Secretos e interpretaciones ocultas de una de las pinturas más misteriosas: "La flagelación de Cristo" de Piero della Francesca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

La visión fantástica y el cálculo matemático de "La flagelación de Cristo" de Piero della Francesca hicieron de este cuadro uno de los más misteriosos de la historia de la pintura. La composición es vergonzosa por la combinación de dos episodios aparentemente incompatibles: el Nuevo y el Antiguo Testamento. ¿Cuál es el secreto de la disonancia del famoso lienzo?

En la década de 1459-1460, Piero della Francesca preparó la impactante "Flagelación de Cristo", que ahora se encuentra en la Galería Nacional de las Marcas. El artista fue autor de un tratado de perspectiva llamado "Sobre la perspectiva de la pintura", y también fue conocido como matemático y geómetra. El artista utilizó hábilmente este conocimiento en el lienzo "La flagelación de Cristo". La pintura es una obra maestra del Renacimiento temprano. Los personajes de la escena son muy expresivos. La composición es compleja e inusual, y su iconografía se ha convertido en tema de diversas teorías.

Héroes

La composición de la imagen se divide en dos planos: la trama del Antiguo Testamento (directamente la flagelación de Cristo) y la trama del Nuevo Testamento (tres hombres en primer plano, que son prototipos de personas reales).

Fondo

Curiosamente, el personaje dominante de la imagen es un héroe dominante que es visible para el espectador … desde atrás. Vestido de blanco, su figura contrasta marcadamente con la imagen del Cristo azotado. El resto de los personajes parecen estar congelados en su lugar, como si el tiempo se hubiera detenido para ellos. Para comprender todo el formidable poder del personaje envuelto en ropa, es necesario recordar el mayor temor de la Europa medieval y renacentista ante el poder del Imperio Otomano. Presta atención a su turbante. Un traje exótico delata a un turco en él. Es este personaje de sangre fría y desalmado quien da a los espectadores una pista para descubrir el misterio de la historia del Nuevo Testamento a la luz del humanismo del Renacimiento. La moderación del turco se equilibra con su voluntad inquebrantable, confianza y poder sobre todo lo que sucede. Con su consentimiento tácito, se producen las terribles acciones de los guardias: en la escena de la izquierda, deliberadamente empujada hacia la escena, se representa a Jesús azotado bajo la mirada indiferente y despiadada de Poncio Pilato. Vestido con atuendos orientales (símbolo del error moral y la ceguera), Pilato expresa una asombrosa tranquilidad.

Varios historiadores del arte han propuesto una teoría bastante curiosa de que la obra maestra de Della Francesca es una alegoría del sufrimiento de Constantinopla en 1453. Fue la toma de la capital del Imperio Bizantino por los turcos otomanos bajo el liderazgo del sultán Mehmed II. Desde este punto de vista, los dos hombres que observan la flagelación son Murad II (el sultán islámico que libró una guerra prolongada contra el cristianismo) y el emperador bizantino Juan VIII (contra quien se libró esta guerra). Así, los tres hombres enigmáticos en primer plano pueden representar a los nobles que fueron indiferentes y permitieron la destrucción del pueblo cristiano.

Primer plano

El proceso de azotes en el fondo es muy posiblemente el tema de conversación entre los tres hombres en el primer plano de la composición. La identificación tradicional de estos héroes de la derecha es que el joven del centro es Oddantanio da Montefeltro, gobernante de Urbino. A sus dos manos están los consejeros. Los tres murieron en la conspiración. Por tanto, se asume que el cliente del cuadro fue Federigo da Montefeltro, quien honró la memoria de su hermano, comparando su inocencia con la inocencia de Cristo. Así, el cuadro adquiere un sentido político: los cristianos de Occidente y Oriente deben unirse contra la amenaza otomana. Por eso el personaje de la izquierda extiende la mano hacia su vecino escéptico. La obra, encargada por la iglesia en 1460, es hoy un auténtico documento histórico. Representando al Cristo azotado, el artista recuerda a los pueblos europeos la humillación que el mundo musulmán infligió al pueblo cristiano.

Técnica y composición de la pintura

El uso virtuoso de la perspectiva (en la que la columna es el eje constructivo de la composición), el predominio de la elegante arquitectura clásica, el cuidadoso estudio de los detalles dan a la "Flagelación de Cristo" el estatus de un manifiesto. El uso de líneas (horizontales y verticales) es especialmente significativo en la composición, las poderosas diagonales del piso y el techo crean un fuerte equilibrio, una imagen simbólica del mundo. El artista dio a las figuras un volumen real con la ayuda de claroscuro (transición de la luz a la sombra). También es de destacar que los hechos dramáticos se desarrollan en un patio cubierto con tejas cuadriculadas en blanco y negro, con tres hombres en el exterior parados sobre las tejas rojizas que impregnan el escenario.

La naturaleza misteriosa de "La flagelación de Cristo" de Piero della Franceschi demuestra que las obras de arte continúan generando una interesante investigación artística e histórica incluso después de muchos siglos. En el caso de esta pintura, es poco probable que alguna vez se acepte una interpretación definitiva de la trama, ya que se conservan muy pocos datos. Quizás este misterio explique en parte por qué 600 años después, la pintura sigue intrigando y atrayendo la atención de los espectadores, además de inspirar a nuevos maestros. Teniendo en cuenta la hábil composición geométrica, la trama bien pensada, las connotaciones políticas del cuadro, el cuidadoso estudio de los detalles, la arquitectura expresiva, el pequeño tamaño (58,4 × 81,5 cm), el epíteto de la pintura "La mayor pequeña pintar en el mundo "es absolutamente digno.