Tabla de contenido:
- 1. "Andrei Rublev", dirigida por Andrei Tarkovsky
- 2. "Apocalypse Now", dirigida por Francis Ford Coppola
- 3. "Barry Lyndon", dirigida por Stanley Kubrick
- 4. "Dancing with Wolves" dirigida por Kevin Costner
- 5. "Once Upon a Time in America" dirigida por Sergio Leone
- 6. "Braveheart" dirigida por Mel Gibson
- 7. El señor de los anillos, dirigida por Peter Jackson
- 8. "Fitzcarraldo", dirigida por Werner Herzog
- 9. "La lista de Schindler", dirigida por Steven Spielberg
- 10. "Titanic", dirigida por James Cameron
Video: 10 grandes epopeyas que sorprenden incluso al espectador experimentado con su escala
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Entre la gran cantidad de películas, un lugar especial lo ocupan las epopeyas cinematográficas a gran escala que cuentan un período de la historia y en las que los eventos de los últimos años (o incluso siglos) se cuentan de una manera interesante y con suficiente detalle. Aquí encontrarás escenas de batalla, historias de amor y aventuras increíbles. Estas películas no dejan indiferente a nadie.
1. "Andrei Rublev", dirigida por Andrei Tarkovsky
El caso en el que desea llamar a una obra exclusivamente una imagen y no una película. Y este es realmente un lienzo que hace época, un corte histórico de Rusia en ese momento, donde una cantidad increíble de personas, animales, tecnología, todo está involucrado en el tiroteo más grande. Se necesita la fuerza de un gran director para comprenderlo todo a la vez, y Tarkovsky lo tenía, junto con el mismo talento.
Escenas de batallas, un vuelo en globo, filmado desde arriba, una escena con una campana fundida, cerca, y luego, zumbando, desde lejos … ¡Todo fue un rodaje natural, sin clave cromática moderna para ti! Sí, entonces el presupuesto se usó colosal, ahora nadie puede permitirse tal cosa. Pero esto no quita mérito al hecho de que Andrei, a sus 33 años, ha marcado un listón inalcanzable para muchas generaciones de directores. Además, reforzó la escala de su arte de dirección con música majestuosa y obras maestras imperecederas del artista Rublev …
2. "Apocalypse Now", dirigida por Francis Ford Coppola
Bien podría haber habido otra película dirigida por el director, a saber, El padrino. Sin embargo, la escena con el ataque de helicópteros en el cielo y surfistas en el mar al son de "Flight of the Valkyries" de Wagner lo decide todo. Solo por su bien, ya valió la pena filmar esta imagen durante 16 largos meses en las selvas tropicales de Filipinas.
Al igual que la película "Andrei Rublev", al director Coppola se le permitió usar un pequeño ejército de soldados para las escenas de la multitud, y el equipo militar real con el que luchó el dictador filipino Marcos en ese momento, y mucho más. Y hay otro disparo que resuena: el sacrificio de una vaca … Los bosques quemados por el napalm serán reemplazados por la inmersión del personaje principal en el noveno círculo del infierno, cuando la locura de la guerra salga de las sombras en la persona. del mejor actor de Estados Unidos: el magnífico Brando …
3. "Barry Lyndon", dirigida por Stanley Kubrick
De hecho, se suponía que aquí iba a haber una película sobre Napoleón. Pero Kubrick, a pesar de los muchos años de entrenamiento, simplemente no se le permitió disparar. Y luego se limitó a "sólo" - "Barry Lyndon". Esta imagen también habla de los acontecimientos de esa época, es igual de monumental, pero todavía le pasa factura a otra. No tanto un énfasis histórico en una personalidad específica, como en una solución artística, la pintura genuina en el cine.
El director es conocido por todo su perfeccionismo y meticulosidad, recreó los lienzos de los artistas literalmente en la realidad. Algunas escenas fueron filmadas exclusivamente con luz natural, las mismas velas, con el fin de transmitir de forma natural todos los colores y la atmósfera de la época en que aún no había electricidad. Y la música, ciertamente clásica, siempre fue elegida por el propio Kubrick.
