Por lo que Velázquez, Rubens y otros artistas tuvieron el honor de convertirse en pintores de la corte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Contrariamente a la creencia de que los artistas siempre son pobres e impopulares, ha habido muchas personalidades famosas en la historia que no solo fueron muy ricas, sino que también se convirtieron en las favoritas de reyes y reinas, vivieron con alegría y tuvieron relaciones amistosas con los gobernantes. Hemos preparado una lista de estos artistas que literalmente fueron capturados y que a menudo trabajaron no solo de manera creativa, sino también política.

1. Diego Velázquez

Este artista pasó al mecenazgo real casi inmediatamente después de su llegada a Madrid. Esto sucedió cuando fue invitado por el Conde Olivares, hacia 1623, en el momento en que Felipe IV ascendió al trono. Literalmente inmediatamente después de esto, Diego pinta su retrato, lo que le otorga la primera fama y un éxito abrumador. También fue nombrado pintor de la corte, señalando que solo él pintaría retratos del rey actual.

El maestro del artista, Francisco Pacheco, describió este retrato de la siguiente manera:

Después de que se difundieron los rumores de que Velázquez podía dibujar exclusivamente las cabezas de las personas, el rey decidió organizar un pequeño concurso, cuya esencia era la descripción más precisa e históricamente precisa de la expulsión de los moriscos. Es de destacar que fue Velásquez quien la ganó, quien luego fue nombrado chambelán.

Los deberes de Diego incluían una exhibición confiable no solo del rey, sino también de los miembros de la familia real, su séquito. Pacheco dijo:.

En algunas obras posteriores, Velázquez adapta el estilo de Rubens utilizando colores y soluciones decorativas más complejas.

2. Peter Paul Rubens

Durante la mayor parte de su vida, se dedicó no solo a la pintura, sino también a viajes diplomáticos, por ejemplo, al mismo Madrid. Visitó muchos países europeos, fue un maestro de las negociaciones. La primera vez que decidió hacer esto, mientras estaba al servicio del duque de Mantua, cuando apenas tenía veintitrés años. En 1605, Rubens, provisto de obsequios del duque, fue al rey Felipe III con la esperanza de obtener el título de almirante para su patrón.

Después de casi ocho años de servicio bajo el duque de Matui, Rubens recibió una carta que decía que la salud de su anciana madre, que vivía en Amberes, se había deteriorado mucho. Le pidió al duque que lo dejara ir a casa, pero apareció. Por ello, el artista abandonó la ciudad, alegando que tras su regreso, se rendiría a la merced del rey. Sin embargo, nunca regresó a Italia.

Después de regresar a casa, Rubens conoció a los dirigentes de los Países Bajos españoles: Alberto VII de Austria y su amada esposa, Isabella Clara Eugenia. Poco después, pintó su retrato conjunto, después de lo cual fue nombrado pintor de la corte. Elogiaron tanto a Rubens que no solo le permitieron recibir un salario, sino que también pagaron una cierta cantidad por cada pintura individual. También se le permitió residir y permanecer en Amberes, a pesar de que la pareja vivía en Bruselas.

Después de la muerte de Albrecht VII, su esposa gobernó durante unos doce años. Durante este período, Rubens se convirtió no solo en artista, sino también en su embajadora de confianza. En su nombre, se dirigió a las negociaciones con la República de las Provincias Unidas, y también visitó Inglaterra y España. Se cree que fue él quien llevó los dibujos de Leonardo da Vinci a la capital de Gran Bretaña en 1627, que actualmente se encuentran en la colección del monarca.

3. Anthony van Dyck

Pero este artista estaba al servicio de Carlos I. Es de destacar que, a pesar de una muy buena opinión de él por parte de Rubens, ambos artistas eran considerados rivales directos y muchas veces luchaban por el favor del monarca. Y todo porque Isabella Clara Eugenia en la década de 1630 ofreció el puesto de pintora fingida a van Dyck, porque Rubens estuvo ausente del país desde principios de la década del 20. Sin embargo, el artista no se quedó mucho tiempo bajo el ala de Isabella, y literalmente un par de años después se fue a La Haya, donde comenzó a pintar por encargo para el Príncipe de Orange, así como para el Elector del Palatinado - Federico V y su amada esposa Elizabeth Stuart.

