¿Qué signos secretos cifró el artista-matemático Albrecht Durer en sus 5 famosos grabados?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Albrecht Durer es un renombrado pintor, matemático y teórico del arte renacentista alemán. El legado que dejó es sorprendente en escala y belleza. El creador realizó pinturas de altar, autorretratos, retratos, grabados, tratados, ex libris, así como obras sobre la parte teórica de la pintura.

Sus obras maestras son de gran valor artístico, junto con el trabajo de muchos creadores del Renacimiento italiano. Durero es considerado el "Leonardo da Vinci del Norte". El artista combinó en sus obras el humanismo del Renacimiento italiano con el poder espiritual del gótico alemán. La mayoría de sus obras son retratos. El artista eligió el fondo para no distraerse de lo más importante: el rostro de la modelo. Combina detalles alemanes y un enfoque italiano en el mundo interior de una persona. Este artículo revelará el secreto de qué símbolos y signos encripta el artista en sus misteriosos grabados.

Adán y Eva

Este grabado se considera una de las obras favoritas del propio Durero. Estaba tan orgulloso de ella que indicó su autoría justo en el centro de la composición. En la rama donde se sienta el loro, hay un cartel con la inscripción: "Albrecht Durer lo hizo en 1504". La trama de este grabado nos remite a los eventos descritos en la Biblia, que habla de la ingesta de la fruta prohibida, pero tan seductora, por parte de Adán y Eva.

Viajando a su amada Italia, Durero estudió varias estatuas antiguas y obras de los principales maestros de este país. Su efecto es evidente en la representación anatómica tradicional de las figuras en el grabado. Los investigadores conocen una gran cantidad de trabajos teóricos de Albrecht Durer sobre la imagen de las personas. El más voluminoso de los cuales se considera un tratado escrito en 1512, titulado "Cuatro libros sobre proporciones humanas". Por cierto, Durero luego lo reelaboró, lo complementó y lo cambió más de una vez.

Junto a los antepasados de toda la humanidad, el artista representó un par de detalles significativos. Este grabado no es casualidad. Por ejemplo, los cuatro animales representados significan cuatro tipos de temperamento. El gato es la personificación del colérico, propenso a la ira y al orgullo. Elk es un melancólico que se caracteriza por la codicia y la desesperación. El toro es una persona flemática cuyos pecados son el desaliento y la glotonería. El conejo es una persona optimista que se deja llevar por la lujuria.

Los antiguos griegos descubrieron a cuál de los cuatro tipos de temperamento pertenece una persona, averiguando qué fluido predomina en su cuerpo: linfático (flemático), sanguíneo (sanguíneo), bilis negro (melancólico) o amarillo (colérico). Existe la teoría de que inicialmente todos estos líquidos estaban en proporción ideal, pero después de comer la fruta prohibida, se violó este equilibrio y la gente se ahogó en varios pecados.

El ratón en este grabado a los pies de Adam, sin notar al gato, listo para atacarla en cualquier momento adecuado, se personifica a sí mismo, sin pensar en los resultados de sus acciones. Y la serpiente, ubicada en el árbol del conocimiento, que se representa detrás de la espalda de Eva, simboliza varias tentaciones y engaños. El loro representado frente a él es la personificación de la bondad, la sabiduría y el bienestar. Se sienta en la rama del árbol de la vida, a la que Adán se aferra. Existe la opinión de que la cabra representada arriba en las montañas es una gamuza, que simboliza el ojo de Dios.

Melancolía

Este grabado es probablemente el más misterioso y significativo de su tipo, no tiene igual. Debido a la alta concentración de símbolos, se considera uno de los acertijos más significativos de toda la historia del arte. Muchos científicos de diversas ciencias, incluida la filosofía, la historia, las matemáticas, la geografía, descifraron este grabado pieza por pieza, utilizando los datos de sus conocimientos.

Esta obra recibe su nombre de la inscripción "Melencolia I" en las alas de un murciélago. Lo que significa el símbolo "yo" aún no está claro. Los críticos de arte todavía tienen dos versiones. Puede ser el número uno habitual o la abreviatura del búho "ira", que significa "dejar ir". Por tanto, la esencia de este trabajo puede explicarse como "¡Melancolía, vete!"

