Tabla de contenido:
- Zinaida Serebryakova (1884-1967)
- Natalia Goncharova (1881-1962)
- Tamara de Lempicka (1898-1980)
- Alexandra Exter
- Lyubov Popova (1889-1924)
Video: Pinturas de artistas rusos del siglo XX, vendidas en subastas mundiales por millones
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Casi todos divas del arte de la primera mitad del siglo XX, que eran originarios de Rusia, eligieron París como su refugio para la vida y la creación. Algunos de ellos pintaron sus cuadros literalmente para comer, otros - por un exceso de energía, también hubo quienes trabajaron incansablemente para ahogar el dolor que atormentaba el cuerpo y el alma. Pero todas estas mujeres dejaron una huella imborrable en la historia de la pintura no solo con su herencia artística, sino también con las vicisitudes del destino.
Hasta principios del siglo XX, las mujeres talentosas en el arte se mostraban esporádicamente, lo que se debía a su estatus social y desigualdad de género. Tuvieron que superar circunstancias muy difíciles para dedicarse al arte.
Pero ya en el siglo XX, todo ha cambiado drásticamente: mujeres de muchos países, junto con hombres, estudian en academias de arte, participan en la vida artística, exhiben sus obras en exposiciones, son miembros de diversas asociaciones creativas y jurados.
Y en Rusia, este período estuvo marcado por la aparición de toda una galaxia de artistas talentosos: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova y muchos otros.
Zinaida Serebryakova (1884-1967)
Serebryakova es una artista realista que siguió los pasos de sus antepasados, cuyo abuelo y bisabuelo fueron arquitectos, su padre fue pintor y escultor y su tío fue un famoso artista y crítico. Desde temprana edad, Zinaida vivió en un ambiente creativo, por lo que se unió al dibujo temprano, que se convirtió en su destino. Al casarse con un primo, incurrió en la desgracia de todos sus parientes. Tuvo que emigrar, dejando a sus hijos en Rusia.
Hoy, los lienzos del artista se venden en el mercado del arte por un dinero fabuloso. Y al vivir en París, tuvo que venderlos por unos pocos centavos y, en su mayor parte, simplemente dárselos a los clientes. Debido a la pobreza en la que vivía la artista, incluso tuvo que hacer pinturas con sus propias manos.
La pintura más famosa de Zinaida Serebryakova, que le dio fama y reconocimiento, es el autorretrato de la artista "Detrás del inodoro" (1909). Hoy, esta obra del artista se conserva en la Galería Tretyakov. Y la pintura "En el desayuno" (1914), cuyos héroes eran los hijos de Serebryakova, se considera uno de los mejores retratos de niños.
En 2015, en la subasta rusa de Sotheby's en Londres, la pintura "La niña durmiente" de la artista Zinaida Serebryakova fue subastada por 3,85 millones de libras, que ascendieron a unos 5, 9 millones de dólares. Inicialmente, esta pintura fue estimada por expertos en 600-900 mil dólares, pero durante la subasta su precio se multiplicó por seis. El lienzo fue adquirido por un coleccionista que quiso permanecer en el anonimato.
Según las estadísticas de subastas anteriores, me gustaría señalar que varias obras más realizadas por el artista en el género del desnudo tuvieron éxito en el mercado del arte. Así que en 2006 (Sotheby's, Londres), "Reclining Nude" (1930) se vendió por 1,7 millones de dólares, y "Sleeping Nude" (1931), por 1, 4. En los años siguientes, se vendieron tres pinturas más con mujeres desnudas por Serebryakova. un total de $ 5,5 millones.
Natalia Goncharova (1881-1962)
Natalia Goncharova es la "amazona de las vanguardias" y bisnieta de la mismísima Natalia Nikolaevna Goncharova, y hoy es una de las artistas más caras de la historia del arte.
Estudió las complejidades de la pintura con el famoso pintor y maestro Konstantin Korovin. Posteriormente, junto con su esposo, M. F. Larionov, artista de vanguardia, fue uno de los fundadores de la asociación "Donkey's Tail". Y en 1915, habiendo recibido una invitación de Sergei Diaghilev, se fue a París para diseñar producciones en el Teatro de Ópera y Ballet de París.
