¿Qué símbolos cifró Durero en el escalofriante grabado "Caballero" y por qué dijeron que lo impulsaba el miedo a la muerte?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

¡La obra de Alberto Durero "Caballero, muerte y diablo" causó sensación en Europa en el siglo XVI! Pero incluso hoy en día causa asombro y en algún lugar incluso horror. ¿Pero conoces los secretos que esconde este grabado? Y lo más importante, ¿es cierto que la muerte acompañó a Durero desde la infancia, y fue este miedo el que influyó en la creación de la famosa obra?

Historia de la creacion

El Caballero, la Muerte y el Diablo fue completado por Alberto Durero en 1513. El grabado fue creado en el período de Nuremberg del artista, cuando cumplió las órdenes del emperador Maximiliano y vivió en Nuremberg, dedicándose al grabado. A diferencia de muchas obras de esa época, no fue creado por encargo.

Se acostumbra incluir al "Caballero" de Durero en el grupo de talleres de grabado, que incluye las tres obras más famosas de Durero: "Melancolía", "San Jerónimo en una celda" y "Caballero, la muerte y el diablo". Curiosamente, los tres grabados se escribieron en el mismo período de tiempo, los tres se hicieron en cobre y de aproximadamente el mismo tamaño (24,5 x 19,1 cm). Aunque los grabados no son una trilogía en el sentido estricto de la palabra, están estrechamente relacionados y son complementarios. Además, corresponden a las tres virtudes del escolasticismo medieval: teológica, intelectual y moral. ¡Es curioso que en el grabado del "Caballero" Durero utilizó su dibujo hace 15 años! Así, las primeras ideas de tan apasionante y terrorífica trama aparecieron con el pintor a los 20 años. Además, Durero, aficionado a la anatomía, utilizó el estudio del perro y las proporciones del caballo. También se cree que el prototipo del "Caballero" sirvió como obra maestra de Verrocchio. La estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, creada por el escultor italiano Andrea del Verrocchio, es sorprendentemente similar en pose y vestimenta al noble caballero del grabado. Puedo ver la estatua de Durero construida en 1496 durante mi viaje a Venecia en 1505-1507.

Hay una historia curiosa en el título del grabado. El propio Durero llamó a la obra de otra manera. Cuando el artista de 42 años completó el grabado en 1513, nombró a la pieza El jinete. Sí, este trabajo puede parecer un dibujo a primera vista, pero en realidad es un grabado finamente detallado. Durero usó un cincel ("cincel frío") para tallar patrones en una superficie dura y plana (en este caso, cobre). En estos nichos cincelados, a su vez, se vertieron cantidades mínimas de tinta. Y luego la imagen se volvió clara.

Trama

El objeto principal de la obra es un caballero, representado con armadura y a caballo. Tiene una espada y una lanza larga atada con una cola de zorro. Lo acompaña un perro. Detrás de los caballos vemos un esqueleto con una corona puntiaguda y una serpiente alrededor del cuello. En sus manos hay un reloj de arena. Siguiendo al caballero hay una figura antropomórfica que parece una cabra. En la distancia, la ciudad-fortaleza es visible, lo que enfatiza aún más la alienación del caballero de la sociedad. En la esquina inferior derecha, en primer plano, hay una calavera y una placa con el monograma del artista y la fecha 1513. En lugar de tallar toscamente su firma en la pintura, el grabador alemán colocó sus iniciales y la fecha en una placa en la esquina inferior izquierda de la pintura. La forma en que talló sus anuncios sirvió como una especie de logotipo de Durero que le permitió defender sus derechos para vender sus grabados mientras se movían por Europa. Las figuras en primer plano están rodeadas de un paisaje rocoso y frágiles árboles.

Simbolismo

La muerte envuelta en serpientes y el diablo con cara de cabra hablan por sí mismos. El mensaje principal del grabado es el símbolo de la muerte. Pero hay otros símbolos ocultos en la obra. Se cree que la brillante armadura del caballero simboliza su fuerte fe cristiana. El reloj de arena en la mano de la Muerte representa la futilidad de la vida humana. Una cola de zorro, atravesada por la lanza de un caballero y dejada detrás de él, significa una mentira, mientras que un perro que corre a su lado personifica la veracidad y la lealtad. El lagarto que desaparece insinúa un peligro inminente. El cráneo de abajo es definitivamente una muerte inminente. Durero, que estudió anatomía humana junto con otras disciplinas científicas, pudo haber estado fascinado por los cráneos por razones estéticas. Pero conocía su significado simbólico en el Sacro Imperio Romano Germánico y en el resto de Europa. Los cráneos inanimados que aparecieron en el proceso de descomposición simbolizan la mortalidad humana y, a menudo, se representan en lápidas como un recordatorio para los vivos de que sus días en la tierra están contados.

Conduciendo constantemente a través del oscuro desfiladero escandinavo, el caballero de Durer pasa junto a la Muerte en un caballo pálido que sostiene un reloj de arena. Le recuerda a un caballero: la vida es corta. El diablo lo sigue. Como personificación de la virtud moral, el jinete, inspirado en heroicos retratos ecuestres, no se distrae y es fiel a su misión. El grabado es un testimonio de cómo el pensamiento y la técnica de Durero se combinaron brillantemente en su taller de grabado.

El tema de la muerte en la vida de Durero

La muerte ronda a Durero desde la infancia. De sus 17 hermanos, solo dos sobrevivieron hasta la edad adulta. Los brotes de enfermedades lo llevaron a escribir en sus diarios: “Todos los que están hoy entre nosotros pueden ser enterrados mañana” y “Busca siempre la gracia. Como si pudieras morir en cualquier momento . La muerte era una amenaza real y constante para el artista, cuya dedicación a su fe significaba que temía profundamente la condenación. Consciente de esta preocupación, el observador pudo interpretar El caballero como uno de los autorretratos del artista. También existe la opinión de que la trilogía de los magistrales grabados de Durero se refiere a las etapas del duelo “desde el estoicismo (“Caballero, la muerte y el diablo”) hasta la negación (“San Jerónimo”) y la desesperación (“Melancolía”). Es probable que la serie se convirtiera en una especie de respuesta psicológica de Durero sobre la muerte de su madre en 1513.

Unos años después de la creación de El caballero, Durero se convirtió en uno de los artistas más cotizados del norte de Europa. Rechazó audazmente las ofertas para trabajar como artista de la corte e incluso llamó a estos maestros "parásitos". Él mismo se centró en el grabado, produciendo cientos de copias para la venta en todo el continente. Esta réplica provocó una revolución que hizo que el arte fuera masivo y accesible para la mayoría (las copias de Durero menos conocidas se podían comprar a precios muy bajos). Mientras tanto, su buen ojo para los detalles y el notable tallado ayudaron a transformar el grabado en una auténtica obra de arte. En última instancia, fueron sus increíbles grabados los que lo convirtieron en el pintor más famoso del Renacimiento alemán.