4. "Dancing with Wolves" dirigida por Kevin Costner
Esta película también presenta escenas masivas de batallas de disfraces, una inmersión e inmersión en una era pasada, pero el énfasis está más en estudiar la vida y la vida de otras personas que en algún episodio histórico o personalidad. Esta es la introducción más accesible y creíble a la población nativa americana que se puede ver de manera lúdica en la pantalla. Incluso los mismos indios aceptaron en algún momento al director como sus miembros honorarios. Es decir, como su héroe, que se convierte en Sioux …
Paisajes de todas las estaciones, el lenguaje real de este pueblo, la caza genuina y el uso de arcos y cañones de esos años, todo esto se puede contemplar en más de tres horas de visualización de películas. Sí, a Kevin Costner realmente no le importaba el tiempo. Mucho más importante fue la sinceridad de la filmación y el asombroso amor por la vida salvaje. Esto fue apreciado por todos, habiendo otorgado una billetera completa de Oscar a la vez.
5. "Once Upon a Time in America" dirigida por Sergio Leone
Otro proveedor que recreó hábilmente el mundo del pasado, aunque no tan distante como el de sus predecesores. Esta saga criminal ha estado observando a sus héroes durante varias décadas a medida que maduran. Y es delicioso ver a chicos actores tan similares, interpretados entonces por los grandes maestros de este oficio. Lo que también es importante en esta película es la música imperecedera del compositor Ennio Morricone, que se quedó sin premios …
El primer Oscar al clásico sobresaliente del cine se otorgó hace solo un año, por la película The Hateful Eight, que estuvo lejos de ser la mejor de su carrera … Aquí el director toma la escala del drama humano, altibajos en uno. vida, como lo ejemplifica el brutal contraste en América de los años veinte del siglo pasado. Cuando un rey aparece de repente entre los tugurios y la mendicidad, pero el tiempo es cíclico y nada puede durar para siempre.
6. "Braveheart" dirigida por Mel Gibson
El talento de este director es bastante comparable al volumen de sus escándalos en su vida personal. Sin embargo, cada una de sus películas se convierte en un acontecimiento. La inclinación por el hiperrealismo y la saturación emocional de cada cuadro lo distingue favorablemente de muchos otros. Sinceramente, no tolera el trabajo de piratería y está listo para volver a filmar incluso las escenas de batalla más masivas, si solo nota alguna inexactitud, ya sea un reloj en manos de extras o zapatos inapropiados. Y hay bastantes, e imagina, ¡todos los escoceses llevan faldas escocesas!
El estado de ánimo majestuoso, incluso pretencioso de la imagen y la imagen del personaje principal no afectan en lo más mínimo la plausibilidad de lo que está sucediendo, porque todo es real, todo podría suceder realmente de esta manera en la realidad, si reproduces literalmente muchas tramas históricas. de esos tiempos. Esto es especialmente cierto en el caso de la traición generalizada … Y la total falta de moralidad en el poder.
7. El señor de los anillos, dirigida por Peter Jackson
Quizás ya hayas entendido que en busca de escala, ciertamente debes sumergirte en el pasado. O esto se debe al hecho de que se ve mejor "desde arriba", o al desprendimiento necesario de los hechos para poder dar una valoración imparcial. Pero en esta imagen, por supuesto, esto no es lo principal, o más bien, no es lo principal. ¡Este es generalmente un mundo ficticio! Pero qué tipo de trama, qué leyendas medievales cobran vida en ella …
El alcance de las pasiones de Shakespeare, una excelente selección de actores para sus roles y la trama del enfrentamiento entre el bien y el mal, que es relevante en todo momento, hacen lo casi imposible: hacen una distopía completamente realista de un cuento de hadas fantástico. Es decir, el director logró resucitar antiguos mitos y trasmitirlos a través de la pantalla al espectador. Sin embargo, a diferencia de los miembros anteriores de la lista, aquí se filmó mucho en la pantalla verde … Esta es una realidad que tenemos que aguantar en nuestro tiempo. Sin efectos especiales costosos, nada habría surgido de una simple fantasía.
8. "Fitzcarraldo", dirigida por Werner Herzog
En busca del santo grial de la autenticidad, el director Herzog está listo para hechos impensables. Fácilmente puede comerse una bota real y con la misma facilidad hacer que los indios, los habitantes indígenas de los bosques amazónicos, arrastren un barco de varias toneladas sobre la montaña. Por supuesto no. Eso no fue fácil. Esto no puede ser fácil porque es cierto. El premio a la dirección en el Festival de Cine de Cannes no se acaba de dar. Y aquí también hay una trama para arrancar.
En resumen, ¿cómo lograron los antiguos colonialistas que la población continental hablara un idioma extraño, el románico? Eso es correcto, solo por violencia. Y esto es exactamente de lo que habla la hazaña metafórica de la película, sus creadores, actores, todo el mundo. Pero incluso hubo bajas humanas … ¡Todo es real! E incluso una ópera de la jungla.
