, en la realidad de la vida en las provincias rusas, un niño que creció en una familia pobre con muchos niños, que tenía bloques en lugar de juguetes y que recibió varias lecciones de alfabetización de un sargento mayor jubilado., ¿podría desarrollar una pasión incontenible por el dibujo? … No fue sin la providencia de Dios. Más tarde, el propio artista dijo que, hasta donde tiene memoria, todo el tiempo esculpió algo en arcilla, talló varias figuras en madera y una pasión especial fue dibujar con carbones en la estufa o en las paredes. Es cierto que la afición de este hijo no la compartía su madre, que tenía que blanquear constantemente el "arte" de la traviesa marimacho.

Pasaron los años y el dibujo atraía cada vez más a Felipe. Mientras que un día un monje errante, un conocido de la familia Molyavin, al ver el trabajo de un adolescente, se ofreció a ir con él a Grecia en el Monte Athos al monasterio de San Panteleimon para estudiar pintura de iconos. Y debo decir que el alma del futuro artista también se sintió atraída por la iglesia: “La iglesia siempre me atraía y me atraía hacia sí misma, y siempre miraba sus cúpulas, bombillas y estaba inusualmente feliz cuando escuché el timbre, especialmente en las grandes fiestas … detrás de este timbre lejano, muy lejano hay algo diferente, bueno y maravilloso … . Por eso, Felipe, de 16 años, sin dudarlo, accedió de inmediato a acompañar al peregrino. Pero debido a la pobreza en la que vivía la familia, todo el pueblo tuvo que recolectar dinero para el camino a un compatriota que iba por una buena causa.

Al llegar a Athos, Malyavin dominó rápidamente los conceptos básicos y secretos de la pintura de iconos, ya que era talentoso, ingenioso y trabajador. Sin embargo, pronto el joven novicio comenzó a agregar lentamente sus propios elementos a los cánones establecidos, mostrando una insoportable voluntad propia e insolencia al representar imágenes sagradas, lo que molestó mucho al abad del monasterio. Por eso, cuando el obstinado "bogomaz" fue llamado al servicio militar, el abad suspiró aliviado.

Sin embargo, como dicen, ¡no fue así! Malyavin no cumplió con la entrega del recluta. El piadoso funcionario que dirigió la llamada, habiendo aprendido sobre su talento como pintor, emitió al recluta un "boleto blanco" y lo envió de regreso a la Montaña Sagrada en un monasterio griego a expensas del gobierno.

Pero esta vez Felipe no se quedó en el monasterio por mucho tiempo, porque el destino volvió a cambiar abruptamente la vida de un campesino. Lo notó el famoso escultor Vladimir Beklemishev, que visitó Athos en 1891. Impresionado por la pintura de Malyavin, prometió ayudar a Philip a ingresar en la Academia de Artes de San Petersburgo, si acepta ir con él a la capital.

Así, en 1892 Malyavin se convirtió en voluntario en el departamento de pintura de la Academia de Artes. El propio Ilya Repin, que en el futuro patrocinará a los jóvenes talentos, estuvo entre sus maestros y entre sus compañeros de estudios: I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. La originalidad del talento, el trabajo duro y la dedicación pronto le dieron a Malyavin una gran fama. Las imágenes del talentoso académico con una constancia envidiable fueron adquiridas para su galería por el coleccionista-mecenas de Moscú P. M. Tretyakov, que en ese momento se consideraba la marca más alta de talento.

Graduado de la Academia de Artes Malyavin ya es un famoso maestro de pintura. Los periódicos compitieron entre sí para que los estudiantes dotados recibieran pedidos para la creación de retratos en grandes cantidades. Y de hecho, sus ingresos despertaron una envidia considerable entre compañeros de estudios y algunos profesores.

Y se podría haber pensado hace apenas unos años que el hijo de un campesino pobre se abriría camino "de un novicio desconocido de un monasterio a un pintor de moda de San Petersburgo".

Sin embargo, la obra competitiva "La risa" (1899), escrita por el artista para la defensa del diploma, llevó a los profesores de la Academia al desconcierto, algunos admirados, otros rechazados, mientras discutían acaloradamente. Como resultado, se decidió darle al graduado Malyavin el título de artista por una serie de retratos pintados anteriormente.

Y la mejor hora de este lienzo llegó muy pronto, un año después, en 1900, cuando el artista por su obra "La risa" recibió una medalla de oro en la Exposición Universal de París. La imagen impresionista de mujeres rusas con túnicas rojas en un prado verde despertó un interés sin precedentes entre el público europeo, así como el rico color y el estilo impresionista de la pintura del maestro. Por cierto, ahora esta creación única de Philip Andreevich se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Venecia. Europa Occidental también contiene una gran parte de la herencia del artista del famoso "Ciclo Campesino" y la mayoría de las obras del período de inmigración.

Y luego, a principios de la década de 1900, habiéndose convertido en miembro de la Unión de Artistas Rusos, Malyavin, por sugerencia de Ilya Repin, participó con éxito en exposiciones de la Asociación de Itinerantes. Pronto, el artista dejó el aristocrático Petersburgo y se instaló con su familia en su propia finca cerca de Ryazan, visitando la capital solo ocasionalmente para presentar su próximo trabajo al espectador.

