El secreto de los retratos "vivos" de Agnolo Bronzino: cómo el artista logró contar las historias de personajes alienados

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No es que las pinturas de Agnolo Bronzino inspiraran asombro y despertaran temores sobre los retratos que cobraron vida; no, y sin embargo, uno no puede dejar de estar de acuerdo en que las imágenes y los rostros que creó causan una fuerte impresión. Como congelados por un momento, sin quejarse ni molestar al espectador que estudia estos cuadros, parecen sorprendentemente vivos, a pesar de que dejaron este mundo hace más de cuatro siglos. A veces es posible conocer el destino, generalmente infeliz, de aquellos que escribió Bronzino, y de una manera asombrosa, como si estuviera predicho en los retratos.

De los frescos a los retratos

Casi toda la vida de Agnolo Bronzino, que pudo haber recibido ese apodo debido a su tez oscura o cabello rojo, la pasó en Florencia. Nació en 1503, fue a estudiar con el artista Raffaellino, y luego con Jacopo Pontormo, uno de los fundadores del manierismo. Bronzino era uno de los alumnos predilectos de Pontormo, y en los años veinte del siglo XVI trabajaron juntos en la pintura de las paredes de las iglesias, creando pinturas de altar y obras de carácter religioso y mitológico. Bronzino, por supuesto, reprodujo la manera del maestro, por lo que, en algunos casos, los críticos de arte incluso encuentran difícil atribuir con precisión las obras.

Y en 1532 Agnolo Bronzino tuvo la oportunidad de pintar un retrato del duque de Urbino Francesco I della Rovere, y desde ese momento el artista trabajó principalmente como retratista. Pronto, su estilo se desarrolló y se hizo reconocible: los rostros en los retratos conservaron una expresión especial, desapegada, pero, sin embargo, dejaron la oportunidad de ver al personaje, detrás de la frialdad externa para discernir ansiedad, desesperación, firmeza o fatalidad.

A finales de los años treinta, el artista ya estaba al servicio del duque Cosme I de Medici, durante décadas no solo encontrándose conectado por las relaciones laborales y creativas con su casa, sino también sumergiéndose en las intrigas, secretos y dramas de la Aristocracia florentina, que se reflejó en los retratos. Bajo el pincel de Bronzino, las imágenes de los miembros de la familia Medici y el séquito del duque salieron una tras otra. Sorprendentemente, a pesar de que las imágenes pintorescas de los aristócratas fueron creadas por encargo, Bronzino no abandonó las musas y la inspiración al escribir estas pinturas: al parecer, la vida misma en la corte creó una atmósfera creativa favorable. Baste decir que muchos miembros de la familia gobernante y sus allegados fueron enviados al otro mundo por razones que escapan a su control y, a menudo, de forma prematura. Al crear retratos, el artista parecía estar tratando de adivinar el destino de su modelo y, aparentemente, lo logró.

Retratos "vivos" y silenciosos

Ya alrededor de 1540, poco después de recibir el título de retratista de la corte, Bronzino creó imágenes emparejadas de uno de los funcionarios de alto rango y su esposa. Lucrezia Panchatica, la esposa del embajador del duque en Francia, da la impresión de ser una mujer firme y decidida, no inclinada, sin embargo, a revelar sus secretos. La pose de la modelo es tensa, e incluso se vislumbran rastros de alguna obsesión en su expresión. El cuello está adornado con un medallón con una inscripción en francés que dice "El amor dura para siempre". En Italia no les esperaba nada bueno, la pareja fue perseguida por la Santa Inquisición. Como resultado, los Panchatics renunciaron públicamente a su nueva fe.

En el taller de Bronzino, se crearon repetidamente retratos de la esposa y los hijos de los Medici. Uno de los más conmovedores fue, quizás, el retrato de Eleanor Toledskaya con su hijo Giovanni. Leonor, hija del virrey de Nápoles, se convirtió en la esposa de Cosimo I de Medici y dio a luz a once hijos en matrimonio con él. Giovanni, el segundo hijo, está representado en el retrato junto a su madre, ella abraza al niño, pero está claro que esto no le da una sensación de seguridad al niño. Eleanor usa joyas hechas con sus perlas favoritas, un vestido hecho de tela pesada y costosa, decorado con elegantes bordados. Sobre este vestido, se desarrolló toda una discusión entre los críticos de arte: algunos argumentaron que después del nacimiento del retrato, la duquesa se enamoró especialmente de este atuendo e incluso ordenó enterrarla con este atuendo, y según otra opinión, Bronzino inventó ambos. el vestido y el patrón, habiendo logrado una autenticidad tan asombrosa solo gracias a su inigualable capacidad para ser precisos en los detalles.

El rostro de Eleanor se ve tranquilo, como todos los modelos en los lienzos del artista, pero el que notará la ansiedad y la tensión en sus ojos no se equivocará. Eleanor estaba destinada a perder a su hijo y morir poco después de él. Estas muertes repentinas dieron lugar a varios rumores: esa era fue un siglo de venenos e intrigas políticas, pero la investigación moderna ha establecido que la madre y el hijo murieron a causa de la malaria. Extraño, pero en el retrato, pintado mucho antes de este triste acontecimiento, el fondo está decorado con un pantano.

Vistas de retratos

A Bronzino le encantaba pintar retratos de niños y adolescentes, principalmente los hijos e hijas del duque de Medici, a quien servía. En el período de 1555 a 1565, se creó un retrato de Lucrecia. Tras la muerte de su hermana mayor, que se creía que había sido asesinada por su padre en un ataque de rabia, heredó su compromiso con el duque Alfonso II de Este, con quien se casó a los trece años. Tres años más tarde, Lucretia murió, ya sea por envenenamiento o por tuberculosis. Da la impresión de que la vida en general era dura con los miembros de esta familia aristocrática, especialmente con los niños. La hermana menor de Isabella fue estrangulada por un esposo celoso, y el hermano, a su vez, se ocupó personalmente de la esposa infiel o calumniada. Curiosamente, nadie fue responsabilizado por la masacre, Francesco I, el nuevo duque, anunció que en ambos casos el castigo era merecido.

En 1545, Bronzino pintó un retrato de otra hija de los Medici, ilegítima e ilegítima, llamada Bia (Bianca). Ella nació antes del matrimonio y se desconoce quién era la madre. La niña vivió solo cinco años y también murió repentinamente. Bronzino recibió el encargo de pintar un retrato de Bianca después de su muerte. La pintura muestra un precioso medallón con un retrato de perfil del padre de la niña, el duque Cosme I de Medici. Además de los retratos en su forma clásica, Agnolo Bronzino creó muchas imágenes alegóricas de aquellos a quienes sirvió y a quienes se inspiró y admiró.. El artista se guió por la obra de Miguel Ángel; esto se puede rastrear en las obras de Bronzino, en particular, en la famosa "Sagrada Familia con el Niño Juan el Bautista", donde se escribieron las imágenes de la Virgen María, José y Cristo. con un claro deseo de mostrar su parecido con la familia del duque.

Los retratos de Bronzino son notables porque sus rostros parecen ofrecer o incluso pedir ver su historia. A veces, como en el caso de conocidos representantes de la aristocracia, no es difícil hacerlo, a veces todo queda en la conciencia del espectador, que abre un amplio campo de conjeturas y suposiciones. Aniolo Bronzino ganó fama como destacado artista y brillante retratista durante su vida; se convirtió en uno de los fundadores de la Academia Florentina de Artes. Los últimos años de su vida los pasó en casa de su sobrino y querido alumno Alessandro Allori, también gran retratista.

Acerca de los titanes del Alto Renacimiento: aquí.