Cómo reconocer los pecados y las virtudes en las pinturas del maestro de la alegoría Bruegel el Viejo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El mundo sabe Pieter Bruegel el Viejo como un excelente pintor, cuyas obras, incluso después de cinco siglos, no han perdido su significado y relevancia. Ambos son cognitivos en términos de historia y talentosos en términos de pintura. Sin embargo, en el siglo XVI, el genial artista no era conocido en absoluto por sus pinturas, sino por sus obras gráficas. Comenzó su carrera creativa como dibujante creando bocetos para futuros grabados. Y hoy en nuestra galería virtual hay dos famosas series gráficas: "Siete pecados capitales" y "Siete virtudes", donde Bruegel apareció por primera vez como un magnífico maestro de la alegoría.

Algunas palabras sobre el artista

Hay pocas personalidades en la historia del arte tan misteriosas y ambiguas como Pieter Bruegel el Viejo. Se sabe muy poco sobre su vida, y solo 45 pinturas pintorescas, así como los grabados realizados según sus dibujos, han sobrevivido del patrimonio artístico hasta nuestros días.

Desafortunadamente, no hay especificidad sobre la fecha exacta de nacimiento de Pieter Bruegel, por lo que generalmente se acepta que nació alrededor de 1525 en el pueblo de Bruegel, cerca de Breda en la provincia holandesa de Limburgo. La infancia y la adolescencia de Bruegel también está cubierta por una oscuridad de oscuridad. Sólo se sabe con certeza que el futuro artista recibió su educación primaria en una escuela "preparatoria" del pueblo.

Incluso en su juventud, a mediados de la década de 1540, el destino llevó a Bruegel a Amberes, donde ingresó al estudio del famoso artista Peter Cook Van Aelst, pintor de la corte Charles V. y como maestro principiante. Después de la muerte del maestro en 1551, Bruegel fue admitido en la asociación profesional de artistas: el Gremio de St. Luke en Amberes. Y luego se fue a trabajar para Jerome Cock (1510-1570), un talentoso grabador gráfico experimentado y exitoso empresario que tenía un taller que imprimía y vendía grabados.

El mundo de Bruegel en blanco y negro

A mediados del siglo XVI, Holanda se convirtió en el centro europeo de producción y venta de publicaciones impresas. Bruegel y su editor Jerome Kok jugaron un papel muy importante en esto. El maestro del grabado, Hieronymus Kok, reclutó a talentosos artistas y grabadores, que también crearon dibujos para publicaciones impresas. En esta lista estaba Pieter Bruegel, quien comenzó su carrera como dibujante. Pronto, Kok, al ver el potencial oculto en su trabajador, envió al joven artista en un viaje creativo a Francia e Italia para realizar una serie de dibujos de paisajes italianos destinados a bocetos para grabados. Por cierto, unos 120 de los dibujos de Bruegel realizados durante este viaje han sobrevivido hasta el día de hoy.

Cabe señalar que Bruegel no hizo sus grabados él mismo. Se le ocurrieron tramas y dibujó solo bocetos, según los cuales otros maestros los hicieron. Por lo tanto, es bastante difícil juzgar cómo las imágenes artísticas se corresponden con el original, ya que los dibujos preparatorios en la mayoría de los casos no han sobrevivido y simplemente no es posible familiarizarse con las intenciones del artista de otra manera.

En algunos de los dibujos del maestro, podemos ver fragmentos de sujetos que repiten lienzos famosos o incluso citan las obras de otros maestros, y algunos son obras únicas de autor completamente especiales.

Posteriormente, Hieronymus Kok recopiló alrededor de 135 dibujos de Bruegel, que fueron traducidos a grabados por varios maestros. Los grabados realizados a partir de una serie de dibujos de Bruegel "Doce grandes paisajes", "Pequeños paisajes de Brabante y Kampen", así como "El burro en la escuela", "El pez grande come pequeño", "Artista y conocedor" fueron un gran éxito con compradores. Sin embargo, entre las obras gráficas más significativas de Bruegel se encuentran las series "Siete pecados capitales" (1556 - 1558) y "Siete virtudes" (1559-1560). Y, curiosamente, todos los dibujos de estos ciclos han sobrevivido hasta nuestros días y se encuentran en varias colecciones de Europa Occidental.

Fue en el taller de Coca donde el joven artista vio grabados de las pinturas de Hieronymus Bosch, que lo asombró hasta la médula. Y él, inspirado por lo que vio, creó sus propias variaciones sobre los temas de las pinturas del gran pintor. Pero el rasgo distintivo de las obras de Bruegel de las tramas de Bosch es que el artista mostraba el infierno como una especie de "ciudad de los pecados", donde cada uno de ellos corresponde a un determinado "barrio" con su propio paisaje, arquitectura, su propio absurdo, pero detallado. "estilo de vida." Debajo de cada grabado hay una inscripción en latín con el nombre de tal o cual pecado.

