11 pinturas de artistas famosos sobre la comida, de las que puede salir el apetito

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La comida ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de la historia del arte, desde pinturas pop art de postres y latas de sopa que babearán hasta espeluznantes retratos de frutas y verduras que te ponen nervioso al verlos. Pero de una forma u otra, cada una de las pinturas merece una atención especial por parte del espectador sofisticado.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg es un famoso artista pop. Su trabajo, The Floor Burger, fue creado en 1962 para su instalación, The Store. Para esta instalación, se han recreado como esculturas muchas piezas de comida encontradas en la cultura estadounidense. En la instalación se podía ver un trozo gigante de tarta de chocolate o un enorme cono de helado. Oldenburg llamó a este tipo de escultura escultura blanda, ya que fue creada con el fin de llamar la atención y despertar el deseo de tocar uno u otro "alimento".

2. Clara Peters

Clara Peters es una de las pintores flamencas de bodegones más destacadas. No se sabe mucho sobre su vida, y la mayor parte de la información que tenemos sobre ella proviene de sus pinturas. Se sabe que su primer cuadro data de 1607 y que la artista probablemente era de Amberes. Algunas de sus pinturas tienen una firma inscrita en cuchillos de plata. En sus obras, Clara mostró piezas de bellos colores de diversos productos como alcachofas, cerezas, pasteles, pretzels. En algunas de sus pinturas, como Naturaleza muerta con queso, almendras y pretzels, se ve su mini autorretrato en la tapa de una jarra. También solía agregar flores a sus naturalezas muertas. Peters es uno de los pintores de bodegones más importantes con un arte culinario bellamente elaborado. Hasta la fecha, se conocen unas treinta y nueve pinturas con su firma.

3. Frans Snyders

Esta pintura, ahora propiedad del Louvre, fue creada por el artista del siglo XVII Frans Snyders. Su maestro fue el famoso Pieter Bruegel el Viejo. En esta obra, titulada Frutas y verduras con mono, loro y ardilla, el espectador ve una amplia variedad de alimentos diferentes como sandía, maíz, peras, manzanas, uvas, alcachofas, cerezas, albaricoques y granadinas. Pero esta imagen tiene algo diferente de otras naturalezas muertas flamencas: la escena no se desarrolla en la cocina o en algún otro interior. Al fondo, el paisaje es claramente visible, lo que es muy poco característico de las pinturas de este género.

4. Andy Warhol

No existe tal lista de artes culinarias que no incluya las latas de sopa Campbell del famoso Andy Warhol. Warhol, posiblemente el artista pop más famoso del mundo, ha creado numerosas obras con las diversas latas de sopa de Campbell. Los artistas pop se inspiraron en gran medida en la cultura de consumo de la posguerra de los Estados Unidos. Así que tomaron artículos cotidianos como los que se encuentran en muchos supermercados y crearon arte usando estas imágenes.

Al igual que las celebridades, los cómics, los anuncios y las latas de comida también eran alimentos que a muchos estadounidenses les encantaba consumir, y a Warhol le encantaba usarlos todos en su práctica artística. Campbell's Soups fue una de las primeras obras creadas por Warhol. Luego comenzó a crear varias versiones diferentes del mismo tema. En 1962, Andy exhibió latas de sopa Campbell por primera vez, mostrando treinta y dos lienzos en los estantes de varios sabores de sopa.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault es un artista estadounidense conocido por sus deliciosas pinturas de pasteles, batidos, tartas, helados, dulces y pasteles. Entonces, si eres goloso, definitivamente te encantarán las artes culinarias de Wayne. Sus pinturas están ejecutadas en hermosos y delicados colores pastel como el rosa y el amarillo. Es interesante saber que Thibault usa un cuchillo cuando pinta, de modo que agrega pintura a los pasteles como si fuera glaseado. Muchas de sus pinturas de dulces parecen tener una textura de pastel real en su interior debido al dibujo específico que Thibault usa para crear sus obras.

