Diseñador africano crea esculturas surrealistas que han causado sensación en el mundo del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El artista británico-nigeriano crea esculturas surrealistas de cuerpo entero, decorándolas con telas batik, cuya historia se remonta al colonialismo. De esta manera, Yinka está tratando de llamar la atención del público sobre los conceptos modernos de identidad que ha encontrado a lo largo de la mayor parte de su vida, tratando de integrarse en una sociedad hostil y cautelosa con los negros.

El trabajo de Yink explora cuestiones de raza y clase a través de la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Es conocido por sus esculturas de figuras sin cabeza con trajes de colores brillantes y ricas texturas que recuerdan a la era imperial británica, aunque su esplendor visual está dando paso lentamente a temas de colonialismo, globalismo e identidad, a los que se acerca con una sutileza excepcional. Gran parte de la ambigüedad de su trabajo, tanto festiva como crítica o satírica, se debe al hecho de que pasó sus años de formación entre Londres y Lagos, Nigeria. El arte que conduce a esto es una expresión cáustica de lo que significa vivir en una era enfáticamente global.

Nació en Londres y vivió allí solo tres años antes de que sus padres regresaran a Nigeria, y luego vivió en Nigeria hasta los diecisiete años. En Nigeria, el futuro artista experimentó una gran influencia colonial; por ejemplo, fue a una escuela católica y estudió con monjas irlandesas, estudió rimas infantiles en inglés, etc.

Luego, tenía una pregunta aguda sobre el equilibrio de fuerzas entre el tercer y el primer mundo, y también había un deseo de ir al extranjero y ver cómo era la metrópoli. Lo que realmente hizo en el dolor, después de haber recibido una educación occidental, se convirtió en algo valioso para él.

Fue cuando vino al Reino Unido para ir a la universidad cuando Yinka enfrentó un racismo que nunca supo que existía. Por eso decidió buscar su propia identidad en estas relaciones de poder y desigualdad de clases, a las que tuvo que resistir durante más de un año.

Cuando estaba en la escuela de arte, estaba trabajando sobre la Unión Soviética y el movimiento político que estaba experimentando en ese momento, y era la perestroika, y uno de sus maestros en Goldsmiths le dijo: Y luego Yinka lo pensó seriamente. Todo su trabajo se desarrolló a partir de la formulación de esta pregunta y la pregunta de cómo las personas perciben el mundo que les rodea y a la persona en él a través de varios estereotipos.

Luego descubrió las telas batik en el mercado de Brixton y se enteró de que tienen un origen muy interesante: aunque se consideran telas africanas en África, en realidad son telas indonesias que originalmente fueron producidas por los holandeses para el mercado indonesio, pero desde telas industriales no eran populares en Indonesia, se introdujeron en el mercado de África occidental y, con el tiempo, se convirtieron en el principal instrumento del trabajo de Yinki, como globos, telescopios y telescopios.

Cuestiona el significado de las definiciones culturales y nacionales. Su tejido característico es un tejido batik africano de colores brillantes que compra en Londres. Este tipo de tejido se inspiró en el diseño indonesio, producido en masa por los holandeses y, finalmente, vendido a las colonias de África occidental. En la década de 1960, este material se convirtió en un nuevo signo de identidad e independencia africanas.

Fue nominado a un premio Turner en 2004 y también recibió la Orden del Imperio Británico, o MBE, título que añadió a su nombre profesional. En 2002, Yinka creó "Gallantry and Criminal Conversation", una de sus obras más destacadas y reconocidas en el mundo, que lo llevó a la escena internacional.

El hombre ha expuesto en la Bienal de Venecia y en los principales museos del mundo. En septiembre de 2008, comenzó sus estudios principales en la Universidad MCA de Sydney, y luego visitó el Museo de Brooklyn en Nueva York y el Museo de Arte Africano en la Institución Smithsonian en Washington, DC, y también fue elegido Académico Real por la Royal Academy of London en 2013.

Y su trabajo titulado "El barco de Nelson en una botella" se exhibió en Trafalgar Square en Londres de 2010 a 2012. Este fue el primer encargo de un artista británico negro y fue parte de una campaña nacional de recaudación de fondos organizada por la fundación de arte y el Museo Marítimo Nacional, que ahora han adquirido con éxito la escultura para su exhibición permanente en la nueva entrada del museo en Greenwich Park, Londres.

En 2012, la Royal Opera House de Londres encargó a Globe Head Ballerina (2012) que se mostrara en la fachada de la Royal Opera House con vistas a Russell Street en Covent Garden. Una bailarina de tamaño natural, encerrada en una bola de nieve gigante, gira lentamente, como atrapada en medio de un baile.

Sus obras son tan extraordinarias y únicas que merecen una atención e interpretación especial, provocando muchas declaraciones y reflexiones sobre cada una de ellas. El artista recibió un CBE en 2019 y sus obras maestras se encuentran en colecciones internacionales de renombre como la Tate Collection en Londres, el Victoria and Albert Museum en Londres, el Museo Nacional de Arte Africano en la Institución Smithsonian en Washington, DC; El Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, el Moderna Museet de Estocolmo, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y la Fundación Vandenbrook en los Países Bajos.

El mundo está lleno de gente increíblemente talentosa, cuyo trabajo ha sido el foco de atención durante muchos años, discutido diariamente por críticos y amantes del arte. El trabajo de Remedios Varo no fue una excepción. Ella, habiéndose convertido en una de las pinturas más caras del mundo en los últimos años.