La melancolía, como se describe en el grabado anterior, es uno de los cuatro tipos de temperamento. Además, desde el punto de vista de los científicos-filósofos de la antigüedad, tal temperamento es el más peligroso, porque a menudo causa depresión, así como otras enfermedades. En este grabado, la melancolía misma es denotada por una niña que tiene una corona de flores de agua en la cabeza, utilizada en los viejos tiempos como remedio para la melancolía, porque esta dolencia estaba asociada con la sequedad y la tierra.

La niña tiene llaves y una billetera colgando de su cadera, lo que significa riqueza y poder. Se cree que la niña melancólica le pidió todo esto al dios Saturno, porque dotó a las personas de poder. Por cierto, también fue considerado un representante de un temperamento melancólico. Un perro que duerme junto a una niña, acurrucado en una pelota, también simboliza un tipo de temperamento melancólico.

Hay otro personaje detrás de la niña: el pequeño Cupido. Además, no revolotea en busca de una víctima que sea golpeada por sus flechas de amor, sino que toma una siesta mientras lee un libro. Lo más probable es que, con un estado tan inusual de este lindo gordito, Durero mostrara sus estados de ánimo melancólicos, donde las pasiones y los deseos ceden, desvaneciéndose en un segundo plano.

No es casualidad que el artista haya representado símbolos del conocimiento científico en este grabado, ya que en los siglos XV-XVI la idea misma de alabar la mente humana era bastante popular. De ahí que aparecieran aquí objetos como la brújula y el libro, que representan la geometría; romboedro y bola - arquitectura; y el reloj de arena y las escalas son la medida del tiempo y la medida. Sin embargo, todos los elementos presentados no son suficientes para resolver y comprender los numerosos misterios del universo, por eso Melancolía se entristece y no quiere hacer nada. La búsqueda científica y creativa es interminable e incomprensible, está simbolizada por la piedra de molino, que está en el centro de esta obra.

Caballero, muerte y diablo

La acción transcurre en un bosque oscuro, como de pesadillas. Troncos de árboles desnudos, ramitas espinosas, un camino pedregoso y cráneos dispersos están por todas partes. Un caballero vestido con armadura recorre este camino en su caballo. Muchos investigadores creen que al crear la imagen del caballero, el artista se inspiró en la estatua del condottiere italiano Bartolomeo Colleoni, que Durero vio durante uno de sus viajes a Venecia.

La imagen del caballero, retratada por Alberto Durero, se asocia principalmente con un verdadero guerrero cristiano, descrito por el filósofo Erasmo en un ensayo titulado "La guía del guerrero de Cristo". En él, el autor pide a todos los hombres que no tengan miedo de las dificultades y los peligros, sino que crean en sí mismos y en Dios, y solo sigan adelante. El caballero se sienta sobre un caballo, en cuya cola y crin se tejen hojas de roble, como signo de fuerza y poder del espíritu. La parte superior de este grabado representa una fortaleza en la cima de una montaña, que denota el Reino de los Cielos., que es el objetivo final, se podría decir, el principal en el camino de la vida de cualquier cristiano …

Detrás de la espalda del caballero de la derecha, el mismo Diablo se arrastra, representado con una cara de jabalí y grandes cuernos de carnero. Pero el caballero pasa con orgullo, sin darse la vuelta ante sus miedos. A la izquierda cabalga la Muerte, representada en este grabado en forma de muerto revivido, cuyo rostro está medio podrido de modo que se pueden ver los orificios de la nariz y las cuencas de los ojos. Sobre la cabeza de la Muerte hay una corona, alrededor de cuyos dientes se enroscan serpientes como gusanos graves.

La muerte levantará un reloj de arena en la cara del caballero, recordando la brevedad de la vida humana, y también que nadie puede escapar al final. El perro que acompaña al caballero es su único amigo y héroe positivo, en este grabado, que es símbolo de lealtad. Tiene que correr para mantenerse al día con su amo en este terrible bosque. El caballero muestra su completo desdén por el peligro y la duda. La majestad de una persona que puede hacer frente al miedo a la muerte y superar sus vicios: esta es la idea principal de este grabado.

