Poetas rebeldes y habitantes del harén: cómo la sobrina del poeta Khodasevich se convirtió en una artista clave del teatro revolucionario

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Un retrato con la firma "V. Khodasevich" puede causar confusión. ¿Al poeta Vladislav Khodasevich también le gustaba la pintura de vanguardia? Pero no: los retratos vívidos de la bohemia rusa de principios del siglo XX con un toque de cezanneísmo y cubismo pertenecen al pincel de su pariente, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich nació en 1894 en la familia del abogado Mikhail Khodasevich. Era sobrina del famoso poeta Vladislav Khodasevich, pero solo tenía ocho años menos que él, lo que le permitió ingresar al círculo de amigos cercanos de su tío.

Valentina estudió pintura en las clases dominicales de la legendaria Escuela Stroganov, luego fue a Munich y París, donde los artistas modernistas se enfurecieron en ese momento.

Y su tierra la recibió con una oleada de arte de vanguardia. Los "ismos" sin fin crecieron y se multiplicaron, las asociaciones creativas presentaron sus manifiestos revolucionarios y nihilistas, llamando a arrojar el arte anterior "del barco de la modernidad". Se abrieron una exposición tras otra, demostrando las últimas tendencias artísticas, a veces sorprendiendo a un público desprevenido.

Valentina conoció a E. V. Tatlin. El estudio de Tatlin se convirtió en un trampolín para sus experimentos creativos. Desde 1912, Valentina ha participado repetidamente en exposiciones del "Mundo del Arte", "Unión de la Juventud" y "Jota de Diamantes", cuyas ideas fueron especialmente cercanas a ella.

En 1913, Valentina Khodasevich se casó con el artista Andrei Diederichs, quien también estaba cerca de la "izquierda", dirección radical en el arte.

Juntos partieron hacia Petrogrado. Allí Valentina trabajó como retratista hasta 1918. Tiene retratos de todas las personalidades creativas famosas de esa época: brillantes, enérgicos, creados en la intersección del cubismo, el fauvismo, el cezanneísmo y los movimientos de vanguardia rusos. Valentina también le escribió a Maxim Gorky, quien se convirtió en un amigo cercano de su familia con Andrei: Diederichs se convirtió en un participante activo en la comuna en el apartamento de Gorky. Sin embargo, las llamadas de los artistas revolucionarios que buscaban sacar el arte de los congestionados museos a las calles no podían dejar de resonar en el alma de Valentina. Junto con varios otros maestros, pintó en el café Pittoresk, y después de la Revolución de Octubre, junto con su esposo, participó activamente en la creación de la decoración festiva de Petrogrado.

En 1919, Valentina encontró una nueva vocación: el teatro.

Llegó al teatro como una artista reconocida, una personalidad creativa, y ahora su arte era encontrar carne en el escenario. Muchos artistas en esos años recurrieron al teatro: el número de pedidos de retratos disminuyó, los coleccionistas perdieron su capital y la esfera teatral, como toda la esfera de los eventos públicos, por el contrario, se expandió y desarrolló. El teatro fue un medio tanto para mejorar su situación financiera como para lanzarse un nuevo desafío creativo. No todos los artistas que vinieron a trabajar al teatro se quedaron allí durante mucho tiempo, pero para Valentina Khodasevich, el teatro se convirtió en un verdadero hogar.

Todo comenzó con "El árbol de las transformaciones" basado en la obra de Gumilyov, y luego Valentina se estableció firmemente en el Teatro de la Comedia Nacional, convirtiéndose allí, de hecho, en la artista principal. The People's Comedy era un teatro experimental bastante inusual con un repertorio fundamentalmente nuevo y artistas de circo invitados: Valentina, al crear bocetos de un disfraz, también tenía que tener en cuenta las demandas del público.que querían ver algo brillante, agradable a la vista y el difícil trabajo de los actores que realizan acrobacias más difíciles. Aquí desempeñó un papel la pertenencia de Valentina a la serie de artistas de vanguardia rusos: tenía un excelente dominio del color, la forma y la composición, pudo encontrar fuentes de inspiración en el arte arcaico y exótico, reelaborando motivos prestados a su manera.

Valentina también creó decoraciones, dando preferencia a grandes planos monocromáticos - el cielo, el mar, el desierto, completándolos con líneas finas de equipo de barco o una imagen simbólica de edificios - la formación del constructivista Tatlin no fue en vano. Khodasevich nunca intentó crear un escenario que imitara la realidad, buscó la ligereza, incluso la sequedad, el minimalismo, lo que permitió enfocar la atención del espectador en la actuación y no en la rica decoración del escenario.

El estilo de Khodasevich era enérgico, irónico, lleno de optimismo; esto correspondía perfectamente al arte "renovado" de la Rusia posrevolucionaria. Le encantaba el collage, utilizaba el fotomontaje, introducía elementos constructivistas … Y las trabajadoras de los talleres de costura teatral no apreciaban su alma porque era fácil y cómodo trabajar con sus bocetos.

Valentina Khodasevich trabajó en representaciones innovadoras, en operetas excéntricas y en obras clásicas: "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain". En 1922, Gorky la invitó a visitarla. Valentina vivió durante seis meses cerca de Berlín, creando el ciclo gráfico "Berlín de noche", lleno de expresivos movimientos de tango y el brillo de las copas de champán. Después de un largo viaje por Europa, volvió a quedarse con Gorky, esta vez en Sorrento. También ilustró varios de sus libros.

Durante la Gran Guerra Patria, Valentina Khodasevich y Andrei Diderikhs fueron a evacuar a Tashkent, donde murió Andrei. Su salud en ese momento se vio socavada por dos arrestos y encarcelamientos, uno breve gracias a la intervención de amigos influyentes, pero … Valentina regresó a Leningrado en 1945. En 1953 se trasladó a Moscú, donde vivió hasta sus últimos días. En 1956, Valentina detuvo sus actividades teatrales, llegó el momento de sus memorias. Describió a sus numerosos conocidos en el libro "Retratos en palabras".

Valentina Khodasevich murió en 1970, después de haber sobrevivido a dos guerras, una revolución, y casi todos los que conocía y amaba. Ha diseñado más de un centenar y medio de representaciones. Su influencia teatral es innegable y su legado inmenso. Una de las últimas testigos del nacimiento de un nuevo arte, siguió los principios de la vanguardia durante toda su vida, y el principal es el servicio de la artista al pueblo.