Cómo el fracasado sacerdote Plastov se convirtió en un artista famoso que alababa a la eterna Rusia campesina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy me gustaría contarles sobre el artista del siglo pasado, cuya biografía y obra una página brillante entró en la historia no solo del arte doméstico, sino también mundial. eso Arkady Plastov - el pintor más famoso de la era soviética, que salió de la gente y les dedicó toda su herencia creativa. La increíble belleza del mundo rural en sus lienzos emocionó y atrajo a los espectadores en el siglo pasado, no es menos interesante para la generación actual.

La naturaleza integral e impresionable del pintor se ha absorbido por completo en el tema de la campiña rusa, su naturaleza y su gente, la sabia forma de vida popular que se ha desarrollado durante siglos. Arkady Plastov dedicó su brillante y poderoso talento a todo esto. Y no me equivocaré si digo que el futuro pertenece a su herencia creativa. Y tiene 10 mil cuadros que se incluyen en la reserva de oro de la cultura rusa. Y esto sin contar el hecho de que una gran cantidad de pinturas del pintor, pintadas antes de 1931, se quemaron en el fuego.

Las obras artísticas de un miembro de la Academia de las Artes, galardonado con premios estatales, Artista del Pueblo de la URSS - Arkady Alexandrovich Plastov se han convertido durante mucho tiempo en clásicos de la pintura rusa del siglo XX y continúan la lucha por el renacimiento espiritual de la nación y de toda la humanidad.. Las exhibiciones más valiosas se guardan en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y otros museos nacionales y extranjeros.

Algunas palabras de la biografía del artista del pueblo

Arkady Plastov (1893-1972) proviene del pueblo de Prislonikha cerca de Simbirsk (ahora la región de Ulyanovsk). Es aquí donde se desarrollará la vida y el camino creativo del artista. Los aldeanos hablaron con deleite sobre la extraordinaria y fina organización mental del pequeño Arkasha, quien, en su opinión, podía entender el idioma de la tierra. Hablaba de todo lo que le rodeaba. A menudo se podía observar cómo el niño habla con la puesta de sol por las tardes, y da consejos sobre cómo cultivar hierba en primavera, sin mencionar a las mascotas, que lo entendían como "suyo". Y aparentemente, es por eso que los padres prepararon para su hijo el destino de un mentor espiritual, que cambió abruptamente.

Su abuelo Gregory era arquitecto rural y se dedicaba a la pintura de iconos. A su debido tiempo, de acuerdo con sus proyectos, se construyeron templos en Prislonikha y las aldeas circundantes. Grigory Gavrilovich con su hijo Alexander, el padre de Arkady, pintaron la iglesia en Prislonikha, y algunos de sus íconos han sobrevivido hasta nuestros días. Fue él quien transmitió su amor por el arte a su hijo y, a través de él, a su nieto. Sin embargo, como sucede a menudo, los padres, deseando lo mejor para su hijo, vieron el futuro de Arkasha en el servicio a Dios. Y después de tres clases de educación en una escuela rural, un niño de 10 años es enviado a estudiar a la Escuela Teológica de Simbirsk, donde, después de estudiar durante cinco años, Arkady ingresa a un seminario teológico.

Y una vez en un niño de 15 años, el trabajo del artista de los pintores de iconos dejó una impresión indeleble, restaurando la pintura de la iglesia en su natal Prislonikha. Fue a partir de ese momento que decidió con firmeza: por supuesto ser pintor.

Después de graduarse del seminario, Arkady, lleno de determinación, fue a Moscú en 1912 e ingresó en la Escuela de Arte Industrial Stroganov de la capital, y dos años más tarde en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de escultura. Paralelamente, asiste a clases de pintura en los talleres de A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Después de la revolución de 1917, Plastov regresó a su tierra natal, donde, junto con el trabajo económico y social, se dedicó a la pintura. Pinta a partir de retratos de la vida de sus compañeros del pueblo y sus hijos, que se incluyen en el ciclo de pinturas dedicadas a la vida rural, llamado "Living-Bye".