Monstruo marino

Inicialmente, el artista llamó a esta obra "milagro del mar", pero este grabado entró en la historia del arte con el nombre de "monstruo marino". Los científicos aún debaten sobre el verdadero significado que Durero ha dejado en esta obra. Los personajes principales aquí son un monstruo que parece un monstruo de agua de los famosos cuentos de hadas rusos, así como una niña a la que está tratando de llevarse y secuestrar. El peinado de la niña es muy complejo, a la moda de la época de Durero. Lo que es notable, la cara de la niña es tranquila y tranquila, no intenta resistirse al monstruo. También hay otro héroe, un hombre que corre hacia el mar, que es muy similar al personaje principal de otro grabado llamado "La familia del turco".

A lo largo de la historia del arte, ha habido suficientes historias similares, por ejemplo, Neptuno y Amimon, el secuestro de Deianira, así como otras pinturas famosas. Quizás, en sus viajes a su amada Italia, Albrecht se inspiró en los numerosos sarcófagos, que a menudo representan semidioses submarinos u otros habitantes del agua. Los críticos de arte también creen que el artista pudo haber tomado prestada tal trama del folclore alemán o de la literatura medieval. Esta suposición se hizo después de un estudio detallado de los antecedentes de este trabajo. La arquitectura de la ciudad en la cima de la colina es puramente alemana, con casas clásicas con entramado de madera detalladas.

Pero lo más interesante de este grabado es que si encuentras el punto correctamente y miras desde la distancia que el maestro esperaba, puedes ver cómo todo en él cobra vida. Se hace visible cómo el monstruo corta la superficie del agua, flotando hacia adelante, y se elimina el acantilado con el castillo opuesto. Toda esta sensación de movimiento proviene de la ubicación de todos los detalles y personajes. La niña y el monstruo están ligeramente desplazados hacia la derecha, en comparación con el eje vertical del grabado, y el acantilado con el castillo está a la izquierda. Por lo tanto, quienes a menudo admiran el grabado no piensan en los secretos establecidos por el autor, sino que admiran el milagro cuando lo inmóvil comienza a moverse.

San Jerónimo en su celda

En este grabado, el personaje central es el teólogo canonizado Jerónimo. Vivió en el siglo IV en Roma. Jerónimo estudió filosofía, y con el tiempo se bautizó, tras lo cual dejó todo lo mundano en el pasado, comenzando a vivir como ermitaño en un monasterio. San Jerónimo tradujo la Biblia al latín, y la iglesia en 1546 reconoció su versión como la única correcta.

Existe la leyenda de que una vez un león entró en el monasterio. Y todos los monjes huyeron horrorizados, y solo Jerome vio que este depredador cojeaba. Se acercó a la bestia que sufría y le sacó una astilla de la pata. A partir de ese momento, este rey de las bestias siguió a su héroe salvador a todas partes, como se puede apreciar en este grabado.

En esta obra, el artista enfatizó la modestia y sencillez de Jerome. Esto lo indica el sombrero del cardenal que cuelga de la pared. Al santo le ofrecieron una vez convertirse en cardenal, pero él no estuvo de acuerdo, eligiendo para sí mismo el trabajo de un filósofo y científico. Decidió vivir en reclusión, dedicándose a Dios.

La imagen en la celda de objetos como libros, un reloj de arena, una calavera, varios frascos y vasijas en los estantes insinúan que este es el taller de un alquimista. Y las líneas y composiciones horizontales constantes enfatizan el estado de ánimo de absoluta paz. Es como si se pudiera ver aquí que reina un silencio imperturbable. Este grabado es la encarnación de la imagen del pensamiento humano puro y claro. Este es el camino de la santidad a través de la humildad, la contemplación y, por supuesto, la oración sincera.

Si quieres saber cosas aún más interesantes, puedes averiguar de qué se trata. el secreto del antiguo anillo "Memento Mori", que los arqueólogos descubrieron recientemente en un cofre del tesoro.