La angustia y la alegría de Boris Kustodiev, el artista que escribió lienzos que afirman la vida encadenado a la cama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Casi todos los artistas dejan atrás su propio mundo único, congelado en colores. Algunos crean una realidad que refleja la era en la que vivió el maestro, otros, una realidad imaginaria. Uno de estos artistas a principios del siglo XX fue Boris Mikhailovich Kustodiev, quien creó un mundo de sueños vívidos sobre la Rusia provincial. Pero pocas personas saben que durante quince años de su vida el pintor sufrió una grave enfermedad y no pudo moverse.

Por naturaleza, Boris Mikhailovich heredó una naturaleza sensible, suave y tímida. Y al mismo tiempo tenía un carácter firme y decidido y una extraordinaria capacidad de trabajo. Una vez que se llevó a cabo una exposición de las obras de los itinerantes en su ciudad, y esto causó una gran impresión en Boris, de 9 años, decidió firmemente convertirse en artista. A la edad de 15 años, comenzó a recibir lecciones de pintura del artista de Astrakhan Vlasov. Y tres años más tarde se convirtió en alumno de la Academia de Artes de San Petersburgo, alumno del propio Repin.

Kustodiev se graduó de la Academia con una medalla de oro y fue enviado al extranjero para realizar una pasantía. Y después de regresar de allí, el artista rápidamente ganó reconocimiento en Rusia. Un mundo único apareció en sus lienzos, completamente original e inimitable.

La búsqueda de un papel creativo individual llevó al artista a la idea de crear un mundo inusual de la provincia rusa en su hipóstasis ceremonial y festiva. La pureza y el brillo de los colores, la decoración de la ropa y los interiores, los bodegones "sabrosos" pintados y el minucioso detalle de las pinturas de Kustodiev estaban en consonancia con la estampa popular, una forma de arte cercana a la percepción popular. La orientación de la trama de los lienzos del artista lleva en sí un sueño popular inalcanzable de saciedad y prosperidad, de una celebración interminable de la vida, donde no hay una realidad burda.

La familia del artista en imágenes pintorescas

A la edad de dos años, sin padre, Boris tenía un mayor "sentido de familia". Él, como ningún otro artista contemporáneo ruso, pintaba a menudo cuadros que reflejaban a las personas más cercanas a él. En pinturas y gráficos, en escultura y grabado, el maestro mostró amor por su familia, representando a sus familiares en diversas situaciones de la vida.

El amor de Boris Mikhailovich por su esposa Yulia Proshinskaya, de quien se enamoró a primera vista, fue inusualmente conmovedor. Ella era todo lo contrario de las hinchadas heroínas de sus pinturas. Pero de su esposa Yulia Kustodiev pintó la imagen de la Madre de Dios en sus íconos. En la vida familiar, se consideraba dueño de un billete de la suerte.

En la familia Kustodiev, nacerá un hijo, Cyril, y un par de años más tarde, una hija de ojos azules, Irina. Serán los héroes de los numerosos cuadros del artista dedicados a la familia.

Y cuando comenzaron a aparecer los primeros signos de enfermedad en Kustodiev, él, superando el dolor, continuó enseñando y trabajando duro en pinturas. En 1909, a Boris Mikhailovich le diagnosticaron un tumor en la médula espinal. La enfermedad que confinó al artista a una silla de ruedas avanzó y tuvo que ser sometido a varias intervenciones quirúrgicas.

Julia siempre estuvo ahí: una amiga, una esposa, una enfermera y un médico al mismo tiempo. Y de alguna manera, durante otra operación, un cirujano salió del quirófano hacia su esposa y le dijo: "Podemos salvar una cosa: manos o pies". "Él es un artista, deja tus manos", respondió Julia. También inventó una silla de ruedas con un pequeño caballete, tratando de mantener la sed de vida y creatividad de su esposo hasta la última hora.

Pinturas pintadas en los últimos años de su vida

A pesar del dolor infernal, Boris pintó sus lienzos acostado en la cama casi hasta sus últimos días. Y fue durante este período difícil cuando el artista escribe las obras más vívidas, temperamentales y alegres.

Los lienzos, escritos en los últimos quince años de su vida, los creó de memoria, gracias a su talento único. Escribió sobre Rusia, que ya había desaparecido, pero no tuvo tiempo de reconocer la nueva, ya que todo su mundo estaba encerrado por la vista desde las ventanas de su apartamento.

Durante toda su vida en su alma, siguió siendo un niño grande que idealizaba todo lo que sucedía en la realidad, creyendo piadosamente que la belleza salvaría al mundo.

Sorprendentemente, muchas pinturas se remontan a 1920, el año del hambre en la tierra de los soviéticos. Cuando la hambruna arrasó toda Rusia, y en Petrogrado hizo estragos especialmente, Boris Kustodiev escribió en sus lienzos una asombrosa abundancia de alimentos.

Kustodiev murió de neumonía cuando tenía poco más de 49 años en un departamento frío y oscuro de Petrogrado, trabajando en un boceto del tríptico "La alegría del trabajo y el descanso". Fue enterrado en Alexander Nevsky Lavra, y en 1948 las cenizas y la lápida fueron trasladadas al cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Su fiel esposa Julia falleció durante el asedio durante la Guerra Patria. En la historia del arte, no fueron tantas las parejas armoniosas que se dieran cuenta de lo que les fue dado desde arriba en su unión: juntos en el dolor y en la alegría.

Pero el ideal de la belleza popular rusa para Kustodiev siempre ha sido voluptuosas bellezas rusas, que han encontrado un reflejo pintoresco en su obra.