8 obras maestras mundiales que faltan: lo que se sabe de ellas hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una expresión creativa especial de la belleza que evoca una poderosa respuesta emocional es lo que se llama arte. Después de todo, el deseo de recibir placer estético y el amor por la belleza son las dos necesidades espirituales más importantes de una persona. Desafortunadamente, la humanidad ha perdido tantas obras de arte invaluables, cuya pérdida no se puede medir en dinero. Obtenga más información sobre las ocho obras maestras perdidas más importantes de la historia. Desde el tesoro nacional ruso saqueado por los nazis hasta el cuadro de Da Vinci que nadie ha visto nunca.

1. Coloso de Rodas

El Coloso de Rodas es una de las Siete Maravillas del Mundo. La enorme escultura de bronce representaba al dios sol Helios. Se elevó sobre la ciudad durante poco más de medio siglo. La escultura tenía la altura de un edificio moderno de 14 pisos. Fue creado durante doce años por un maestro de la antigua ciudad griega de Lindos llamado Hares. El coloso era, sin duda, una vista increíble para todos los que acababan de entrar en el ruidoso puerto. Desafortunadamente, un terrible terremoto se produjo en el 226 a. C. Un desastre natural destruyó casi por completo la hermosa creación de manos humanas.

La una vez poderosa estatua estuvo en ruinas durante varios siglos. Más tarde, los comerciantes árabes vendieron casi todos sus fragmentos como chatarra. Hasta la fecha, no ha sobrevivido ni una sola imagen real del Coloso de Rodas. Fuentes antiguas señalan que Helios fue esculpido de pie con una antorcha en la mano extendida. Las descripciones verbales de esta obra maestra del mundo antiguo inspiraron más tarde a Frederick Bartholdi a crear la famosa Estatua de la Libertad.

2. "Escudo de Medusa" de Leonardo da Vinci

Algunas de las obras de Leonardo da Vinci se han perdido con el tiempo. El más misterioso de ellos, sin duda, es el "Escudo de Medusa". Esta obra fue pintada por un maestro italiano en su juventud. Presumiblemente, era un escudo decorado con la imagen de una criatura serpentina, que aparentemente representaba a Medusa la Gorgona de la mitología griega antigua.

Según las notas del historiador de arte Giorgio Vasari de 1550, la pintura era tan realista que asustó salvajemente al padre de Leonardo. Lo encontró tan sombrío que lo vendió en secreto a un grupo de comerciantes florentinos. El escudo desapareció hace mucho tiempo y sin dejar rastro. Algunos expertos modernos argumentan que la historia de Vasari puede no haber sido más que un mito.

3. "Trituradoras de piedra" de Gustave Courbet

Esta obra fue escrita en 1849. El ejemplo clásico del realismo socialista ha sido reconocido por su descripción poco sentimental de los trabajadores pobres. Uno de ellos era joven y el otro viejo. Los hombres estaban quitando piedras del camino. La obra maestra se inspiró en el encuentro casual del artista con dos trabajadores oprimidos.

Courbet rompió deliberadamente con las convenciones al capturar a los hombres con gran detalle. Nada escapaba a la tenaz mirada del pintor: ni ropa rota y sucia, ni músculos extremadamente tensos para el trabajo duro. Gracias a este trabajo, Courbet se hizo famoso. Desafortunadamente, los Stone Crushers terminaron siendo una de las muchas víctimas culturales de la Segunda Guerra Mundial. Al final de la guerra, la lona fue destruida durante un bombardeo cerca de Dresde, Alemania.

4. "El hombre en la encrucijada" de Diego Rivera

Diego Rivera pintó una gran cantidad de frescos. Probablemente su obra más famosa, desafortunadamente, probablemente fue destruida. En 1932, John D. Rockefeller encargó a un artista que pintara las paredes del Rockefeller Center de Nueva York. Se suponía que era algo inspirador sobre el tema del Hombre en la encrucijada. Era necesario representar cómo la humanidad, con un sentido de profunda esperanza, mira la elección de un futuro nuevo y mejor. Rivera respondió al desafío con un trabajo revolucionario que mencionó el progreso científico, los derechos civiles y la difícil situación de la clase trabajadora. Ardiente izquierdista en sus convicciones políticas, también incluyó en la obra una imagen del líder comunista Vladimir Ilich Lenin. La medida ofendió infinitamente los sentimientos afectuosos de sus adinerados mecenas. Cuando Rivera se negó rotundamente a eliminar al odioso Lenin de su fresco, los Rockefeller cubrieron la pintura con un lienzo y luego la destruyeron.

