5 dibujos animados soviéticos, sobre los que el propio Walt Disney estudió: cómo Ivan Ivanov-Vano creó obras maestras

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Por lo general, los creadores de largometrajes son conocidos no solo por sus nombres, sino también por la vista, pero no todos los animadores pueden presumir de fama. Ivan Ivanov-Vano pudo hacerse famoso no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Se le llama el creador de la animación doméstica; más de una generación de niños ha crecido en sus dibujos animados. Una de sus obras maestras se convirtió en un libro de texto para el estudio de Walt Disney, y los animadores estudiaron su libro de texto a mediados del siglo XX.

El pequeño caballo jorobado

Por primera vez, Ivan Ivanov-Vano filmó una caricatura basada en el cuento poético de Ershov en 1947. Según los recuerdos del dibujante, vio la idea nacional más profunda en la obra. El trabajo sobre el cuento de hadas requirió la creación de imágenes vívidas e ideas coloridas.

Los creadores de la caricatura se inspiraron en los juguetes populares, la arquitectura rusa y recurrieron a pinturas antiguas de telas y ruedas giratorias. Se prestó mucha atención al dibujo de las expresiones faciales de los personajes, que como resultado se convirtieron en el punto culminante de toda la película. El equipo trabajó durante dos años para presentar una verdadera obra maestra de animación en la salida.

En 1975, Ivan Ivanov-Vano volvió a filmar la caricatura, porque era imposible volver a publicar el cuento de hadas en las pantallas debido al negativo mal conservado. Fue El pequeño caballo jorobado el que se convirtió en un libro de texto viviente para Walt Disney Studios.

Senka-Africano

Esta primera caricatura soviética fue lanzada en 1927 y se basó en el cuento de hadas "El cocodrilo" de Korney Chukovsky. También fue difícil para los artistas trabajar porque estaban dando los primeros pasos en la animación, por lo tanto, para facilitar su trabajo, las escenas dibujadas se combinaron con escenas de juego ordinarias. Durante mucho tiempo, el grupo creativo no pudo entender cómo disparar armoniosamente un dibujo y un marco de juego al mismo tiempo y, por lo tanto, pronto se les ocurrió una técnica especial de disparos de acrobacias.

La caricatura, basada en el guión de Yakov Urinov y Daniil Cherkes, resultó ser verdaderamente única: el libro revivido, el personaje principal que pasó de ser un niño común a un personaje de caricatura dibujado, todo esto fue inusual y casi mágico para 1927.

El cuento de la princesa muerta y los siete héroes

El futuro animador era todavía bastante pequeño cuando su padre dejó a la familia. Mamá, en cambio, trabajaba como costurera y no tenía la oportunidad de llevar a su hijo al trabajo todos los días, así que pronto Iván fue acogido por familiares. La hermana mayor de la madre, Evdokia, estaba casada con el artista Konstantin Spassky, quien tuvo un gran impacto en el desarrollo y la formación de su sobrino.

Ivan Ivanov creó su propio teatro de marionetas y pintó con entusiasmo la escenografía. Uno de los cuentos, que representó a la edad de siete años, fue "El cuento de la princesa muerta y los siete héroes" de Pushkin.

Y en 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano lanzó un cuento de hadas de dibujos animados, asombroso en sus imágenes, en las pantallas. Esta vez, el animador y su equipo creativo encontraron inspiración para crear personajes brillantes y personajes en las obras de Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich estaba orgulloso de su creación, en un cuento de hadas logró mostrar la atmósfera mágica, el poder épico de los héroes y la dulce belleza rusa de la princesa.

Doncella de la nieve

El cuento, basado en la obra del mismo nombre de Alexander Ostrovsky, fue presentado al público en 1952. Su aparición en las pantallas estuvo precedida no solo por un trabajo largo y minucioso, sino también por la inmersión del director en la atmósfera y entorno donde el autor creó su obra. Ivan Petrovich fue a la finca Shchelykovo, pudo pasear por el misterioso bosque reservado, ver la montaña Yarilina y los fabulosos claros.

Incluso antes de la finalización del trabajo en la caricatura, se reprochó al director el hecho de que los personajes dibujados no podrían transmitir el contenido profundo de la obra y el significado que Alexander Ostrovsky le dio a su trabajo. Pero Ivan Ivanov-Vano continuó obstinadamente lo que había comenzado y pudo lograr la armonía necesaria entre los diálogos y el movimiento, creando una imagen integral, complementada con la asombrosa música de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Zurdo

Es difícil de imaginar, pero Ivan Petrovich había estado tramando su idea de crear una película animada basada en la historia de Nikolai Leskov durante casi treinta años. Se sintió atraído por el jugoso sabor del cuento ruso, la increíble pureza y fuerza del amor por la gente y el respeto del autor por el hombre común ruso, su talento y cordialidad, la amplitud de su alma y la generosidad de su corazón.

Antes de la aparición de esta obra maestra en 1964, nadie había mostrado aún el desarrollo del personaje del héroe en una película animada. El dibujante logró crear tres temas pictóricos a la vez, cada uno desarrolló su propia línea. El sabor inusual de la fiesta nacional se reflejó en las brillantes escenas de Tula, la creación de la rigidez helada del palacio y la exhibición del vacío interior de los cortesanos, el grupo creativo se inspiró en el grabado de la ilustración, pero las escenas extranjeras y de barcos ayudaron. para dibujar grabados ingleses antiguos.

Hace más de 120 años, en 1896, tuvo lugar en París un evento que se considera el comienzo de la historia del cine de animación. En el Musée Grévin se mostraron por primera vez al público "pantomimas resplandecientes". Durante el siglo pasado, la animación se ha convertido en un verdadero arte. Invitamos a nuestros lectores a ver bocetos y bocetos de artistas, que cuentan cómo nacieron los personajes de dibujos animados favoritos de todos.