Fue gracias a las obras que lo conectaron con Isabel, que era hermana de Carlos I, que pudo encontrarse en su corte. En 1632, el artista comenzó a ser llamado cortesano del rey y también recibió una gran cantidad de bonificaciones agradables en forma de una asignación anual, cámaras personales en el palacio, un castillo junto al río Támesis, un título de caballero y, por supuesto, un reconocimiento del rey, que no dudó en venir personalmente a visitarlo para verlo funcionar.

Sin embargo, esto no impidió que Antonis volviera a Amberes dos años después. Ningún historiador sabe exactamente por qué hizo esto. Probablemente, se vio obligado por circunstancias familiares, o por el deseo de cambiar la situación política tras la muerte de Isabella. Sin embargo, aparentemente, lo que regresó no se hizo realidad, por lo que al año siguiente regresó a Gran Bretaña, donde murió en 1641 de una enfermedad desconocida pocos años antes de la ejecución del rey.

4. Hans Holbein el Joven

Otro rey británico, Enrique VIII, le debía todo a su artista, al igual que Carlos I se lo debía a Antonio. Y todo porque sin Hans el rey no podría haberse vuelto tan famoso, tal vez ni siquiera de una manera muy buena, y el arte británico habría permanecido inexplorado y poco interesante.

Los retratos de monarcas de cualquier otro artista los retrataban de manera clásica, tanto que todos se parecían a los Tudor.

Holbein, por otro lado, logró retratar al rey de tal manera que lo hizo memorable, más real para la gente común, y también lo convirtió en el gobernante más famoso de los dominios cristianos. También se representa a Holbein y sus mujeres, notorias esposas, que fueron asesinadas o decapitadas por el monarca.

Poco se sabe sobre la vida y el destino de este artista hasta el momento de su traslado a Gran Bretaña. Las pinturas que pintó en la corte son tan admirables e interesantes para los historiadores que tienden a ignorar el resto de la información sobre su vida. Sin embargo, se sabe que Holbein tenía unos treinta años cuando llegó por primera vez a Londres y demostró sus obras sobre temas religiosos. También fue conocido gracias a algunos bocetos e imágenes para los textos, y también gracias a pinturas para iglesias.

Mientras estaba al servicio del rey, Hans se dedicó a decorar su interior en Whitehall.

Desde 1538 también fue miembro permanente de las delegaciones matrimoniales, donde pintó a las futuras novias del rey, por ejemplo, Ana de Cleves. Dicen que después de que el monarca vio el retrato de Holbein, en el que estaba representada, inmediatamente quiso casarse con ella. Sin embargo, después de verla en vivo, me decepcionó mucho. Hans escapó por poco de la desgracia real, y quizás precisamente porque este matrimonio del rey fue impulsado por motivos políticos más que sexuales.

5. Lucas Cranach el Viejo

Este artista es un compatriota de Holbein y se convirtió en maestro de la corte en 1505 bajo el mandato del elector Federico III. En ese momento, el artista tenía alrededor de treinta y tres años, y estuvo haciendo esto hasta su muerte. Es de destacar que sobrevivió a varios gobernantes a la vez, incluidos Juan el Sólido y Juan el Magnánimo.

En la corte de Wittenberg, el artista no solo pintó cuadros, sino que también participó en la creación de grabados, creó decoraciones personalmente, decoró varias celebraciones y bodas, torneos y también dominó a otros artesanos. En general, Lucas fue el responsable de toda la estética y apariencia del palacio. Para ello, organizó su propio taller, que pronto se trasladó fuera de la finca.

En 1508, Cranach recibió el rango de noble y fue a Margaret de Austria como embajador y diplomático. Durante esta visita, conoció a Maximiliano I, el gobernante del Imperio Romano. Y gracias a este conocido, un poco más tarde, junto con su colega en el taller, le dibujará ilustraciones para el libro de oraciones.

Cranach era conocido no solo como un artista talentoso, sino principalmente como un emprendedor muy inteligente que sabe cómo beneficiarse de cualquier puesto. Por ejemplo, vendió vino y papel, que muy probablemente fueron hechos por sus estudiantes, y no por él mismo, por una cantidad impresionante. Y en el momento de su muerte, su fortuna se estimaba en veinte mil monedas de oro.

6. Giotto di Bondone

La biografía de este artista popular, que fue un innovador y reformador en el arte, y también fundó una de las escuelas de pintura más famosas de Italia, está envuelta en tinieblas y misterio. El factor más famoso de su vida es su servicio al rey Roberto el Sabio, que gobernó en Nápoles.

