Por lo que el genio bailarín perdió contacto con la realidad: los dos mundos del hombre mariposa de Vaslav Nijinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Era un verdadero genio de la danza, elegante, flexible, muy ágil. Su primera aparición en el escenario a la edad de cinco años fue recibida con aplausos, y cada año su don se desarrolló, haciéndose más brillante y distintivo. Parecía que su vida sería como un cuento de hadas, pero la realidad resultó ser demasiado cruel e incluso despiadada con Vaslav Nijinsky. No es de extrañar que su psique no pudiera soportar los golpes, pero ¿quién le infligió la última herida, que resultó ser fatal?

Primer golpe

Nació en una familia de ballet en 1889. De los tres hijos de Tomasz Nijinsky y Eleanor Bereda, Vaclav, el del medio, resultó ser el más talentoso. Ya a la edad de cinco años, apareció por primera vez en el escenario y bailó el hopak en el teatro de Odessa. La familia de bailarines pronto se disolvió y Eleanor Bereda, junto con sus hijos y su pequeña hija, se establecieron en San Petersburgo. Pronto, Vaclav se inscribió en una escuela de ballet, donde los maestros notaron de inmediato el extraordinario talento del niño.

En el ballet de examen Acis y Galatea, organizado por Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky interpretó a un fauno, aunque aún no se había graduado. Después del estreno, que tuvo lugar el 10 de abril de 1905 en el Mariinsky, sonaron verdaderas odas elogiosas a Nijinsky, y el director de la escuela incluso le ofreció un lugar en el Teatro Mariinsky incluso antes de que Vaclav se graduara. El joven, sin duda, se sintió halagado por tal oferta, pero pidió posponer la inscripción en la compañía hasta el final de sus estudios: quería convertirse en un verdadero bailarín.

En 1906 fue reclutado al servicio del teatro, y ya en 1907 el destino le asestó el primer golpe. Se supo de él solo después de que se descubrieron los originales de sus diarios en 1979, casi 30 años después de la muerte del gran bailarín y coreógrafo-innovador En 1907, el príncipe Pavel Lvov llamó la atención sobre Vaslav Nijinsky. Era rico y, a menudo, sostenía económicamente a jóvenes talentos. Pero al mismo tiempo, era conocido por su orientación gay y su amor por las jóvenes bailarinas hermosas.

El historiador Kirill Fitz Lyon, que personalmente tenía en sus manos los originales de los diarios de Vaslav Nijinsky, afirma: el bailarín decidió entablar una relación con Lvov con la total aprobación de su madre. Pudo asegurar a su hijo que Lvov podría arreglar el destino de Vaclav, contribuiría a su carrera y bienestar financiero.

El príncipe cortejó maravillosamente, le dio al joven regalos costosos y la madre mostró su aprobación de todas las formas posibles e insistió en el favor del hijo para el patrón rico. Vaclav se rindió, se convirtió en el amado del patrón y un anillo de oro con un diamante brillaba en su dedo.

Serge Diaghilev

Más tarde, Sergei Diaghilev llamó la atención sobre el apuesto bailarín, quien pudo convencer a Pavel Lvov de que dejara ir a su amada si quería felicidad y fama para Vaclav. Y nuevamente Nijinsky se vio obligado a vivir con un hombre. La conexión antinatural le pesó y el trastorno mental se hizo cada vez más notorio.

El propio Vaclav describió la situación cuando enfermó y estuvo postrado en cama en París, donde participó en las "temporadas rusas". Diaghilev se llevó a Nijinsky a casa y lo cuidó. La bailarina, agotada por la enfermedad, pidió al patrón que le comprara una naranja.

Más tarde lo encontró aplastado en el suelo. Vaclav estaba claramente agobiado por la compañía de Diaghilev, literalmente ahogándose con su control, pero no veía otra salida para él, cómo seguir viviendo con él. Al mismo tiempo, era un cliente habitual de los burdeles y, por supuesto, los clientes pagaban las facturas de su tratamiento después de tales visitas.

Pero fue gracias a Sergei Diaghilev que el mundo reconoció el nombre del brillante bailarín Vaslav Nijinsky. Las primeras actuaciones de Nijinsky como coreógrafo fueron recibidas por el público de manera muy ambigua. Hubo, por supuesto, quienes gustaron de la innovadora coreografía, pero para la mayoría, el acercamiento del hombre mariposa, como lo llamaban, fue insólito e incomprensible.