9. "La lista de Schindler", dirigida por Steven Spielberg
"Holocausto estético" … Suena aterrador, ¿no? Pero es precisamente esta paradoja la que se puede observar en la pantalla. Un espectáculo altamente artístico de los feos fenómenos del siglo XX. Sin embargo, el director hizo énfasis no solo en el estilo impresionante. También utilizó el patetismo estadounidense típico de exagerar el valor de la vida humana y así dio en el blanco. Es decir, no hubo intento de cubrir a todos, toda la magnitud de la tragedia a la vez, en el fracaso de algo así, el héroe también llora al final de la película. Pero al mismo tiempo es consciente del valor del precio de cada persona viva. Y sobre esta amargura, Spielberg construyó su diseño. Solo por fuera fluye con elegancia el humo del cigarrillo, mientras que por dentro la nicotina es amarga. Aquí toda la escala está dentro de una persona. Su majestad es la vida que se afirma en la pantalla.
10. "Titanic", dirigida por James Cameron
Simplemente no tires tus pantuflas. No es la profundidad del melodrama o los ojos peludos de DiCaprio lo que puso esta película en la lista. No. Aquí está el evento. La trama histórica del barco insumergible "Titanic", y al mismo tiempo la clase cortada. Después de todo, no es casualidad que principalmente mueran los pobres, que no tienen atuendos ni títulos. Y que el personaje de Leonardo originalmente estaba destinado a convertirse en un héroe trágico. Y la audiencia, ¡oh, cómo aman los dramas sentimentales con el telón de fondo de cataclismos épicos!
Las películas de este director todavía se pueden incluir en esas listas para los mismos registros comerciales. O realmente es el mejor en esto, o tiene tanta suerte cada vez con las condiciones del mercado … Después del verdadero Titanic hubo una guerra, la Primera Guerra Mundial. Varios años después del ficticio: el 11 de septiembre en Nueva York. Las tragedias atraen tragedias, tal vez esté en el aire.
Recomendado:
Cómo la tradición china de beber té se convirtió en rusa y qué cambios ha experimentado
El magnífico poeta Andrei Voznesensky escribió que el alma rusa "tiene la forma de un samovar". Sí, parece que beber té, humo fragante en tazas, un samovar inflado: todo esto es primordialmente ruso, tradicional, se originó en Rusia. Pero, de hecho, no todo es así, y cuando apareció el té en Rusia, inicialmente no fue aceptado ni apreciado. Hoy en día, el samovar ruso es una especie de símbolo de Rusia. ¿Cuándo comenzó el pueblo ruso a beber té, qué tipo de samovares había allí, dónde debería bajar el té?
10 obras icónicas que necesitas saber para parecer una persona culta y un aficionado al teatro experimentado
El arte dramático es un género especial de interpretación de textos escritos previamente, pero no todo el mundo ama el teatro y está dispuesto a visitarlo incluso para familiarizarse con obras hermosas. Además, las actuaciones, por regla general, transmiten la visión del director y, por lo tanto, es mejor ir al teatro, habiéndose familiarizado primero con la fuente literaria. Especialmente cuando se trata de obras de teatro que influyeron en el desarrollo tanto del teatro como de la literatura
El artista crea elegantes esculturas de alambre que sorprenden con realismo
Martin Debenham es un talentoso escultor autodidacta. Sus esculturas forjadas llaman la atención por su ligereza, aunque están hechas de un material tan duradero y aparentemente inflexible
Valquirias de las epopeyas rusas, en las que los héroes legendarios se enamoraron y se casaron
No fue fácil para los héroes rusos casarse. No todas las chicas pueden tener un héroe a su lado. Así que los corazones heroicos muy a menudo eran secuestrados por frambuesas y héroes, guerreras, cuya disposición tenía que ganarse literalmente. Los bogatyrs no toleraban a los débiles cerca de ellos. El héroe podía encontrar a su prometida en un campo abierto, o podía en un banquete con el príncipe; a juzgar por la canción de las epopeyas, las frambuesas estaban festejando allí en la misma mesa con los héroes
25 increíbles monumentos y esculturas de todo el mundo que sorprenden a todo el que los ve
Existe la opinión de que los escultores modernos que pueden crear algo realmente asombroso, simplemente no existen, y se crearon verdaderas obras maestras en tiempos lejanos. Pero en realidad no lo es. Nuestra revisión disipará estos conceptos erróneos. De hecho, de hecho, los escultores modernos pueden sorprender