Después de que Giotto terminó su famoso políptico Baroncelli, en 1328 él y sus estudiantes fueron invitados a la corte, y él aceptó, permaneciendo trabajando allí durante cinco años completos. Casi al mismo tiempo, fue apodado el primer pintor real y recibió un salario solo un año antes de que decidiera abandonar el palacio. Después de eso, se convirtió no solo en artista, sino también en arquitecto, así como en el autor de todas las fortificaciones de la ciudad de Florencia.

En Nápoles, puedes encontrar varias obras de di Bondone, que han sobrevivido hasta nuestros días. Así, entre ellos se encuentra una pieza de un fresco titulado "El enjuague de Cristo", que se encuentra en la Catedral de Santa Chiara, así como un fresco en las ventanas de la capilla de Castel Nuovo. Pero las pinturas más famosas, incluidas las imágenes del propio rey, que a menudo se mencionaban en la corte, lamentablemente, no han sobrevivido.

7. Jan van Eyck

Este Fleming trabajó en la corte de Johann III, que era el duque de Baviera. También después de su muerte, se convirtió en artista en la corte de Felipe III, que se convirtió en el sucesor de facto del duque. En 1425, Felipe invitó al maestro a la corte, donde se le asignó un salario anual permanente. Curiosamente, incluso después de la muerte del artista, su viuda Margaret recibió pagos del rey.

Además, Philip apreciaba tanto al artista que cuando sus asesores no lograron transferir fondos a van Eyck, les envió una carta en la que recomendaba encarecidamente que lo hicieran, después de todo.

Este pequeño sabotaje de los asesores fue fácil de explicar. Algún tiempo antes de eso, Philip canceló sus salarios, dejando intactos los pagos de Van Eyck. Además, se aclaró que el salario que se le pagó no por el trabajo que realiza, sino por la disposición inmediata a trabajar en los cuadros tan pronto como el soberano se ponga en contacto con él. También es de destacar que Felipe fue el padrino del hijo del artista, y envió a su representante a la celebración en esta ocasión que presentó un obsequio en forma de seis copas de oro.

Desafortunadamente, hasta la fecha, las obras del artista desde el tiempo de servicio bajo Felipe III no han sobrevivido. Todo lo que se sabe es que se fue a Portugal, pasando a formar parte de una misión diplomática matrimonial, donde pintó un retrato de Isabel, quien pronto se convirtió en la esposa del duque. También hay algunas referencias históricas en documentos, donde se indica que el artista trajo a la ciudad de Lille una composición completa sobre algunas obras famosas, así como sobre el mapa del mundo que hizo para el monarca.

ocho. Agnolo Bronzino

Agnolo es bien conocido por sus retratos manieristas, así como por el hecho de que trabajó en la corte de Cosimo I de Medici, siendo su primer y principal pintor de la corte, además de tener una influencia significativa en la pintura de retratos palaciegos en general. Logró su éxito no solo como autor de retratos realistas, sino también como artista sobre temas religiosos. La principal característica distintiva de sus obras no es el deseo de transmitir el carácter de una persona, sino el énfasis en su estatus social y moderación.

El artista trabajó más de cerca con el propio Cosimo I, así como con su esposa, Eleanor Toledo. Bronzino llegó a la corte en 1533, pocos años antes de que Cosimo I se casara con Leonor. Además de pinturas, creó decoraciones y decoraciones para la ciudad durante la llegada de la futura duquesa, y también decoró la capilla del Palazzo Vecchio utilizando imágenes sobre la creación del mundo y los rostros de los santos, tratando de capturar todos los aspectos importantes. y momentos necesarios de la vida del monarca y su esposa.

Agnolo también pintó retratos de Leonor, la pintó dos veces con sus hijos, pero nunca la representó junto a sus hijas.

9. José de Ribera

El artista llegó a la ciudad de Nápoles en 1616, justo cuando formaba parte de España y estaba gobernada por sus gobernadores. Literalmente, en los primeros años, logró llamar la atención sobre su obra del duque de Osuna, Pedro Telles Chiron. Por su encargo, realizó varias imágenes de los santos para la Colegiata de Osuna, y también creó la Crucifixión para su propia esposa Catalina.

Este gobernante fue considerado muy odioso, y también poco después, en 1620, fue llamado de Nápoles y encarcelado. Sin embargo, esto no afectó a la carrera de Ribera: continuó trabajando incluso con sus sucesores, y también, como Velázquez, vivió directamente en el palacio.

