Representando la antigüedad en el Renacimiento: pinturas-esculturas de Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Trabajó en el siglo XV, cuando aún se estaban estableciendo los cánones de la pintura, y simplemente no había maestros cuyas técnicas pudieran ser adoptadas por artistas jóvenes. El propio Mantegna se convirtió en un punto de referencia para las nuevas generaciones de artistas del Renacimiento, sus pinturas son un reflejo de cómo la antigüedad buscaba a un hombre renacentista.

Andrea Mantegna, hijo de un carpintero, aprendiz de un ex sastre, futuro pintor de la corte

Uno de los primeros y principales logros de Andrea Mantegna fue que nació durante el Renacimiento temprano, o Quattrocento, y además, en Italia, lo que significa que su talento no fue tan difícil de descubrir a sí mismo tarde o temprano. La infancia de Andrea no pareció ser más notable. Hijo de un carpintero de la ciudad de Isola di Carturo, cerca de Padua, nació alrededor de 1431. Cuando tenía alrededor de once años, fue notado por una persona muy creativa y apasionada: Francesco Squarchone, y aquí Mantegna, aparentemente, volvió a tener suerte. Squarchone, que una vez se ganó la vida cosiendo ropa, se convirtió en artista y coleccionista de valores antiguos, principalmente estatuas antiguas, conocido en toda Italia, y en 1440 abrió una escuela en Padua, donde comenzó a reclutar estudiantes. Entre ellos estaba el joven Mantegna.

Junto con otros, estudió el oficio de pintor y cumplió con las asignaciones del maestro para crear diversas obras, principalmente copiando imágenes de monumentos antiguos. En el camino, Squarchone le enseñó latín. Aparentemente, destacó especialmente al estudiante talentoso. A los diecisiete años, Mantegna inició un camino independiente en el arte, abandonando el taller de Squarchone e incluso logrando una devolución de ese dinero por sus obras escritas anteriormente y vendidas por el maestro.

El primer gran pedido de Andrea Mantegna fue la pintura del altar de la Iglesia de Hagia Sophia en 1448; esta obra no ha sobrevivido hasta el día de hoy. Por la misma época, se comenzó a trabajar en los frescos de la Capilla Ovetari de la Iglesia Eremitani en Padua. Mantegna trabajó en la pintura de las paredes junto con un grupo de artistas, pero luego se estableció que era su pincel el que pertenecía al grueso de la obra. En total, Mantegna trabajó en estos frescos durante 9 años, habiendo adquirido la gloria de un maestro sobresaliente al final del trabajo. La mayoría de los frescos fueron destruidos por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.

El artista se fue de Padua, para siempre, nunca volverá a esta ciudad. Antes de Mantegna, esperaba un éxito real, y muchas obras brillantes, y ambas contribuyeron al matrimonio exitoso en 1453 con la hija del artista Jacopo Bellini. Girando en el círculo de eminentes artesanos, Andrea Mantegna conoció a la familia de este veneciano, y al cabo de un tiempo le pidió la mano de Nikolosia. Entonces, el joven artista se convirtió no solo en un hombre de familia, sino en parte de un clan de creadores del Renacimiento, incluidos los hermanos Giovanni y Gentile Bellini. Por supuesto, la popularidad de Mantegna se ha beneficiado enormemente de esto.

El estilo de trabajo de Mantegna

La cuestión, por supuesto, no se reducía sólo a la "promoción" del nombre. El estilo de Mantegna era único y excepcional en sí mismo. Como seguidor de la escuela de Padua, al mismo tiempo abrió nuevos caminos en el arte del Renacimiento, convirtiéndose en un punto de referencia para los artistas del Quattrocento y períodos posteriores. Sus obras llaman la atención sobre sí mismas con especial predilección por todo lo "piedra". Los detalles arquitectónicos (arcos, acueductos, edificios antiguos en general) están escritos con mucho cuidado, y los personajes de las pinturas son como imágenes de esculturas antiguas y no de personas vivas.