Hasta la fecha, la obra de Natalia Goncharova en la subasta ha superado el precio de las obras de todos los artistas del mundo. En 2008, el cuadro "Flores" (1912) rompió el récord de precios en la "categoría femenina", que se vendió en la subasta de Christie por más de 10,9 millones de dólares. Este lienzo, que combina elementos del impresionismo europeo y una dirección completamente nueva creada por Goncharova y su esposo, el llamado "rayonismo", es considerado el mejor entre las obras de la vanguardia rusa.
Cabe señalar que el precio total de venta de las 10 pinturas anteriores del artista fue de más de 50 millones de dólares en las subastas de arte de Christie's y Sotheby's. Hoy en día, muchas de las obras de Natalia Goncharova también se encuentran en la Galería Tretyakov.
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Tamara de Lempicka es una de las artistas más famosas de la innovadora dirección art deco del siglo XX. Una artista de raíces polacas, que vivía en San Petersburgo, al comienzo de los hechos revolucionarios, salvando a su marido de la cárcel, huye con él a París. Allí conocerá a su mentor, Andre Lot. Para ser justos, debe decirse que el artista no se levantará por un caballete por una buena vida.
Habiendo vendido todas las joyas de la familia, experimentando pobreza y falta de dinero, Tamara tuvo que recordar sus habilidades para dibujar. André Lot desarrolló y le transmitió el conocimiento del cubismo sintético. Con la ayuda de una versión tan simplificada del cubismo, Tamara pudo crear sus lienzos con un toque de clásicos: elegantes retratos femeninos y desnudos, que la burguesía parisina compró con entusiasmo. SUS obras tuvieron mucho éxito, lo que permitió a la artista llevar un estilo de vida muy bohemio.
Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, de Lempicka se mudó con su segundo esposo, el Barón, a los Estados Unidos. Y el interés por su trabajo se desvaneció gradualmente. Pero en los años 60, el Art Deco volvió a encontrarse en la cresta de una ola, pero ya como símbolo de una época pasada. Sin embargo, bastante subida de precio.
En 2011, en la subasta de Sotheby's, su pintura "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) se vendió por $ 8, 48 millones establecieron el propio récord de la autora. Anteriormente en esta lista, los líderes fueron las pinturas "Retrato de Marjorie Ferry" ($ 4, 9 millones) y "Retrato de Madame M." ($ 6, 1 millón).
Alexandra Exter
Alexandra Exter es una artista original y polifacética, cuya trayectoria creativa estuvo en constante búsqueda. Ella, junto con Kazimir Malevich, fue una destacada representante de la "escuela rusa de vanguardia", que se encontraba en sus orígenes.
Viviendo en Francia, fue amiga de Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, y en 1914, regresando de París a Rusia y conociendo bien los últimos logros de la vanguardia europea, cautivó a muchos artistas rusos con nuevas ideas. A su vez, bajo la influencia del autor de "Cuadrado negro", el artista se dejó llevar por el arte no objetivo. Durante varios años enseñó en Kiev, trabajó con el Teatro de Cámara Alexander Tairov en Moscú. Sin embargo, en 1924 tuvo que partir hacia París.
Lyubov Popova (1889-1924)
Lyubov Popova es maestra de la vanguardia rusa, pintora y artista gráfica, profesora de VKHUTEMAS, donde trabajó con Vesnin, Tatlin y Malevich. Tomando prestada su experiencia y pasando del suprematismo al constructivismo de la pintura industrial, Popova creó su propio estilo único, que se diferenciaba de la vanguardia "masculina" en una mayor decoratividad. Esto se reflejó en su pintura de carteles y diseño textil. El teatro no era ajeno a la artista: decoró las representaciones de Meyerhold. Lyubov Popova estudió pintura no solo en Moscú, sino también en Italia y Francia. Sin embargo, la vida del artista se vio interrumpida repentinamente por la escarlatina. Poco antes de eso, tuvo que enterrar a su esposo e hijo.
La pintura de vanguardia más cara es Naturaleza muerta con bandeja, vendida en 2007 en Sotheby`s por $ 3,521,395.
Sobre artistas con talento que trabajaron en los siglos XVI-19 y rompieron los estereotipos en la historia del arte. en la revisión.
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