Datos poco conocidos sobre la pintura de Repin "Los cosacos escriben una carta al sultán turco"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy me gustaría hablar de un lienzo brillante, una perla del arte mundial. "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" el brillante clásico de la pintura rusa Ilya Repin. O, para ser más precisos, contar los hechos más interesantes de la historia de su creación, sobre el doble cuadro, sobre famosos que actuaron como modelos y sobre muchas otras cosas que pueden interesar al lector perspicaz.

"Los cosacos" es quizás una de las creaciones más fundamentales y maestras del maestro, en la que dedicó una gran cantidad de energía, fuerza mental, amor y, por supuesto, tiempo. Repin escribió su creación con pequeñas interrupciones durante casi 13 años, es decir, de 1878 a 1891.

Sin embargo, no mucha gente sabe que el pintor escribió dos versiones de este lienzo casi simultáneamente. El primero, menos famoso, se conserva ahora en el Museo de Bellas Artes de Jarkov, y el segundo, mundialmente famoso, en el Museo Ruso de San Petersburgo. Aunque el artista comenzó a escribir la segunda versión, la final, dos años después, el trabajo se realizó en paralelo en dos versiones a la vez. Haciendo cambios y adiciones a la primera versión, Repin, en la segunda versión principal, se esforzó por la perfección de la expresión de su idea.

Pero ahora todavía me gustaría volver a la historia de la pintura.

Diseño único de la pintura

En algún momento del verano de 1878, Ilya Repin, de 34 años, estaba visitando la casa del famoso patrón Sava Mamontov en Abramtsevo, cerca de Moscú, famoso por su hospitalidad y amistad con muchos personajes históricos famosos de Rusia. Entonces, un día, mientras tomaban el té de la tarde, en compañía de jóvenes talentosos, Repin escuchó una carta de los cosacos al sultán turco leída por uno de los invitados.

Según la leyenda histórica, el célebre mensaje fue escrito en 1676 por el ataman koshevoy Ivan Serko "con todo el kosh de Zaporozhye" en respuesta al ultimátum presentado por el sultán turco Mohamed IV, en el que, dignificándose, mandaba a los cosacos recalcitrantes cambiar de opinión, deponer las armas y aceptar la ciudadanía turca.

Los cosacos enfurecieron mucho el ultimátum del sultán: no era bueno para ellos servir a los forasteros. Y sin pensarlo dos veces, decidieron escribir una respuesta al sultán turco, además, sin etiqueta diplomática, pero de manera popular, sin vacilar en las expresiones. El texto literal del cual no sería particularmente correcto reproducir ahora.

Sin embargo, el comienzo fue el siguiente: y luego siguieron los sofisticados apodos ofensivos que los cosacos asignaron al título del arrogante sultán. La carta terminaba con la siguiente posdata:

El propio Repin, que conocía bien la historia de los cosacos de Zaporozhye, escribió una vez:

Esta carta causó una gran impresión en los invitados presentes. Y qué podemos decir del alma sutil del artista. Un humor popular tan colorido de la carta cosaca se hundió instantáneamente en el alma de Ilya Efimovich, que él mismo era de Ucrania, y que no sabía de oídas acerca de las legendarias hazañas de los cosacos de Zaporozhye, que encarnaban a los ojos de la sociedad la imagen de un gente amante de la libertad, alegre, invicta.

La elocuencia de esta carta conmovió tanto la imaginación del artista que casi de inmediato surgió en él un deseo irresistible de capturar el espíritu de esa época en la pintura y crear imágenes indestructibles y valientes de los héroes populares de los hombres libres de Zaporozhye. Fue allí, en Abramtsevo, donde el pintor esbozó su primer boceto gráfico con carboncillo, que predeterminó la composición de la futura brillante creación. Por cierto, el primer boceto del artista para este lienzo se conserva actualmente en la Galería Tretyakov.

A partir de ese momento, comenzó la colección de materiales para una creación brillante, que entrará en el tesoro del arte mundial como una perla brillante. En el futuro, la creación de esta ingeniosa creación fue precedida por más de cien estudios preparatorios, bocetos, bocetos, así como un viaje directo a la tierra de Zaporozhye, que el artista emprendió en el verano de 1880 con su amado alumno, 15 Valentin Serov, de un año. Es allí donde el artista escribirá muchos bocetos en acuarela, y de allí traerá varios álbumes con bocetos gráficos de armas, disfraces, platos y diversos elementos de la vida cotidiana de los cosacos.

