Dónde mirar en la imagen con ajedrez para averiguar qué historia cifró el artista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hay muchas pinturas de ajedrez en la historia de la pintura. A los artistas les gustó el juego en sí: hizo posible construir una composición de manera inmediata y sencilla colocando un tablero en el centro. Pero, lo más importante, las propias figuras y las reglas del juego hicieron posible hablar sobre los héroes de las pinturas en el lenguaje de los símbolos y las alegorías. El espectador moderno a menudo no descubre de inmediato el significado de las pinturas, pero si miras un poco, puedes ver detalles interesantes.

Lucas van Leiden, El juego de ajedrez, principios del siglo XVI

Se cree que es obra de un chico de catorce años que luego se convertiría en el célebre Lucas Leiden. Se cree que representa a los novios. La novia acababa de llegar y el novio se ofreció a jugar un juego en esta ocasión. Pero la niña lo golpea rápida e inevitablemente, y el novio se desanima enormemente.

Hay una versión preciosa que de esta forma -con una partida de ajedrez- comprobaron en broma quién estaría a cargo de la casa, por lo que la escena es aparentemente divertida. Por cierto, el juego utiliza un tablero de ajedrez mensajero alargado.

Giulio Campi, El juego de ajedrez, 1530-1532

En una gran cantidad de pinturas dedicadas al ajedrez, una mujer golpea a un hombre. Esto se debe no solo al hecho de que se conocen muchos ajedrecistas apasionados y fuertes del pasado, como Louise Savoyskaya o Natalia Pushkina (sí, la esposa de Alexander Sergeevich). Se cree que la trama de las pinturas con una mujer ganando a menudo se refiere a la pintura de Campi, donde Venus (o Afrodita) vence a Marte (o Ares). Este lienzo en forma alegórica afirma que el principio femenino a largo plazo siempre vencerá al masculino, y el amor conquistará el salvajismo. No es de extrañar que en muchos lienzos el juego de ajedrez en sí mismo se convierta en un símbolo del juego amoroso, el coqueteo y el romance.

Es difícil para una persona moderna determinar de inmediato quiénes son estas damas y el caballero sentado de espaldas en la imagen, pero en el Renacimiento estos dos dioses fueron reconocidos por atributos. Entonces, frente a Venus, la diosa del amor, yace una flor dedicada a ella: una rosa. Los caballeros, por otro lado, no tenían la costumbre de sentarse con armadura para entretenimiento secular, por lo que, dejando al enemigo de Venus con armadura, el artista dejó en claro que este es el mismo Marte, el dios de la guerra.

Venus hace el tradicional signo de la victoria en el ajedrez, que se ha conservado durante muchos siglos: señala el tablero con el dedo. Al mismo tiempo, ella misma se vuelve hacia el bufón; probablemente, el bufón se burló de ella durante el juego, pero al final todos sus chistes resultaron ser una vana burla. Por cierto, está claro que Venus y Marte no jugaban con blanco y negro, sino con piezas negras y rojas. Estamos acostumbrados a ver el mundo del ajedrez en blanco y negro, pero durante siglos ha sido un mundo de tres colores: negro, blanco y rojo. El rojo podía reemplazar al blanco o al negro, o el tablero era rojo y blanco o rojo y negro. No existían reglas estrictas sobre este asunto.

Gilbert Charles Stewart, Retrato de Miss Hattie y Mary Morris, 1795

El artista utilizó el ajedrez para mostrar el carácter de las hermanas: fogoso (rojo) y tranquilo (blanco). También enfatizó su carácter con peinado y pose. La hermana de la izquierda, jugando para los Rojos, se sienta, ocupando espacio con seguridad, apoyando los codos en la mesa y dando total libertad a su exuberante cabellera. La hermana de la derecha, la dama de los blancos, parece estar tratando de ser más pequeña, se encorva un poco, esconde los brazos, esconde el cabello con un turbante. El telón de fondo de la hermana de la izquierda era una columna que enfatizaba la confianza de la niña; el fondo de la hermana de la derecha es una cortina, que parece hablar de su aislamiento, insociabilidad.

Una historia casi mágica está relacionada con la imagen. La casa donde colgaba fue incendiada casi por completo. Solo una sección de una de las paredes quedó intacta por el fuego. En este sitio, se encontró un retrato de dos hermanas ileso.

Lucy Madox Brown, Ferdinand y Miranda jugando al ajedrez, 1871

La pintura representa una escena de La tempestad de Shakespeare. Por casualidad, en la isla deshabitada, los enemigos de toda la vida aparecen a su vez: el duque mago y el rey que una vez lo expulsó (hombres barbudos en la puerta). Pero sus hijos se enamoran, no les importan las enemistades de sus padres. Mientras juega al ajedrez en la obra, Miranda, la hija del duque, acusa en broma a Fernando de hacer trampa; en la versión, por ejemplo, del artista francés Saint-Evreux, lo hace para tocar la mano del joven, y él entiende perfectamente que él está siendo coqueteado.