Un día sucedió lo inesperado, la casa del artista se quemó hasta los cimientos, y todas las obras que logró escribir fueron destruidas: ni un solo boceto, ni un solo boceto sobrevivió. Esta tragedia se convirtió en un punto de inflexión en la vida de Arkady Alexandrovich. Era 1931, y Plastov, de 40 años, se quedó prácticamente sin nada, tuvo que empezar todo desde cero. Decide firmemente dejar el trabajo de campo y dedicarse por completo a la pintura. El artista vuelve a coger un pincel y pasarán otros cuarenta años de trabajo incansable, y el número de sus obras ascenderá a casi 10 mil exposiciones. Hay cientos de retratos, la mayoría de otros aldeanos, por no hablar de paisajes, naturalezas muertas y pinturas de género.

Sumergiéndose de lleno en el proceso creativo, Plastov visita regularmente exposiciones de los Itinerantes, artistas clásicos rusos, aprendiendo de ellos y adoptando sus mejores logros. Pasarán unos cuatro años y la fama llegará al artista. En 1935, las pinturas de Plastov se exhibieron por primera vez en una exposición en Moscú: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Fue a partir de ese debut que el artista comenzó a exponer constantemente en las principales exposiciones de arte.

Sin embargo, la obra más significativa de Arkady Plastov de esa época fue reconocida como la pintura "Bathing Horses", creada en 1938, para la exposición aniversario "XX años del Ejército Rojo Ruso" y considerada la pintura más libre y sincera de su época.. Habiéndolo escrito, Plastov se convirtió en artista y ganó gran popularidad.

La composición de este lienzo, construido sobre una combinación armoniosa de movimiento y estática, está saturada de muchas imágenes de jóvenes y caballos, que se entrelazan en un solo torbellino. Y su trasfondo emocional está literalmente impregnado de una sensación de alegría, juventud y entusiasmo. Plastov, que tiene un excelente sentido de la forma, pintó las figuras de forma casi escultórica: sus estudios de escultura no fueron en vano. Pintura jugosa al aire libre, juego encantador de reflejos solares sobre cuerpos húmedos y oleaje de agua, ricos contrastes: todo esto hace que el espectador tenga una impresión inolvidable.

La actuación de Plastov fue asombrosa. Entonces, imbuido de algún motivo vital, pudo reescribirlo varias veces en diferentes épocas del año, cambiando y complicando la tarea artística, perfeccionando la habilidad artística hasta la preciada perfección. Entonces, aplicando tradiciones centenarias y creando sus propias técnicas, hizo su inestimable contribución al desarrollo de la escuela de pintura rusa.

A lo largo de su carrera creativa, el artista pasó de la verdad de la vida a la alta verdad de la generalización poética,

El tiempo pasará y Arkady Plastov será reconocido como el mejor creador que logró elevarse a las alturas de esta misma generalización de la majestuosa imagen del hombre común y la naturaleza, su interacción armoniosa.

Prima

Y ahora para aquellos que fueron a la escuela durante la era soviética. Recuerde las inserciones de los libros de texto del período soviético, que literalmente deslumbraron con reproducciones de pinturas de Arkady Plastov. Los recuerdo bien desde la infancia. ¿Y tu?

Y para concluir, me gustaría decir que el don único del artista fue su capacidad para pasar de lo momentáneo a lo eterno: la concreción de las tramas de la vida adquirió un significado verdaderamente metafórico bajo su pincel. Y el deseo de transmitir a través de las imágenes de los campesinos comunes y su vida un profundo significado filosófico, una técnica característica del artista, formó la base de la escritura y el estilo del autor.

Hasta su último aliento, Arkady Plastov vivió y trabajó entre sus compatriotas, sin separarse nunca de ellos. Él recreó de manera tan convincente y apasionada el pequeño mundo del pueblo y sus habitantes en sus lienzos que a veces, parece, sus creaciones parecen haber surgido de esa misma vida, revelándonos su significado más elevado e íntimo.

Y en la continuación del tema de los artistas, reproducciones de pinturas que ostentaban en las páginas de los libros de texto de la era soviética, lea el artículo: Lo que pintó el artista, a quien todos los escolares soviéticos conocían por la imagen del libro de texto "Habla nativa": Publicación en memoria de Ksenia Uspenskaya.