Por una verdad histórica convincente y para imbuirse del espíritu de aquella época heroica, un poco más tarde Repin tuvo que emprender otro viaje al Cáucaso y al Kuban. Allí escribirá muchos bocetos que representan a los descendientes de los cosacos que se mudaron allí desde los hombres libres de Zaporozhye después de su desintegración, y también escuchará con entusiasmo las historias del artista sobre los legendarios abuelos, los halcones, transmitidos de generación en generación.

Repin recibió información y consejos históricos muy valiosos de su compatriota, un famoso historiador ucraniano, un conocedor del viejo Zaporozhye DI Yavornytsky, que tenía un don único de narrador. Fue de él que Repin recibió no solo una gran cantidad de material valioso, sino que también le copió la imagen del empleado, la figura clave de su pintura. El propio Lev Nikolaevich Tolstoi también visitó el estudio del artista en ese momento, dando consejos a Repin y señalando los detalles históricos por los que estaba "dispuesto a besar" al escritor.

Ilya Repin utilizó toda su experiencia como artista, psicólogo y, si se me permite decirlo, director de escena, colocando esta masa de cuerpos humanos en un plano de imagen. Docenas, cientos de veces Repin reescribió este lienzo, moviendo y moviendo a sus personajes y, a veces, reemplazando por completo algunos tipos por otros. Testigos presenciales con un sentido de admiración y horror recordaron cómo el autor eliminó permanentemente del lienzo las imágenes de los héroes que no encajaban en la composición general de la imagen. Y no se arrepintió, porque la búsqueda y el trabajo increíble estaban subordinados a una cosa: la intención artística del maestro.

Y lo que es muy curioso, en el proceso de trabajo, Repin esculpió constantemente pequeñas figuras de cosacos de arcilla en varias poses y las dispuso en diferentes variaciones para lograr una construcción original del plano del cuadro. La consideración más cuidadosa se sintió en cada imagen, en cada detalle y bagatela. Y después de que el cuadro estuvo listo, el maestro, satisfecho con su trabajo, declaró: Y realmente fue así.

Y finalmente, los "cosacos" terminados se exhibieron en la exposición jubilar de las obras de Ilya Repin en 1891, que fue organizada por la Academia de las Artes con motivo del 20 aniversario de la actividad creativa del pintor. El asombroso estado de ánimo del autor y su actitud hacia sus personajes se transmitieron instantáneamente a la audiencia. El lienzo fue muy bien recibido por el público y muy apreciado por la prensa, que comentó este evento de la siguiente manera:

Después del triunfo de "Zaporozhtsev" en exposiciones en galerías de Rusia, así como en Munich, Estocolmo, Budapest y Chicago, el emperador Alejandro III pagó personalmente una fortuna por la obra maestra: 35 mil rublos. Y esta perla de la pintura rusa permaneció en la colección real hasta la revolución, y luego fue nacionalizada y transferida al Museo Ruso.

Imágenes legendarias de cosacos de Zaporozhye y personas reales que posaron para el artista

Los Zaporozhianos … Aquí aparecen ante el público en todo su esplendor y poderosa destreza: quemados por el sol, "erosionados por los vientos de la estepa, quemados por el sol, bronceados por la adversidad, cortados en feroces batallas, pero aún diabólicamente hermosos, exudando fuerza"., energía, superando el límite ". La galería de tipos creada por el pintor en un mismo plano pictórico es original, inimitable y legendaria, se puede ver incansablemente durante horas. Toda esta variopinta banda de valientes guerreros se deja llevar por la composición de una respuesta al sultán. Y el espectador solo puede admirar los personajes vívidos, sus fuertes cuerpos heroicos y su humor chispeante, que fueron creados con tanta habilidad por el pincel del pintor.

El grupo de cosacos representado en primer plano está lo más cerca posible de la audiencia, que se convierte, por así decirlo, en participantes directos de lo que está sucediendo. Y la dinámica del movimiento de esta masa de figuras, estrechamente unidas por una conexión emocional, crea un sentimiento de unidad indestructible, una poderosa cercanía espiritual de Ataman Ivan Serko y sus hermanos de armas.