En la interpretación del artista prerrafaelita, mientras Miranda habla de hacer trampa, Ferdinand se siente muy limitado, no tiene la alegría de la pintura francesa. Y si se toma la imagen de Ferdinand como un todo, es fácil encontrar una pista sobre la razón: él sostiene inequívocamente una pieza de ajedrez cerca de su ingle para que recuerde la típica reacción juvenil a una chica hermosa; la mano escondida entre las piernas también puede ser un eufemismo visual para otra parte del cuerpo, que ahora está igualmente cuidadosamente escondida. Al mismo tiempo, Miranda toca otra pieza de ajedrez de Ferdinand que, a la luz de su postura, parece un gesto alegórico: literalmente se burla de su sensualidad.

Los padres de Miranda y Ferdinand están literalmente arrinconados en esta imagen, aunque en la obra están bastante activos en este momento. En el centro de la imagen está la atmósfera electrificada entre los jóvenes.

Michael Fitzpatrick, Un día en la vida, 2013

Según el artista, la pintura se concibió como un ejercicio de composición piramidal, pero fue más allá. Una niña participa en un torneo (el reloj cerca del tablero lo dice). Su entusiasmo e inmersión en el proceso se transmite mediante una interesante técnica visual: la pizarra se refleja en sus gafas, como si estuviera en sus ojos. Una leve sonrisa de placer juega en los labios del ajedrecista: el juego acaba de comenzar y todo está por delante.

Curiosamente, la figura de la niña junto con el tablero y la imagen detrás de su cabeza (que, por cierto, no estaba en los primeros bocetos) juntos forman la silueta de una torre de ajedrez, una figura que simboliza el movimiento y la fuerza decididos. Parece que sabemos quién ganará este juego.

George Goodwin Kilburn, El juego de ajedrez, finales del siglo XIX y principios del siglo XX

Parecería que otra imagen sobre una dama y un caballero en una mesa de ajedrez, de la que había muchas, de hecho no es tan simple. El espejo convexo sobre sus cabezas se transforma en piezas de ajedrez, reduciendo grotescamente sus reflejos y obligándolos a mirar a los jugadores desde arriba, como si estuvieran mirando un tablero de ajedrez. El efecto se ve reforzado por la falda acolchada de la dama y los tobillos del caballero cubiertos con flequillos negros, que se asemejan a los "cuellos" de las figuras que están frente a él en el tablero. Los propios jugadores están dentro del juego y ¿quién los dirige? ¿Quizás el destino?

Jean Léon Gérôme, Almeas jugando al ajedrez, 1870

El cuadro fue pintado después de otro viaje a Egipto, que al artista le encantaba visitar. Dado que estamos tratando con una alegoría, hay poco que sea histórica y etnográficamente confiable en ella. Una almeya, en el sentido moderno de Jerome, una bailarina callejera, posiblemente prostituida, está vestida con franqueza, con maquillaje, con los brazos abiertos, el cuello, el cabello (aunque en una pose libre). Otra almeya, en el antiguo sentido de la palabra, una bailarina en el alojamiento de mujeres, una compañera de damas nobles, aunque está vestida de manera bastante abierta, pero su cabello está oculto por una red, tiene un velo en el que puede envolverse. en cualquier momento, su pecho está cerrado, no hay joyas llamativas y el color es lo más tranquilo posible. Por cierto, su disfraz es bizantino, no egipcio.

El hombre que está cerca de la segunda almeya se pone de pie, como protegiéndola, y se inclina, mirando a la fiesta. Pero, si sigues el giro de la cabeza, primero miró fijamente el escote. Un hombre promete estar cerca de la virtud y se acerca al pecado; esto es sobre lo que la imagen advierte a los espectadores, no sin amargura.

Josef Franz Danhauser, El juego de ajedrez, primera mitad del siglo XIX

Parece que la dama de encaje negro, que se fue casi sin figuras, de repente le dio un jaque mate a su oponente: extiende las manos confundido, reconociendo su victoria. El juego parecía intenso, con mucha gente mirando. Sin embargo, el deleite de un joven sentado sobre una almohada en el suelo claramente no se refiere al talento ajedrecístico de un jugador de ajedrez.

Por cierto, se la representa en una pose inusual: arrodillada en un sillón, volteada de costado hacia la mesa de ajedrez y con un kimbo. Hay algo de caballería en esto, especialmente si recuerdas que las damas cabalgaban de lado a caballo. Por cierto, uno de sus últimos movimientos, si miras el tablero, es el movimiento de un caballo.

