Los titanes del Alto Renacimiento: quiénes son y cuáles son sus contribuciones a la historia del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El Renacimiento se refiere al redescubrimiento de ideales de la antigüedad clásica. Los artistas ya no pensaban en el arte de la antigüedad. Ahora tenían las herramientas, la tecnología, el conocimiento y la confianza para crear en su propia dirección. En general, el Renacimiento fue una revolución en el realismo, con pintores y escultores que desarrollaron nuevas técnicas para hacer su trabajo más realista.

El Alto Renacimiento también representó la convergencia de genios, una riqueza impensable de talentos concentrados en la misma área al mismo tiempo. Si bien este renacimiento ha tenido lugar en muchos campos creativos: la poesía de Dante Alighieri, la arquitectura de Filippo Brunelleschi, los experimentos científicos de Galileo, las obras de arte visual actúan como las representaciones más icónicas de la era del Renacimiento.

Duración de una era

Desarrollado desde aproximadamente 1300 hasta mediados del siglo XVI, el Renacimiento italiano fue uno de los períodos más importantes y fructíferos de la historia del arte. Leonardo da Vinci comenzó a crear sus obras más famosas en la década de 1480, por lo que la mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que la década de 1480 fue el comienzo del Alto Renacimiento. Rafael murió en 1520 y se puede argumentar que la muerte marcó el final del Alto Renacimiento. Sea como fuere, fue el Alto Renacimiento que no duró más de cuarenta años.

Lugar de renacimiento

Los rudimentos del Alto Renacimiento se originaron en parte en Milán (representada por la obra de Leonardo), en parte en Florencia (en la obra de Miguel Ángel), en parte en las regiones del norte y centro de Italia y en Roma en su conjunto. Venecia estaba llena de sus propios genios artísticos.

Tres grandes nombres

Los llamados "Tres Grandes" del Alto Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti y Raphael Santi. Juntos se les atribuye el mérito de ser los padres de un enfoque nuevo, dinámico, monumental y psicológicamente conmovedor del arte del Alto Renacimiento. Por supuesto, esta tríada de talentos merece toda la gloria, pero no fueron los únicos genios artísticos del Renacimiento. Hubo muchas decenas, si no cientos, de maestros del Renacimiento.

Leonardo da Vinci

Nacido el 15 de abril de 1452, fallecido el 2 de mayo de 1519 (67 años) Leonardo da Vinci, quizás el artista renacentista más famoso, conocido por sus obras maestras "Mona Lisa" y "La Última Cena". Ninguna otra sonrisa ha generado tanta especulación como la Mona Lisa. La joven Lisa del Giocondo, inmortalizada por Da Vinci a principios del siglo XVI, tiene la sonrisa más famosa del mundo. Muchos lo consideran una de las personas más talentosas e inteligentes de todos los tiempos. El término "hombre del Renacimiento" (una persona que hace muchas cosas igualmente bien) se usa hoy para describir a personas como da Vinci. Una de las creaciones famosas de Leonardo es el dibujo del Hombre de Vitruvio. Se trata de una imagen de un hombre en perfectas proporciones, basada en las notas del arquitecto romano Vitruvio.

Miguel Angel

Nacido el 6 de marzo de 1475, murió el 18 de febrero de 1564 (88 años). Uno de los contemporáneos de da Vinci y posiblemente su contendiente por el título de mejor artista renacentista fue Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Miguel Ángel nació 13 años después de da Vinci y siguió sus pasos como hombre del Renacimiento. Fue un consumado artista, poeta, arquitecto e ingeniero. Su obra más famosa es la escultura de David, que se completó en los primeros años del siglo XVI. El David de casi 15 pies representa la figura bíblica de David en mármol blanco. Otras obras notables de Miguel Ángel incluyen la estatua de la Piedad y el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano. En la Capilla Sixtina del Vaticano, pintó dos de los frescos más impresionantes de la historia del arte occidental: escenas del Génesis en el techo y el Juicio Final en la pared del altar. Miguel Ángel completó los magníficos frescos del techo de la capilla en cuatro años. La composición cubre más de 500 metros cuadrados e incluye no menos de 300 figuras; es sin duda una obra de arte sin precedentes que influyó en muchos artistas barrocos a lo largo de los años.

Rafael

Nacido en la primavera de 1483, muerto el 6 de abril de 1520 (37 años) Rafael es conocido como el tercero de los grandes maestros del Renacimiento italiano. Fue un maestro joven, un asimilador brillante y sintetizador de lo que vino antes. Combinó a su manera elegante muchas innovaciones tanto de Leonardo como de Miguel Ángel, lo que justifica parcialmente el juicio póstumo de este último sobre Rafael: "Todo lo que sabía en arte, lo aprendió de mí". Nació en 1483 y sus obras fueron extremadamente influyentes incluso durante su vida. Rafael vivió hasta los 37 años, pero en su corta vida creó una gran cantidad de obras, que incluyen pinturas, frescos, grabados y mucho más. Una de sus obras más famosas es el fresco de la Escuela de Atenas. Es un ejemplo clásico del arte y la cultura renacentistas. La Escuela de Atenas, parte de una serie de frescos en el Palacio Apostólico del Vaticano, ofrece una síntesis de sofisticación técnica, perspectiva lineal a través de una arquitectura refinada y la encarnación de ideales filosóficos. Los frescos representan las mentes más famosas de la antigüedad (en el centro del arco están enmarcadas por Platón y Aristóteles), así como a varios de los contemporáneos del artista, incluidos Leonardo, Miguel Ángel y el propio Rafael.

INFOGRAFÍA COMPARATIVA