Esto es lo que buscaba Mantegna, en este enfoque de la pintura se expresaba su actitud hacia las antiguas estatuas griegas y romanas, como hacia el pináculo de la perfección en el arte. Otro biógrafo de artistas del Renacimiento, Giorgio Vasari, señaló que las obras de Mantegna eran "más como una piedra que como un cuerpo vivo". Como resultado, las expresiones faciales características de los personajes también son duras, dominantes, agresivas o, por el contrario, alienadas.

Contrariamente a las tradiciones de la época en que los perfiles se representaban en los retratos, Mantegna pinta a sus clientes de cara completa o en tres cuartos. Y de nuevo, una referencia a la antigüedad - el mismo cardenal Ludovico Trevisan en el retrato se parece más al busto de un comandante romano - de hecho, tuvo que liderar un ejército durante las guerras con los otomanos hecho de piedra. Quizás lo mejor de todo es que este efecto se manifiesta en el cuadro en relieve "El establecimiento del culto de Cibeles en Roma", el primero de una serie concebida por el artista y el único que logró terminar.

Mantegna también experimentó con ángulos, subordinando nuevas técnicas de pintura a su diseño. En casi cada una de las obras, se puede ver algo innovador, algo que luego adoptarán otros maestros. Ya después de la muerte del artista, se encontró en su casa el cuadro "El Cristo Muerto", que muestra una trama bastante extendida en la pintura. Contrariamente a la tradición, Mantegna retrató a Cristo de tal manera que el espectador ve simultáneamente tanto su rostro como las heridas en sus pies; por el bien de este efecto, el artista violó un poco las proporciones de la figura, reduciendo visualmente los pies y haciendo la cabeza. más grande.

"Encuentro" se distingue por la ausencia de un fondo, los personajes están escritos cerca unos de otros, y debido a este apiñamiento, estrechez, el espectador tiene una sensación de presencia. Se cree que en esta imagen el artista se representó a sí mismo y a su esposa Nikolosia; estas son figuras sin halos.

Experimentos espaciales en expansión

En 1456, Mantegna, de veinticinco años, fue invitado al puesto de pintor de la corte por el propio Ludovico II Gonzaga, el gobernante de Mantua. Después de un tiempo, el artista se instaló en Mantua. Sirvió a la familia gobernante hasta el final de su vida, después de Ludovico, Federico II, luego Francesco II. Mantegna era un amigo cercano de la duquesa Isabella d'Este, cumpliendo los pedidos para su estudio, la colección del gabinete de rarezas.

Quizás la principal creación del artista en su Mantua natal, que finalmente se convirtió en él, se considera la pintura de la Camera degli Spozi, una habitación en el Palazzo Ducale. Estos frescos, una de las pocas obras supervivientes del maestro, demuestran su pasión por los experimentos con el espacio en un avión. Mantegna creó la ilusión de la tridimensionalidad, supo "expandir" la habitación, agregarle luz, llenar la obra de ilusiones ópticas - y todo esto se puede ver en una pequeña habitación de ocho por ocho metros, literalmente - la "Boda Cámara ", que en la época del artista se llamaba simplemente" habitaciones pintadas ".

Los frescos no solo colocan al espectador dentro de un espacio ilusorio, sino que también le permiten ver a muchos representantes de la familia Gonzaga en casa, y con ellos, el rey de Dinamarca y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Mantegna, que representa a personas poderosas sin los atributos externos de su estatus, como si enfatizara su cercanía a los gobernantes de Mantua, la naturaleza informal de la relación entre ellos.

El artista ganó mucho en la corte del duque, pero también cumplió órdenes en sus viajes, pintó altares en la iglesia de Verona y cumplió la orden del Papa Inocencio VIII. Por la pintura de la capilla en el Vaticano, Mantegna recibió el título de caballero.

Andrea Mantegna murió el 13 de septiembre de 1506. Influyó en muchos artistas del Renacimiento, incluidos Giovanni Bellini y Albrecht Durer, e incluso en Leonardo da Vinci, que adoptó algunas de sus técnicas de Mantegna.

Y así es como en los días de Mantegna se acostumbraba pintar retratos: historial de perfil.