Francesco Galante, "El juego de ajedrez", siglo XX

Parece que la imagen es una escena de la vida de Italia en los años cuarenta. Los hombres están en el frente ruso y se desconoce si regresarán de allí. Las mujeres restantes, madre, hija y nuera, que, a juzgar por su apariencia, estaban trabajando durante el día, mientras tanto, viven en un modo de economía. Aunque no muy conveniente, los tres se sentaron bajo una lámpara común: dos para jugar al ajedrez, uno para hacer costura.

La casa es fresca y los tres prefirieron ponerse suéteres en lugar de sentarse junto a la chimenea; también necesitan ahorrar leña. Un hombre (quizás el único en la casa) definitivamente no ha regresado: la niña de la izquierda tiene un anillo en la mano derecha, como usan las viudas en el catolicismo. Por alguna razón, una de las piezas negras está en dos casillas a la vez. Es difícil saber si este detalle tiene un significado.

Francis Cotes. Retrato de William, conde de Welby y su primera esposa, siglo XVIII

Parece que frente a nosotros hay un retrato familiar ceremonial ordinario. A menudo se representan con atributos que dicen algo sobre el origen, la ocupación o el pasatiempo de la familia. Frente al conde y la condesa de Welby hay un tablero de ajedrez. Es un empate, solo quedan dos reyes, que, según las reglas, no pueden acercarse, lo que significa que no pueden ponerse en jaque o jaque mate. Se cree que así fue como el artista reflejó los principios de igualdad que imperan en esta familia. Sin embargo, si miras de cerca, aunque ambos jugadores señalan el tablero con un gesto de victoria, el hombre también agrega un gesto de derrota: una palma abierta. Está dispuesto a ceder galantemente a su amada.

Jan Franz Floris Claes, el juego de ajedrez, del siglo XIX

Una escena de total torpeza y tensión interior. Parece que los adolescentes se han visto más de una vez en una partida de ajedrez, y no se limitaron a la conversación en el tablero. Esto es tanto más probable dado que hay varias fotos de jóvenes besándose en secreto sobre ajedrez, claramente usando el juego como una excusa para una cita.

El padre o el hermano mayor de la niña comenzaron a sospechar algo y decidieron seguir cómo jugaban al ajedrez, con el pretexto del interés común de la audiencia. Literalmente cuelga sobre el tablero y los amantes, como si se preparara para atraparlos con el gesto equivocado. El joven lo mira encogido de miedo, que no puede vencer por el sentimiento de culpa. La niña reordena las figuras con fingida calma. Su postura generalmente refleja la de un hombre joven, y esto realza la sensación de conexión entre ellos.

Remy-Furcy Descarsen, "Retrato del Dr. de S. Jugando al ajedrez con la muerte", 1793

Un hombre en bata, un gorro de dormir, sonriendo, señala el tablero con un gesto de ganador. La muerte, en cambio, hace un gesto de vencido: lleva la mano abierta hacia el tablero. Se puso de pie como si estuviera a punto de irse. ¿Por qué se representa a este hombre jugando con la muerte? ¿Quizás estaba gravemente herido o enfermo? No, detrás de él cuelga una pintura que representa una escena del mito de Asclepio, el legendario médico antiguo que logró arrebatar pacientes de las manos del propio dios de la muerte, Hades.

Aunque el artista no hubiera firmado el retrato del Dr. de S., esta imagen nos habría sugerido que estamos ante un médico comparable en el éxito de su tratamiento con Asclepio. No en vano, su túnica está teñida de flores, como el atuendo de la esposa de Hades, Perséfone, que todos los años en la primavera vence a la muerte y abandona su reino, para que la vida vuelva a florecer en la tierra.

Artista desconocido, "El elector Johann Friedrich el Magnánimo juega al ajedrez con un noble español", 1548

La imagen se ve exactamente como un conjunto de retratos dobles ceremoniales, donde los héroes juegan al ajedrez, por ejemplo, retratos de padres e hijos o dos amigos … Si no miras demasiado de cerca. Pero si miras de cerca, puedes encontrar que el hombre de la derecha, simplemente haciendo un movimiento, está muy tenso y literalmente agarró la empuñadura de su espada.

No es sorprendente, después de todo, la imagen muestra al Elector en cautiverio por los españoles. Los prisioneros tenían pocas oportunidades de entretenimiento y el ajedrez es uno de ellos. El hombre de la derecha está vestido de español, aparentemente custodiando al Elector y por respeto al prisionero accedió a jugar con él, pero mantiene la guardia en caso de que esto sea un truco y el Elector pretenda escapar. También se sabe que el elector estaba jugando al ajedrez en el momento en que se enteró de la orden de ejecutarlo. Lo más llamativo es la tranquilidad del preso, que claramente tiene la intención de disfrutar del juego hasta el final. Por cierto, parece que las piezas de ajedrez están hechas de oro y plata.

El ajedrez no es lo único que cuenta historias en imágenes. Amor y disgusto: detalles de las pinturas que fueron comprendidos de inmediato por la audiencia del siglo XIX.