6. James Rosenquist

James Rosenquist es otro artista pop estadounidense que a menudo presentaba varios tipos de comida en sus pinturas. Siempre ha presentado el arte culinario como atractivo y sabroso en última instancia, desde trozos de pastel de chocolate hasta crema batida y glaseado para abrir el apetito. James copió las imágenes que se ven en el anuncio, donde todo se hizo a la perfección, una táctica de marketing inteligente para que el espectador no dude en comprar el producto anunciado. Exploró la naturaleza de la cultura del consumidor utilizando imágenes que se ven en revistas, anuncios de televisión y vallas publicitarias.

En su cuadro "El presidente electo", el artista incluso colocó un trozo de tarta junto a la imagen del presidente John F. Kennedy y la imagen del automóvil Chevrolet. Kennedy era conocido por utilizar los medios de comunicación a lo largo de su campaña, por lo que al colocar todas estas cosas juntas, Rosenquist las consideró imágenes de los medios en demanda.

7. Giuseppe Arcimboldo

The Four Seasons consta de cuatro pinturas diferentes que representan una cabeza humana hecha de diferentes productos y colores, que representan la temporada a la que pertenecen. Es una de las obras más famosas del pintor italiano del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo. Fue creado en 1573. El otoño muestra un rostro creado a partir de peras, manzanas, granadas, setas, uvas, calabazas. En el retrato de invierno, vemos flores marchitas y, en la esquina inferior derecha, limones. La cara de primavera está hecha de una variedad de flores multicolores. El retrato de verano muestra una cara hecha de hojas, cerezas, ciruelas, melocotones, pepinos, maíz. Y el vestido que lleva la personificación del verano está hecho de avena.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne es un pintor postimpresionista francés muy famoso del que probablemente muchos hayan oído hablar. Es especialmente famoso por sus bodegones de frutas, la mayoría de los cuales fueron pintados en las décadas de 1880 y 1890. Manzanas, peras, membrillos, limones, cerezas: todo esto fue escrito por Cezanne. Paul es reconocido como uno de los artistas más importantes de la historia del arte contemporáneo, influyendo en movimientos como el cubismo y el fauvismo. En sus naturalezas muertas, Cezanne exploró las relaciones de forma, formas geométricas, luz y color. Durante su fructífera carrera, pintó más de ciento setenta naturalezas muertas.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis es una artista y fotógrafa estadounidense. En su serie de fotografías, Cheap Thrills, se centra en imágenes de comida agradables a la vista. Esta serie de imágenes fue creada a principios de la década de 1990. Ann usa colores vibrantes como el rosa, el amarillo y el rojo. Algunos de los postres que eligió representar son en parte similares a partes del cuerpo, por lo que la artista explora ideas asociadas con la intimidad y el deseo a través de estas formas antropomórficas.

10. Marina Abramovich

Otra pieza interesante de arte culinario es un video creado por la reconocida artista y artista de performance Marina Abramovich, en el que la artista come una cebolla mientras lee un breve ensayo. Este video muestra un primer plano del rostro de Abramovich mientras come cebollas y llora por el olor acre de la cebolla. También habla de muchas cosas desagradables cuando describe su estilo de vida y pensamientos actuales. El video fue creado en 1996.

En esta emotiva pieza de videoarte, Marina recita:.

11. Felix Gonzalez-Torres

El retrato de Ross en Los Ángeles es una obra de arte culinaria muy gentil y hermosa sobre el amor romántico, la pérdida y el dolor. Ross, quien se inspiró en esta obra, fue socio del artista Félix González-Torres. Ross murió de SIDA el mismo año en que se creó la pieza. En esta figura en movimiento, González-Torres colocó una pila de dulces envueltos en papel brillante, que pesa alrededor de ciento setenta y cinco libras, que se suponía que representaba el peso ideal de su pareja. Sin embargo, todos fueron invitados a llevarse un caramelo, por lo que la montaña de dulces empezó a pesar cada vez menos. Esto sugiere que el cuerpo se está debilitando y finalmente está desapareciendo. Esta obra es una meditación sobre el amor y la pérdida, pero también refleja la época en que se creó y la crisis del sida, que lamentablemente se cobró muchas vidas.

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