Y ahora sobre lo más interesante … Para la mayoría de las imágenes de los cosacos, Repin fue planteado por sus conocidos y amigos, personajes históricos muy famosos: para el empleado - el historiador-etnógrafo D. Yavornitsky, para Taras Bulba - el profesor del Conservatorio A. Rubets de San Petersburgo, para el esaul, el solista del Teatro Mariinsky D Stravinsky; en la imagen de un Zaporozhets con un vendaje en la frente, se puede reconocer al artista N. Kuznetsov. Un cosaco con un sombrero negro alto fue pintado por V. Tarnovsky, un coleccionista y filántropo ucraniano, y el personaje que bajó el puño sobre la espalda de su vecino fue del artista Y. Tsionglinsky. Soldado Zaporozhye semidesnudo: amigo de Repin, profesor de la escuela pública K. Belonovsky. E incluso la parte posterior de la cabeza de un Zaporozhets, que se derrumbó en un barril de espaldas al espectador, fue descartada por la naturaleza de un amigo.

Durante mucho tiempo, Repin buscó un tipo real para el papel del personaje principal e inspirador del mensaje al sultán, que literalmente se inclinaba sobre el secretario. El atamán con una sonrisa diabólica, Ivan Sirko, era una persona heroica: pasó cincuenta batallas serias y salió de todo invulnerable. Al final, el modelo de esta imagen fue una figura militar igualmente destacada: el general Mikhail Dragomirov, el héroe de la guerra ruso-turca, que más tarde se convirtió en gobernador general de Kiev. Y, como podemos ver, Repin realmente acertó, era imposible encontrar un mejor candidato.

Y a veces, para sus personajes, el pintor tomó prestados solo ciertos rasgos faciales de los modelos. Sí, qué tienen los modelos … Para representar la sonrisa desdentada del personaje en la parte superior central del lienzo, el artista usó el cráneo de un cosaco-zaporozhets, encontrado durante las excavaciones de las fosas comunes de Zaporozhye Sich. Una vez que el escritor ruso Dmitry Mamin-Sibiryak recordó: Y Repin tenía muchos de esos modelos, entre ellos el abogado militar Alexander Zhirkevich, el jefe de personal y finanzas de la corte imperial Georgy Alekseev, el dramaturgo ucraniano Mark Kropyvnytsky y, esto sin contar la gente desconocida que simplemente cayó bajo el brazo del artista. Entonces, Repin dibujó un colorido anciano desdentado y arrugado con una cuna a partir de un compañero al azar en el muelle de la ciudad de Aleksandrovsk (ahora Zaporozhye).

PRIMA. La primera versión del cuadro "Los cosacos"

Y finalmente, me gustaría ofrecer al lector una vista detallada de la primera versión de "Zaporozhtsev", que, aunque no es tan famosa, no es menos valiosa.

Inicialmente, los "primeros" cosacos de Repin fueron comprados por el famoso filántropo ruso Pavel Tretyakov. Y después de la revolución de 1933, la pintura fue transferida de la Galería Tretyakov a Ucrania como un intercambio paritario entre las colecciones de los museos de las dos repúblicas. Desde entonces, la creación del genial pintor se conserva en el Museo de Jarkov.

Y como puede ver, la esencia y el diseño de la primera y segunda versiones de la pintura no han cambiado, pero las imágenes … Para la segunda versión del lienzo, el artista tomó los hallazgos y tipos más exitosos.

Y resumiendo lo anterior, quisiera decir que lo que se guarda hoy en los museos de Rusia y Jarkov es solo una parte del colosal trabajo que ha realizado el genial maestro del pincel, Ilya Repin, creando estos lienzos. Durante los 13 años transcurridos, el artista reescribió, reorganizó y cambió las imágenes y los detalles en ellas un número incontable de veces. Y esto realmente merece el profundo respeto y adoración de los descendientes del mayor talento del siglo XIX.

Estas obras son un ejemplo ideal de un "momento hechizado" en el que un pintor brillante, por el poder de su talento más poderoso, nos transfiere "hoy" una escena del pasado lejano con todos sus atributos y héroes.

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