Entonces, en 1906 Malyavin "tronó" con otra pintura, se llamaba "Torbellino"., - así los especialistas caracterizaron este trabajo en pocas palabras.

Cabe señalar que en los lienzos de Malyavin de ese período, por primera vez después de la pintura de iconos antiguos, el escarlata ardiente y todos los tonos de rojo sonaban con toda su fuerza. En el mismo año, el artista de 37 años, que ni siquiera tenía una educación general, fue elegido académico y enviado al extranjero desde la Academia durante tres años.

Y lo que es curioso, durante este período se produjo una transformación sorprendente no solo en la vida del maestro, sino también en él mismo. Su compañera de clase Anna Ostroumova, que lo conocía de la Academia de Artes, conoció a Malyavin por casualidad en el extranjero y se sorprendió de tales cambios: al parecer, la fama vertiginosa le jugó una broma cruel al artista.

Y cuando el artista regresó a su tierra natal, nuevamente se vio obligado a hablar de sí mismo, sin embargo, ya de manera crítica y categórica. "Retrato de familia", expuesto en la exposición de toda Rusia, los críticos reconocieron por unanimidad el fiasco artístico del pintor. Desde entonces, Philip Malyavin prácticamente dejó de exponer, sin dejar de trabajar intensamente en su finca. Pintó retratos por encargo, se dedicó a gráficos de caballete, escribió copias de autor a partir de imágenes de mujeres campesinas ya escritas. Fue a estas heroínas a las que trató con especial inquietud, tanto en pintura como en gráficos. En sus obras, siempre fueron como arrebatadas por un momento a la vida: sus posturas, movimientos, gestos eran sorprendentemente precisos y creíbles.

Y las campesinas "Malyavin" todavía inspiran al espectador pensamientos sobre la alegría de la vida, la diversión desenfrenada, la amplitud del alma de la gente, sobre un torbellino emocional de colores y sentimientos.

En la década de 1920 posrevolucionaria, el artista se trasladó a Moscú, y la "Unión de Artistas Rusos" lo delegó inmediatamente en el Kremlin para esbozar en vida al líder de la revolución y sus asociados. Lunacharsky presentó a Malyavin a Lenin e Ilich permitió que el artista visitara libremente no solo el Kremlin, sino también su apartamento.

Sin embargo, de alguna manera Philip Malyavin no funcionó con el régimen soviético, la nueva realidad no era para él … Enviado desde el nuevo estado en 1922 para organizar una exposición personal en el extranjero, nunca regresó a Rusia. El artista se instaló definitivamente en Francia, donde durante un tiempo trabajó y expuso fructíferamente, sin tener ese éxito arrollador. Al estar lejos de su tierra natal, el pintor ahora decía a menudo que no hay arte fuera de la patria.

Al mismo tiempo, algunas de sus obras sobre temas rusos comenzaron a tener un carácter grotesco, y los bocetos realizados en el Kremlin se convirtieron en caricaturas y caricaturas malvadas … Malyavin no podía dejar que la nueva Rusia entrara en su alma, y la antigua no podía. ser devueltos. La nostalgia por esa antigua patria oprimió al maestro durante todos los años posteriores que pasó en inmigración.

Desde el ruidoso París, Philip Andreevich pronto se mudó a Niza. Y desde 1930, Malyavin ha organizado repetidamente exposiciones personales en varias ciudades europeas. Pero de la antigua gloria y reconocimiento del artista, prácticamente no queda rastro.

Y en 1940 sucedió lo inesperado. En busca de órdenes privadas, encontrándose en el territorio belga ocupado por los alemanes, Malyavin fue arrestado por los nazis bajo sospecha de espionaje. Sin saber, además del ruso, ningún otro idioma extranjero, no pudo explicar a la Gestapo ni las razones para permanecer en suelo belga, ni el hecho de que era solo un artista que pintaba retratos por encargo. Y Philip Andreevich fue puesto en libertad, gracias a una casualidad, ya que el departamento de la Gestapo que había detenido al artista estaba dirigido por un oficial que sabía dibujar y sabía de arte.

El artista de 70 años viajó desde Bruselas a Niza a pie, recorriendo media Europa. Este forzado viaje y la conmoción que experimentó el artista durante su detención no pasaron en vano para él. Regresó exhausto, demacrado e incluso amarillo: había derramado bilis. En casa, Malyavin se enfermó de inmediato, lo llevaron al hospital, de donde nunca regresó …

En diciembre de 1940 murió Philip Andreevich Malyavin. "… Para cubrir el costo del funeral de su padre, la hija tuvo que vender cincuenta lienzos por una miseria a un marchante de arte de Estrasburgo".

Tal es el destino, lleno de altibajos y paradojas, de un artista ruso que salió de las clases bajas, alcanzó la fama mundial, la perdió y acabó con su vida en tierra extranjera.

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