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Video: Artista favorito de Hitler y maestro del simbolismo: Arnold Böcklin, quien inspiró a grandes mentes a crear obras maestras
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Uno de los maestros favoritos de la pintura de Adolf Hitler. El artista que inspiró al propio Rachmaninon para crear una obra maestra. El gran simbolista del siglo XIX, que creó la insuperable "Isla de los Muertos" en 5 versiones. Se trata de Arnold Böcklin, un artista de origen suizo, que rechazó las tendencias naturalistas de su tiempo y creó una nueva dirección mitológica simbólica.
Arnold Böcklin (16 de octubre de 1827 - 16 de enero de 1901) es un artista cuyos paisajes y alegorías siniestras influyeron mucho en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y presagiaron el simbolismo del siglo XX. Aunque el maestro trabajó en la mayor parte del norte de Europa - Düsseldorf, Amberes, Bruselas y París - Böcklin encontró su verdadera inspiración en el paisaje de Italia, donde regresaba de vez en cuando y donde pasó los últimos años de su vida. En sus pinturas, Böcklin creó un extraño y inquietante mundo de fantasía habitado por figuras fantásticas. Sus obras de arte más famosas son cinco versiones de La isla de los muertos (1880-1886).
Isla muerta
Arnold Böcklin escribió cinco versiones de La isla de los muertos entre 1880 y 1886. Una de las obras sirvió de inspiración para el poema sinfónico de Rachmaninoff, y Hitler adquirió la pintura del ciclo en 1933 y luego la colgó en la nueva Cancillería del Reich de Albert Speer. Sin embargo, el enigmático atractivo de la imagen sigue siendo popular en la Alemania posterior a la unificación.
Isle of the Dead se ha convertido en una de las pinturas más populares de Böcklin. Los motivos (isla, agua, castillo y villa junto al mar) ya son familiares por muchas de sus primeras obras. El lugar de la imagen es ominoso. La mirada del espectador se centra en el barco. Representa a dos figuras, un remero y una mujer vestida de blanco, acercándose a la isla en un pequeño bote de remos. La estricta simetría de la isla, horizontales y verticales tranquilas, una isla redonda rodeada de altos muros rocosos y una iluminación mágica crean una atmósfera de solemnidad y sublimidad. El estado de calma de las aguas y un bote con un ataúd detrás del cual se esconde una figura blanca le dan al cuadro algo de sentimentalismo. "Isla de los Muertos" está hecha en un estilo romántico, que recuerda tanto a las pinturas simbolistas como a las prerrafaelitas. La "heroína" del islote rocoso fue quizás Pontikonisi, una pequeña y exuberante isla a las afueras de Corfú que está adornada con una pequeña capilla en medio de un bosque de cipreses. Otro candidato menos probable es la isla de Ponza en el mar Tirreno. Las ventajas del nuevo mercado de la impresión en Alemania han dado como resultado reproducciones de Isle of the Dead y Clash of the Centaurs en las paredes de edificios residenciales de clase media en todo el país. Por ejemplo, Vladimir Nabokov en la novela Despair señaló que se pueden encontrar "en todos los hogares de Berlín".
Así, Böcklin fue uno de los primeros artistas contemporáneos en trabajar con éxito en el mercado de masas. En 1888, Böcklin creó una obra llamada La isla de la vida, concebida como una antítesis de la Isla de los Muertos. En él también luce una pequeña isla, pero con todos los signos de alegría y vida. Junto con la primera versión de la isla de los muertos, esta pintura forma parte de la colección del Museo de Arte de Basilea.
Autorretrato con la muerte tocando el violín
En este primer y peculiar autorretrato, el artista mira directamente al espectador. Y de repente hace una pausa, como si acabara de sentir la presencia de un esqueleto vivo tocando el violín detrás de su hombro izquierdo. En esta pintura, Böcklin invita a los espectadores a reelaborar el género memento mori ("recuerda que eres mortal"), popular desde el Renacimiento del Norte.
Herencia
Arnold Böcklin ha tenido un impacto significativo en artistas famosos e incluso líderes mundiales. En particular, influyó en los pintores surrealistas (Max Ernst y Salvador Dali) y Giorgio de Chirico. Otto Weisert diseñó la tipografía Art Nouveau en 1904 y la nombró en honor al artista Arnold Böcklin. Las pinturas de Böcklin, especialmente Isle of the Dead, inspiraron a varios compositores del romanticismo tardío a crear nuevas creaciones. Sergei Rachmaninoff y Heinrich Schülz-Beuten crearon poemas sinfónicos, y en 1913 Max Reger escribió una serie de poemas en cuatro tonos (la tercera parte lleva el nombre de la pintura de Böcklin - "Isla de los muertos"). La segunda sinfonía de Hans Huber también lleva el nombre del maestro de pintura "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff también se inspiró en la pintura de Böcklin El retorno, cuando escribió su preludio en si menor. Por supuesto, Böcklin fue amado, adorado, pero su popularidad podría haberlo convertido en objeto de burla: Arseny Tarkovsky menciona el famoso cuadro en la lista de signos irrevocablemente desaparecidos de los tiempos prerrevolucionarios: ¿Dónde está la "Isla de los Muertos"? en un marco decadente ?, ¿dónde están los lujosos sofás rojos ?, ¿dónde están las fotografías de hombres con bigotes, dónde están los aviones de caña?
En cuanto a Adolf Hitler, es importante señalar que no favoreció especialmente la pintura, prefiriendo más la arquitectura y la escultura. Para él, la pintura era una esfera demasiado efímera y, por tanto, era la última. Sin embargo, a pesar de sus opiniones, para algunos artistas del pasado y algunas obras, hizo una excepción, y Böcklin fue uno de ellos. Adolf Hitler consideraba a Böcklin uno de sus maestros favoritos, habiendo comprado 11 obras del artista. Hitler amaba en general a Boecklin, después de la guerra su "Isla de los Muertos" se trasladó a la Galería Nacional de Berlín, donde permanece hasta el día de hoy. Cuando se le preguntó a Marcel Duchamp quién era su artista favorito, respondió: Arnold Böcklin como un maestro con gran influencia en su arte. Böcklin fue uno de los artistas contemporáneos más exitosos de finales del siglo XIX en términos de popularidad entre el público en general.
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