Lo que simboliza la manzana en el cuadro más famoso de Rene Magritte: 6 versiones populares

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ninguna de las obras del famoso artista belga Rene Magritte ha capturado la imaginación del mundo tanto como El hijo del hombre. Incluso los espectadores que no lo conocen por su nombre reconocerán de inmediato la obra maestra surrealista del autor. A primera vista, un trabajo corriente esconde los significados profundos del ser y las actitudes de la sociedad moderna.

El cuadro de René Magritte "El hijo del hombre" es asombroso y popular al mismo tiempo. Quizás una de las obras surrealistas más fácilmente reconocibles, se ha convertido en una representación icónica en varias interpretaciones, libros, películas y videos. Y fue creado por uno de los más grandes artistas. En el ranking del periódico británico The Times, una calificación de los 200 mejores artistas del siglo XX, Rene Magritte ocupa el puesto 32.

Trama

Pintado originalmente en 1964 sobre un lienzo de 89 x 116 cm, este fascinante cuadro fue un autorretrato. "Son of Man" está vestido formalmente, con un traje gris oscuro con bombín, cuello y corbata roja. Se para frente a un muro bajo sobre el que se ve el mar. Sobre el horizonte, el cielo parece nublado. El espectador tiene la impresión de que es de día. El rostro del hombre está en gran parte oscurecido por una manzana verde flotante. Los ojos del héroe son apenas perceptibles, mirando por encima del borde de la manzana. Tanto la manzana como el bombín se convirtieron en motivos recurrentes en los lienzos de Magritte. La pintura surrealista contiene algunos acertijos: el brazo izquierdo del hombre se dobla ligeramente hacia atrás en el codo (en este caso, la persona en la pintura resulta estar de cara al agua, no al espectador), su tercer botón está desabotonado y su torso parece ser infinitamente largo. Quizás con esto el artista quiso decir que una persona no es perfecta y, además de virtudes, cada una tiene sus propias carencias. Como el Hijo del hombre.

Historia de la creacion

En 1963, un amigo, consejero y mecenas de Magritte, Harry Torchiner, encargó un autorretrato del propio Magritte. Como indican las cartas que se conservan a su amigo, a Magritte le resultó difícil pintar su propio retrato. Magritte describió estas dificultades como un "problema de conciencia". Como compromiso, el artista ocultó su rostro con una fruta simbólica. Sin embargo, cuando Magritte completó el cuadro ordenado, se obtuvo una imagen de este hombre anónimo con un bombín llamado "El Hijo del Hombre".

Simbolismo de Apple: seis versiones

Hay varias versiones del interesante simbolismo de la manzana que oculta el rostro de una persona. La primera versión es supervivencia.… El héroe de la imagen es un oficinista corriente en este mundo, que gana dinero para vivir día tras día. El héroe realiza acciones diarias de rutina para sobrevivir en el mundo moderno. De todo aquello por lo que una persona se gana la vida, la comida es lo más importante. Ella está en el primer lugar de las necesidades humanas. No sobrevivirá sin comida, esta es la primera virtud. Quizás el mensaje del artista es que la comida es importante para todos. Ya sea un hombre con abrigo o un mendigo en la calle, se debe dar comida a todos. La segunda versión esconde la verdad. Esta versión del simbolismo de la manzana se esconde en la descripción del propio Magritte: “Al menos esconde bien parcialmente el rostro, por lo que tienes un rostro obvio, una manzana, ocultando el rostro visible pero oculto de una persona. Esto es algo que sucede todo el tiempo. Todo lo que vemos esconde algo más, siempre queremos ver lo que esconde lo que vemos. Hay interés en lo que está oculto y lo que lo visible no nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento bastante intenso, una especie de conflicto, se podría decir, entre lo visible, que está oculto, y lo visible, que se presenta ". Magritte usó una manzana para ocultar su rostro real, y en sus comentarios sobre la pintura, Magritte habló del deseo de una persona de ver lo que se esconde detrás de lo visible. La tercera versión trata sobre Adán y Jesús. La conexión entre el uso de la manzana y el título del cuadro "Hijo del hombre" ha llevado a algunos expertos a preguntarse si se trata de una referencia deliberada a las ideas cristianas sobre la tentación de Adán en el jardín del Edén y la caída de la humanidad. En la fe cristiana, la frase "Hijo del Hombre" se refiere a Jesús, razón por la cual algunos analistas ven la pintura de Magritte como una representación surrealista de la transfiguración de Jesús.

La cuarta versión es que la manzana es el fruto del trabajo humano. Esta versión también podría significar que no importa cómo vivamos, incluso si tenemos tanto éxito como este héroe alto y bien vestido, todavía tenemos que crecer más y más alto. Y cuando envejecemos, aquí es donde madurarán nuestros frutos (las obras de las personas darán fruto y serán recompensadas). La quinta versión es un símbolo del conocimiento y la naturaleza. Desde la antigüedad, la manzana se ha considerado el fruto del árbol del conocimiento. Esto significa que una manzana flotando puede percibirse como un conocimiento por el que una persona se esfuerza. Por otro lado, la manzana es un símbolo de la naturaleza, que el hombre está tratando de comprender. Al mismo tiempo, este detalle da armonía a la apariencia prosaica del burgués pulcro. La sexta versión es la impersonalidad y la pérdida de individualidad. El héroe de la imagen no tiene lo más importante: la cara. Entonces, esto puede significar que los Hijos de Dios (todas las personas en la tierra) han perdido su individualidad. El hombre moderno, en busca de logros, se ha convertido en un objeto reemplazable y sin alma, diseñado no para ejercitar la voluntad individual, sino para realizar acciones sin sentido. Probablemente, este no es solo un retrato de una persona, sino también un retrato de la sociedad moderna.

Ciclo de pinturas

El Hijo del Hombre a menudo se combina con otras dos obras, que también fueron creadas en 1964. El primero es el héroe Magritte con un bombín, cuyo rostro está oculto por un pájaro (“El hombre del bombín). El segundo, La Gran Guerra, representa a una mujer elegantemente vestida en un lugar similar junto al mar, con el rostro cubierto de flores. La combinación de elementos ordinarios de formas inusuales fue un tema clave en las obras de Magritte, a través del cual el artista transmitió sus intenciones secretas.