5. "Retrato de Sir Winston Churchill" de Sutherland

En 1954, miembros del Parlamento británico encargaron un retrato de Winston Churchill al artista Graham Sutherland como regalo. Le presentaron la imagen al líder británico por su 80 cumpleaños. Aunque Churchill afirmó que estaba muy halagado por este regalo, no le gustó mucho el retrato. Sir Winston no era un fanático de la interpretación realista de Sutherland. Además, en su opinión, el artista lo capturó en una pose muy poco favorecedora. De hecho, el primer ministro odió tanto este retrato de sí mismo que decidió no asistir a la ceremonia. También escribió una carta a Sutherland en la que expresó personalmente su profunda decepción.

Churchill y su esposa rechazaron categóricamente todas las solicitudes para exhibir públicamente la pintura. Con el tiempo, la obra prácticamente desapareció de la vista durante muchos años. Después de la muerte de Lady Churchill en 1977, finalmente se reveló que ella personalmente rompió y quemó el odiado retrato menos de un año después de su presentación.

6. Buddha Bamiyan

Este legendario par de Budas de piedra se construyó alrededor del siglo VI. Las esculturas permanecieron en pie durante quince siglos antes de ser víctimas de la limpieza cultural de los talibanes. Las figuras talladas, de poco más de cuarenta a cincuenta metros de altura, fueron originalmente talladas directamente en la roca arenosa. Fueron el monumento más impresionante de Bamiyán en un momento en que la ciudad floreció como un centro comercial de la Ruta de la Seda.

Los Budas han permanecido durante más de mil quinientos años. Han sobrevivido a varias devastadoras incursiones musulmanas e incluso a la invasión del propio Genghis Khan. Finalmente fueron destruidos en la primavera de 2001. Los talibanes y sus asociados de al-Qaeda emitieron una orden que condenaba todas las imágenes idólatras. Haciendo caso omiso de los fuertes llamamientos de la comunidad internacional, los bárbaros dispararon armas antiaéreas contra las estatuas y luego las volaron con dinamita. La destrucción de los Budas fue condenada como un crimen contra la cultura. Pero había algo interesante en ello. Detrás de los fragmentos de las estatuas se encontraron varias pinturas y textos rupestres previamente ocultos. En 2008, los arqueólogos desenterraron una tercera estatua de Buda, previamente oculta, cerca de las ruinas.

7. "Natividad de Cristo con los santos Francisco y Lorenzo" de Caravaggio

Desde el robo de esta pintura en 1969, el belén de Caravaggio ha sido considerado una de las obras maestras robadas más famosas del mundo del arte. El lienzo no se ha visto por ningún lado desde que fue robado de una capilla en Palermo, Italia. Existe evidencia indirecta de que la mafia siciliana podría haber jugado un papel importante en el robo de alto perfil.

En 1996, un informante anónimo informó que él y varios otros hombres habían robado una pintura para un comprador privado. Durante el robo, lo dañaron accidentalmente al cortar la lona del marco. Más de diez años después, otro ex mafioso afirmó que la pintura estaba escondida en un cobertizo de almacenamiento, pero que había sido dañada irreparablemente por ratas y cerdos. Posteriormente fue completamente destruido por el fuego. El destino de la "Navidad" finalmente siguió siendo un misterio. Si se encontrara la pintura, ahora costaría hasta 20 millones de dólares.

8. Sala de ámbar

Esta impresionante e insuperable obra maestra fue creada por el escultor Andreas Schlüter y el artesano del ámbar Gottfried Wolfram. La contemplación de esta obra de arte fue impresionante. Sus paneles de ámbar mágicamente relucientes estaban profusamente adornados con pan de oro y suntuosos mosaicos de piedras preciosas. El área de la creación única fue de diecisiete metros cuadrados. Fue construido por primera vez en 1701 y luego donado a Pedro el Grande para fortalecer la alianza entre Prusia y Rusia. La magnífica obra de arte a menudo se ha llamado la "octava maravilla del mundo". Se consideró legítimamente una obra maestra barroca y habría costado más de $ 140 millones a los precios actuales.

La Sala de Ámbar existió durante 225 años como tesoro nacional de Rusia. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado por los alemanes. Luego, los nazis lo desarmaron y lo llevaron a Königsberg, Alemania. Allí desapareció hacia el final de la guerra. La mayoría de los historiadores creen que fue destruido por un bombardeo aliado en 1944. También hay opiniones de expertos de que la sala se llenó y se sacó de la ciudad. Después, según algunas teorías, podría ser cargada en un barco que se hundió en el Mar Báltico, o escondida en algún tipo de almacenamiento secreto o búnker. La habitación original nunca se ha encontrado. Más tarde, se construyó e instaló una copia exacta de la Sala de Ámbar en un museo cerca de San Petersburgo.

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