Lo que puede aprender sobre la vida de las mujeres británicas al ver pinturas de artistas victorianos (Parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Algunos lienzos parecen novelas: puedes mirarlos, buscar símbolos ocultos en los que el artista ha cifrado los detalles de lo que está sucediendo y construir gradualmente una historia coherente sobre lo que está sucediendo aquí. Los temas principales de tales pinturas de tramas suelen ser el amor, pero en el siglo XIX, los pintores a menudo pensaban en el destino de las mujeres, para quienes las historias románticas no siempre terminaban felizmente.

Viejo Robin Grey

El artista escocés Thomas Fayed a menudo recurría a historias de la vida de la gente común. Para mediados del siglo XIX, esta elección no era tan obvia como podría parecer hoy, porque los clientes ricos rara vez pagaban por tales pinturas. La pintura "Old Robin Grey" se basa en la trama de la balada del mismo nombre, que fue muy popular en ese momento.

La joven belleza Jenny no esperó a su prometido Jamie, quien se hizo a la mar. El joven iba a ganar dinero para la boda, pero su barco no regresó y ahora la familia de la niña está en apuros. Un conocido rico le ofrece a Jenny un matrimonio que los ayudará a sobrevivir:

La niña accede a la boda, aunque tiene el corazón roto, pero se va a convertir en una buena esposa y madre de los hijos del hombre que la ayudó en los momentos difíciles:

Se escribió una ópera basada en esta balada a la que solían acudir artistas y músicos de diferentes épocas. Thomas Faed se detuvo en el momento más dramático de esta triste historia: Jenny, por sentido del deber, decide casarse con una persona amada pero amable. Se cree que el final de esta balada es lo suficientemente bueno, porque la niña y su familia ya no vivirán en la pobreza, y el esposo de mediana edad puede amarla sinceramente. Para esa época, en comparación con la pobreza o el declive, ese resultado parecía afortunado.

Despertar de conciencia

Para el espectador moderno, este lienzo probablemente parecerá solo un boceto de un momento feliz en la vida de dos amantes: un hombre al piano sentó a una niña con un atuendo bastante estricto sobre sus rodillas: un vestido "debajo del cuello "y un chal en las caderas, pero la belleza se puso de pie por un segundo, como si hubiera escuchado algo, luego en el jardín de primavera. La ventana abierta se refleja en el espejo de la pared y nos muestra una imagen de un hermoso día soleado, el hombre está claramente feliz, ¿qué tiene que ver la conciencia con eso?

De hecho, para crear este lienzo, el famoso artista prerrafaelita William Hunt se hundió hasta el fondo de su mundo contemporáneo. Mientras trabajaba, el pintor se instaló en un burdel en el área de St. John's Wood de Londres para pintar de manera plausible la decoración de la habitación, porque para el espectador de mediados del siglo XIX era obvio que la mujer de la imagen Pertenece a la categoría de "damas de la penumbra". Esto está claramente indicado por la ausencia de un anillo de bodas y su atuendo vulgar, completamente inaceptable a plena luz del día. Sin embargo, además de una indignación bastante legítima, mirando de cerca, un residente de la Inglaterra victoriana vería muchos detalles en la imagen mostrando que el artista trata a la infortunada mujer más como una víctima: un gato debajo de la mesa jugando con un pájaro muerto, hilo enredado. y un guante tirado al suelo (posiblemente, la mujer fue abandonada por su marido y enredada en la red del vicio), e incluso un reloj con la figura dorada de una mujer, "atrapada" en una cúpula de cristal - todo habla de ella posición dependiente.

Desde este punto de vista, el título de la imagen nos dice sin ambigüedad que la joven retenida pensó en su situación por un segundo y, tal vez, en un segundo romperá esta conexión viciosa. Además, este lienzo, según los expertos, es una respuesta a un cuadro anterior de William Hunt "La luz del mundo", que representa a Jesucristo llamando a una puerta cerrada. Obviamente, esta puerta no se ha abierto durante mucho tiempo, y no hay manija desde el exterior; solo se puede abrir desde el interior, pero fue este golpe el que la mujer caída, que, por la voluntad del destino, se convirtió en una juguete en manos de hombres, puede haber escuchado en su corazón.

Exiliado

En la pintura del clásico y teórico de la pintura inglesa, miembro de la Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, se desarrolla una verdadera tragedia. El cabeza de familia sale a la noche y el frío a su hija, que llega a casa con un hijo ilegítimo en brazos. El lienzo refleja plenamente las duras opiniones puritanas de la época en la que la pérdida del honor de una mujer era de hecho "un destino peor que la muerte". En este caso, los vagabundeos de una joven madre por el frío y el hambre en la calle junto con el recién nacido parecen tan terribles que la simpatía del espectador, incluso muy estricta, resulta involuntariamente estar de su lado.

Es sorprendente que de toda la familia numerosa, solo una de las niñas decida pedirle perdón al padre, tal vez la otra hija. La madre, dándose cuenta de la falta de sentido de la oración, mira lo que está sucediendo con un poco de desapego. Si está de acuerdo con su esposo o simplemente no tiene "derecho al voto" en la familia, solo se puede adivinar. El resto de la familia se retuerce las manos con horror. Si recordamos que la caída de una hija siempre afectó la reputación del apellido y privó a otras hermanas de las posibilidades de un buen matrimonio, entonces los sentimientos de estas personas se vuelven más comprensibles.

Especialmente para aquellos que estén interesados peculiaridades de la época victoriana, una historia sobre lo que comían los británicos y cómo cuidaban su salud hace 150 años.