Los siete pecados capitales

"Los siete pecados capitales": las obras gráficas más famosas del maestro, que ilustran vívidamente los vicios de la humanidad, incluidas en un ciclo que consta de ocho dibujos: "Ira", "Pereza", "Vanidad (orgullo)", "Avaricia", "Gula", "Envidia", "Lujuria" y la composición final - "El Juicio Final". Estos dibujos están densamente "poblados" de personajes, representantes casi sin rostro de diferentes clases, cada uno haciendo lo suyo, según la trama.

"Amor al dinero". Avaritia.

El amor al dinero en el catolicismo es uno de los siete pecados capitales que empuja a las personas a aumentar el dinero, la avaricia y la envidia. En el grabado, puedes ver completamente la codicia y la codicia, la codicia y la codicia de sus personajes.

"Pereza" (Acedia)

El artista mostró alegóricamente la pereza a través de imágenes de caracoles y animales que se arrastraban lentamente, holgazanes dormidos y jugadores de dados que mataban el tiempo en una taberna (incluso el reloj se detuvo y se quedó dormido). En el centro de la composición hay una figura femenina dormida, que simboliza la pereza. El mismo diablo sostiene su almohada, símbolo del proverbio holandés: "La pereza es la almohada del diablo". Solo el monje llama en vano a todos a despertar de la hibernación.

"Envidia" (Invidia)

La envidia es bastante difícil de transmitir en una imagen. Sin embargo, Bruegel utilizó un símbolo de envidia bastante persistente en la iconografía holandesa: dos perros mordiendo un hueso.

Curiosamente, incluso en estos primeros trabajos, Bruegel comenzó a utilizar su técnica favorita: retratar los proverbios populares flamencos como alegorías.

"Glotonería". (Gula)

Para maximizar la esencia de este dibujo, el artista representó una gaita, un símbolo de la pecaminosa "diversión de los pobres". Ella cuelga de un árbol, como si ella también - comiera en exceso.

"Enfado". (Ira)

Aquellos que ardían con malicia y odio literalmente arden….

"Vanity" (Orgullo) - Superbia

El espejo es un símbolo tradicional de orgullo, a veces incluso sirve como una herramienta de Satanás. Por lo tanto, los espejos a veces se enmarcaban con imágenes de la Pasión del Señor para reducir el daño de la autoadmiración y protegerse de las tentaciones del diablo. Pero parece que los personajes de esta obra de Bruegel solo se preocupan por ellos mismos.

"Voluptuosidad". (Luxuria)

Hay claras variaciones sobre el tema del famoso tríptico de Bosch "El jardín de las delicias del mundo": frutos enormes, "burbujas de lujuria".

"El Juicio Final"

Y, finalmente, la retribución por los pecados … En el "Juicio Final" hay que señalar las puertas infernales en forma de boca del Leviatán bíblico, donde los pecadores que han navegado en barco son enviados directamente.

Siete virtudes

La situación fue similar con la serie de dibujos "Las Siete Virtudes", que fueron ejecutados en el mismo estilo, con la misma carga semántica e inscripciones identificativas en latín.

El texto en latín bajo el grabado "Prudence" dice: "Si quieres ser prudente, sé prudente para el futuro, piensa en tu alma lo que pueda suceder". La imagen de una mujer de pie sobre los delgados peldaños de una escalera simboliza la prudencia, cuya característica principal es la prudencia. Y el colador que adorna su cabeza ayuda a separar el trigo de la paja.

Los críticos de arte señalan que este grabado muestra de manera interesante el infierno en la forma de una criatura terrible dotada de boca, ojos y cabello llenos de dientes. Las mandíbulas de dientes se han afianzado en el arte europeo como símbolo del fracaso en el abismo infernal y como símbolo del infierno mismo.

Pero la imagen de Cristo, descendiendo al inframundo en un halo parecido a una batisfera, no produce la impresión de poder y fuerza, y las fuerzas celestiales no luchan contra las fuerzas del infierno, ya que simplemente no están en la imagen. Los justos emergen de las fauces abiertas y llenas de dientes del infierno, no bloqueados por las puertas más caídas. Horribles monstruos infernales retorciéndose de convulsiones y sufrimiento. Sin embargo, no surge la impresión de que se está produciendo un gran acontecimiento mundial. ¿Dónde está el triunfo divino? Probablemente, con los medios del realismo, que nacieron en el siglo XVI, Bruegel no pudo representar con símbolos y convenciones lo que sólo se podía expresar con palabras.

Y para concluir, quisiera enfatizar que muchos símbolos utilizados por el artista tenían, incluso en ese momento, una interpretación lejos de ser generalmente reconocida y que no todos los personajes de Bruegel se pueden descifrar. Pero en términos generales, la esencia del pecado y la retribución tal como se desarrolló en los Países Bajos protestantes es comprensible en muchos sentidos para el espectador tanto de la fe católica como de la ortodoxa.

Continuando con el tema de las alegorías en las obras del artista holandés, lea: "El triunfo de la muerte": cuál es el secreto de la pintura de Bruegel, que ha estado sacudiendo la mente y la imaginación de las personas durante casi 500 años.