El principal misterio del cuadro favorito de Caravaggio: ¿El laudista o el laudista?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El cuadro de Caravaggio "El laudista" es la obra favorita del artista y una verdadera joya del Hermitage. Bodegón magistralmente pintado, técnica inventiva con innovaciones y el misterio del protagonista del cuadro. ¿Quién está representado en el lienzo: un laudista o un laudista?

El laudista es una obra temprana de Caravaggio, a través de la cual el maestro se esforzó por transmitir la realidad del mundo que lo rodeaba. La pintura estaba destinada a la colección privada de pinturas de Vincenzo Giustiniani (uno de los coleccionistas más ricos de Europa occidental), que la compró en 1628. Posteriormente fue revendido al barón Denon para su colección en el Hermitage en 1808. Hoy en día, esta pintura se considera una de las joyas de la colección del Hermitage y es la única obra del famoso maestro italiano en Rusia.

Biografía del maestro

El arte de Caravaggio ha absorbido las tradiciones del Renacimiento del norte de Italia, imbuidas de un profundo humanismo. Determinó en gran medida el curso del desarrollo del arte en los años posteriores. Los resultados del oficio artístico de Caravaggio tuvieron una fuerte influencia en los artistas de todas las regiones de Italia y Europa Occidental, que finalmente lo identificaron como el padre fundador del estilo realista del barroco italiano. Emocional, lleno de efectos dramáticos, su arte refleja el carácter apasionado y desenfrenado del propio artista.

La trama de la imagen

El laudista fue escrito en 1595-1596 por orden de uno de los conocedores más sofisticados de este período, el marqués Vincenzo Giustiniani. Su idea principal es un símbolo de amor y armonía, pero varios críticos de arte clasifican la pintura como un género vanitas, que simboliza la fugacidad de la vida humana. Otros han encontrado en él un contenido o representación religiosamente edificante de los cinco sentidos humanos. La pintura representa la figura de un niño (o una niña, este es el principal misterio de la pintura) tocando el laúd. La composición musical interpretada por el héroe son los cuatro madrigales de Jacques Arcadelt en 1539. La boca abierta de un joven puede indicar que el héroe está cantando con su música. Lleva una camisa de lino blanca con el cuello abierto. La camisa cuelga de los hombros con mangas anchas. El cabello castaño grueso se mantiene en su lugar con una cinta. Expresión especialmente misteriosamente pensativa del rostro del héroe bajo las cejas anchas y bien definidas.

¿Tocador de laúd o tocador de laúd?

El biógrafo de artistas italianos del siglo XVII, Giovanni Bellori, confundió al héroe con una niña. La cinta tejida en el cabello del héroe, rasgos faciales muy suaves e incluso delicados, piel de terciopelo melocotón, dedos finos y refinados enfatizan los rasgos femeninos en lugar de los masculinos. Por eso Bellory vio a un laudista en la imagen. Recién a principios del siglo XX, los críticos de arte coincidieron en que el lienzo todavía representa a un joven (el artista posó, presumiblemente, a su amigo y colega Mario Minniti). Esta versión está probada por las notas de un compositor masculino, creado bajo una voz masculina. Además, la pintura representa instrumentos musicales (laúd y violín), que se consideraban masculinos en la era de Caravaggio. Caravaggio transmitió la singularidad y la belleza del mundo que lo rodea a través del rostro del héroe y los objetos que componen la naturaleza muerta.

Naturaleza muerta

Las flores en ramo, colocadas en un recipiente de vidrio transparente, forman una exquisita gama de colores. Hay lirios, rosa de damasco, clavel, jazmín, margaritas, flores de tomillo (el ramo indica las estaciones desde finales de primavera hasta principios de verano). Melocotón, naranja y uvas, peras, higos, ciruelas y pepinos forman un exquisito bodegón de frutas y verduras. Trozos de fruta yacen sobre una losa de mármol, extremadamente brillantes y de colores brillantes. En un jarrón de cristal, el espectador ve un ramo de flores que pondrá celoso incluso a Jan Davids de Heem. En el bodegón de Caravaggio, el simbolismo del cuadro se desliza.

Simbolismo

El amor como tema de esta obra está indicado por el instrumento principal, el laúd y otros elementos que complementan el tema. La rosa es una flor de Venus, símbolo del amor. Los melocotones simbolizan la buena salud, así como la verdad y la salvación y se utilizan como un sustituto de la manzana pecadora. Las frutas podridas son un símbolo del envejecimiento. … Los frutos maduros simbolizan la fertilidad y la abundancia (complementan el tema de las vanitas). El iris es un atributo de coraje, valor, dignidad (otro plus a la versión del sexo masculino del héroe). El higo, cuyo fruto tiene muchas semillas, es un símbolo de abundancia. Los bodegones de los siglos XVI-XVIII fueron tan populares entre los clientes privados precisamente por la demostración de la abundancia y el lujo del propietario. Mostrar su estatus y su posición en la sociedad es una tendencia muy popular en estos años El laúd es un instrumento arcaico, glorificado a principios del siglo XVI. The Cracked Lute era una metáfora del amor que falla (una referencia a los Royal Idylls de Tennyson: “Ese pequeño crack en el laúd pronto detendrá la música”). El violín de Cremona juega dos papeles importantes en la pintura: en primer lugar, ayuda a mantener las notas musicales abiertas y cómodas para que las toque el laudista. En segundo lugar, la ubicación del violín invita al espectador a participar en la escena musical y disfrutar del talento del héroe. Rol composicional y semántico.

Composición de la pintura

La fuerte luz que cae desde la izquierda ilumina al joven, haciendo que su figura sea tridimensional y tridimensional, el resto de elementos del cuadro están en deliberada sombra parcial. El laúd en escorzo con teclado curvo demuestra el magistral dominio de la perspectiva de Caravaggio. Y el claro contraste de luces y sombras ya perfila el interés inicial del artista por la técnica del claroscuro.

Caravaggio logró crear una verdadera obra maestra en los primeros años. Los rasgos distintivos de la pintura - un giro a la realidad, la monumentalidad, una técnica que produce efectos asombrosos de luz y color, el método de pintura alla prima (excluyendo los bocetos preliminares) - causaron un gran revuelo en el mundo del arte. Todas estas características se reflejan en la obra favorita del propio Caravaggio: "El laudista".