Romola Pulskaya

Durante el recorrido, Vaclav Nijinsky conoció a Romola Pulskaya, quien miró a la bailarina con deleite y muda adoración. Ella ya tuvo el placer de verlo en el escenario y quedó completamente cautivada por su plasticidad. Los jóvenes comenzaron a comunicarse y Vaclav literalmente floreció. Encontró a Romula hermosa en todos los sentidos, y su admiración por el talento rápidamente se convirtió en un sentimiento real.

Desembarcaron en Buenos Aires el 10 de septiembre de 1913, y ese mismo día, Vaclav llevó a su amada por el pasillo. Romula estaba increíblemente feliz y no informó de inmediato a su familia sobre su matrimonio. Sergei Diaghilev tampoco sabía nada sobre la intención de casarse de su querido amigo.

Cuando se reveló el secreto, Diaghilev se enfureció y se envió un telegrama al feliz recién casado, informándole que la compañía de Diaghilev ya no necesitaba los servicios de Nijinsky. Al propio bailarín no le importó en ese momento: se deshizo de la relación que lo agobiaba de un solo golpe y, finalmente, se sintió un hombre. Al mismo tiempo, Vaslav Nijinsky no celebró un contrato y, por lo tanto, no recibió ningún honorario, todos sus gastos fueron pagados por Diaghilev. En consecuencia, tampoco tenía derecho a recibir una indemnización en caso de despido.

Genio a la locura

La salida de Diaghilev se convirtió en una verdadera prueba para Nijinsky. No tenía vena emprendedora y las primeras giras de su propia empresa fueron un fracaso. El fracaso desencadenó su enfermedad mental.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el impresionable y vulnerable Vaclav Nijinsky terminó con su esposa e hija en Budapest. Allí fueron internados y obligados a vivir en la casa de la madre de Romola, a quien abiertamente le desagradaba su yerno.

Afortunadamente, a principios de 1916, Diaghilev invitó al bailarín a una gira por América, donde Vaslav Nijinsky fue un rotundo éxito como bailarín, pero el ballet Till Ulenspiegel, que él mismo puso en escena, resultó ser un fracaso.

El estrés y la ansiedad graves socavaron por completo la salud de la brillante bailarina. La esposa vio con horror cómo el amado Wenceslao se convertía en una persona completamente diferente. Un esposo delicado, gentil y cariñoso comenzó a mostrar agresión e incluso una vez la empujó escaleras abajo.

Apareció por última vez en el escenario en 1919, y llamó a su actuación "Una boda con Dios". Era un juego extraño, como una pesadilla creciente. Los espectadores se sentaron, literalmente paralizados por el horror, y observaron la extraña danza del hombre pájaro. Él mismo escribió más tarde en su diario que "bailaba cosas terribles".

Pronto, el brillante bailarín se encontró en una clínica para enfermos mentales. A él y a Romola solo les fueron asignados siete años para la verdadera felicidad, y después de 30 años de clínicas, un tratamiento interminable y, de hecho, infructuoso. Diaghilev trató de ayudar a Nijinsky y comenzó a llevarlo a actuaciones, pero Vaclav permaneció completamente indiferente. Más tarde, en 1939, Sergei Lifar llegó a la clínica donde Nijinsky estaba recibiendo tratamiento. Esperaba bailar para el genio bailarín, despertando sus recuerdos y devolviéndolo al arte.

En una habitación separada, Lifar bailó para su único espectador durante varias horas. Y en algún momento, el hasta entonces indiferente Vaclav Nijinsky se levantó y realizó uno de sus asombrosos saltos. Último.

Falleció en Londres 11 años después de su último salto.

El comienzo del siglo XX fue un verdadero triunfo para el ballet ruso en el extranjero. Los maestros de danza extranjeros estuvieron en los orígenes de nuestro ballet, pero cuando en el extranjero este tipo de arte parecía haber dejado de ser útil, la llegada de las temporadas rusas de Diaghilev a París se convirtió en algo parecido a una sensación. Más tarde, los coreógrafos rusos hicieron una verdadera revolución en el arte del ballet en el extranjero. Muchas de las producciones de esa época realmente pasaron a la historia del ballet mundial.