Los documentos, que datan de 1646, indicaban que Ribera era "un español, miembro de la familia real, que vivía en el palacio real".

Marcantonio Padovanino, cónsul de la ciudad de Venecia, dijo en una de sus cartas que el cuadro de Ribera "La mujer barbuda", que representaba a Magdalena Ventura, en realidad estaba pintado directamente en los aposentos del rey. También señaló eso.

10. Joshua Reynolds

Este artista se destaca por el hecho de que, a diferencia de todos sus otros hermanos, no era un favorito de la realeza en el pleno sentido de la palabra. Solo una vez pintó retratos de la realeza, donde representó a Jorge III y su esposa Charlotte Strelitzkaya, que fueron creados directamente para la exposición, que tuvo lugar bajo el protectorado de la Royal Academy en Somerset House en 1780. Estas pinturas se conservan incluso hoy en día en esta academia.

A pesar de que, de hecho, nadie nombró a Reynolds como artista bajo el monarca, él fue esencialmente un creador de tendencias locales en el arte, una persona que sabía exactamente dónde reflejar la realidad y dónde usar la adulación, presentar un modelo de su pintura, enfatiza. tiene las mejores características y en algún lugar incluso lo idealiza.

Después del establecimiento directo de la Real Academia, Joshua fue elegido su presidente y administrador, y también, con la gracia real de Jorge III, recibió el estatus de caballero.

11. Jacques Louis David

Los historiadores de esa época, al registrar la biografía de este artista, a menudo lo trataban con desdén y hostilidad. Y todo porque trabajó en la corte de Napoleón. Es de destacar que inicialmente Jacques dedicó toda su fuerza y energía en beneficio de la Revolución Francesa, pero pronto comenzó a glorificar a Napoleón, a quien todos llamaron un impostor que nombró a David el primer artista imperial.

Esto no impidió que David admirara literalmente al monarca:

El trabajo más famoso de David fue crear el legendario retrato de Bonaparte a caballo. Así, fue encargado directamente por el propio Napoleón, quien le pidió a Jacques que pintara su retrato, lleno de tranquilidad, en el que monta un caballo loco. El artista emprendió este trabajo con gran celo y entusiasmo, como resultado de lo cual apareció un cuadro llamado "Bonaparte en el paso de San Bernardo", que se convirtió en fuente de inspiración para muchos, y también mostró un héroe al que no solo las personas, sino también la naturaleza y los animales obedecen inclusive. Sin embargo, el artista decidió dejar un detalle fuera de la pintura. De hecho, Napoleón no estuvo al frente de su ejército durante las campañas a través de los Alpes, sino que lo siguió en una pequeña mula unos días después.

Después de que Bonaparte perdiera la batalla de Waterloo, que condujo a la restauración de los Borbones, Jacques se vio obligado a emigrar urgentemente a Bélgica. Allí murió de un derrame cerebral en 1825, después de haber sobrevivido a su principal inspirador durante cuatro años.

12. Franz Xaver Winterhalter

La popularidad de Winterhalter en las cortes reales de Europa solo puede compararse con el éxito de artistas como Rubens o van Dyck. Y todo porque fue un artista universal que trabajó no en una sola corte, sino bajo la mayoría de los monarcas de toda Europa.

Pintó retratos de los gobernantes de Alemania, Bélgica, España, Portugal, Gran Bretaña, Rusia y otros estados. Sus obras causaron un loco deleite entre los monarcas, y todo porque Franz supo embellecer sus modelos, halagarlos, enfatizar sus mejores rasgos. Por ejemplo, siempre dibujó los mejores y más modernos vestidos y accesorios, que halagan locamente a las damas.

Por primera vez en la corte del monarca, Franz fue tras una invitación del duque de Baden, Leopoldo. Un poco más tarde, también trabajó en obras para el rey Luis Felipe I y Napoleón III. Pronto también se familiarizó con la monarquía en Gran Bretaña, para la que creó más de un centenar de pinturas y retratos.

Es curioso que Winterhalter considerara que su trabajo en retratos de reyes y reinas era temporal, con la esperanza de volver algún día al libre viaje artístico. Sin embargo, su sueño no estaba destinado a hacerse realidad, porque se convirtió, de hecho, en víctima de su talento y celebridad. Sin embargo, esto no eclipsó en lo más mínimo su disfrute de la incalculable riqueza y el patrocinio de los monarcas de todo el mundo.

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