Por qué el artista Nesterov cambió el rostro de su amada modelo en sus frescos y otros hechos interesantes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Renacimiento a través de la tragedia personal, la musa favorita Lela Prakhova, la crítica de los mejores maestros de Rusia y las mejores obras religiosas del artista: todo esto se trata de él, de Mikhail Nesterov. Fue un pintor cuyas obras superaron tanto las grandes transformaciones de la sociedad rusa del siglo XX como las tragedias personales. Y solo superando todos estos obstáculos, Nesterov se convirtió en un artista famoso, uno de los mejores de su época.

1. ¿El hijo del comerciante será comerciante?

Nesterov nació en la familia de un comerciante y tuvo que seguir los pasos de su padre, pero pronto quedó claro que no estaba destinado a convertirse en un empresario exitoso. Ayudando a la tienda de su padre, el futuro artista "se sintió alienado e inútil, incapaz de vender nada más que muñecos y papel de aluminio para decorar iconos". Al parecer, a partir de ese momento se manifestó su amor por la religión y los iconos. Pronto descubrirá que le interesa el arte.

2. La mala formación influyó en el hecho de que Nesterov se convirtiera en artista

Cuando Nesterov tenía diez años, asistió a un gimnasio local y estudió allí durante 2 años. Sin embargo, las bajas calificaciones y el mal comportamiento fueron las razones por las que sus padres finalmente enviaron al niño a Moscú para estudiar en una escuela técnica. Los padres estaban seguros de que la independencia haría a Mikhail más responsable. Se equivocaron, y si no fuera por este error, nunca hubiéramos visto al famoso pintor. Nesterov reprobó todos sus exámenes excepto dibujo, caligrafía y religión. Luego ingresó a la escuela secundaria clásica. Allí, uno de los profesores notó el don de Nesterov en la pintura y lo convenció de ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Allí, el maestro favorito de Nesterov fue el maestro pintor Vasily Perov.

3. La muerte de su amada esposa revivió el talento en Nesterov y determinó su estilo

Con talento, Mikhail Nesterov todavía se sentía perdido durante 9 años de estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. No sabía qué escribir, hacia qué gravitaba su alma y cómo desarrollar su estilo artístico … Y solo después de una profunda tragedia personal (en 1886 murió su amada primera esposa María), la voz de Nesterov como artista comienza a sonar más fuerte y más fuerte. Él escribió: “Mi amor por Masha y su pérdida me convirtió en un artista, le dio un significado a mi arte que no estaba allí antes, le dio un sentimiento. En una palabra, todo lo que la gente apreció y que sigue siendo valioso para mí.

4. El joven Nesterov fue criticado por los mejores artistas de Rusia

En los primeros años de su trabajo, Ivan Kramskoy e Ilya Repin, los principales maestros de la pintura de la época, criticaron la falta de talento del joven Nesterov. El famoso artista Ivan Kramskoy criticó las pinturas de Nesterov, afirmando que la historia no es la vocación de Nesterov y que no debe continuar el camino del artista. Sin embargo, Kramskoy estaba equivocado. Fue después de la muerte de su primera esposa que Nesterov encontró su vocación: el arte religioso. Esta tragedia obligó a Nesterov a repensar su vida, su arte y pasar por una transformación espiritual.

5. Primer trabajo significativo

La primera pintura de importancia crítica de Nesterov fue El ermitaño (1888-1889). Representa a un monje anciano caminando con cautela por la orilla del lago. El paisaje es de finales de otoño del norte. El lago está tranquilo y limpio. La primera nieve yace en el suelo, y se puede ver un racimo rojo brillante de ceniza de montaña sobre la hierba amarilla seca, un desafío para el próximo invierno. Al ver El ermitaño, los críticos reconocieron a Nesterov como uno de los mejores artistas de su tiempo. La pintura fue comprada por el mecenas y famoso coleccionista Pavel Tretyakov, propietario de la Galería Tretyakov. Con el dinero que ganó, Nesterov fue a Europa, visitó Italia, se inspiró en el arte del Renacimiento y escribió su pintura más famosa.

6. "Visión del joven Bartolomé" - la obra más famosa de Nesterov

La trama de la imagen se basa en una leyenda cristiana sobre un niño que realmente quería, pero no sabía leer. Un día, su padre envía al niño en busca de caballos fugitivos. En el camino, un joven se encuentra con un monje. Bartolomé lo saluda y le pide que le enseñe a leer y escribir. El monje bendice al niño. Después de este encuentro, Bartolomé no solo aprendió a leer, sino que también se convirtió en santo. Pasó a la historia con el nombre de Sergio de Radonezh. Esta obra se convirtió en una sensación y fue comprada por Tretyakov inmediatamente después de la exposición. La imagen es parte de una serie de obras que hicieron famoso a Nesterov en todo el país.

7. Un ciclo de obras sobre Sergio de Radonezh hizo famoso al artista

Una serie de pinturas sobre Sergio de Radonezh lo hizo famoso. El ciclo es una reconstrucción de la llamada "Nesterovskaya Rusia". Aquí el artista explora el ideal religioso del alma rusa, inseparable de la naturaleza. Su interpretación cristiana de la Rus se centró en el monje Sergio de Radonezh (un santo conocido como el reformador monástico de la Rus medieval).

8. Mikhail Vrubel y Viktor Vasnetsov tuvieron la mayor influencia en Nesterov

Nesterov pasó la segunda mitad de su vida pintando frescos para catedrales. Aquí, Mikhail Vrubel (cuya pintura es similar al estilo del fresco) y Viktor Vasnetsov (con sus fabulosos motivos) tuvieron una gran influencia en su trabajo. Sin embargo, si el trabajo de Vrubel contiene las emociones de los demonios internos, entonces el trabajo de Nesterov, por el contrario, es suave, delicado y misterioso. Y solo en los últimos años del trabajo de Nesterov, cuando se centró en la pintura de retratos, vemos el surgimiento de las habilidades de un verdadero maestro. Especialmente, la encarnación de las cualidades profundas internas de una persona en el lienzo.

9. La niña, con quien Nesterov no se casó, y las damas de Kiev se negaron a rezarle

En 1890, Nesterov se trasladó a Kiev, donde pasó veinte años pintando frescos para varias catedrales. Fue invitado a participar en la pintura del interior de la Catedral de San Vladimir. En el mismo período, conoció a Lela Prakhova, con quien mantuvo una relación durante 10 años. Fue en Kiev donde se acercó a la familia de Adrian Prakhov, responsable del trabajo en la catedral. Su hija, Elena Prakhova (1871-1948), apodada Lelya, se convirtió en una querida amiga del artista.

Nesterov recordó a Lyolya como increíblemente talentosa, inusualmente pura y amable. Es gracias a estas cualidades que el artista la eligió como modelo para la representación de Santa Bárbara en la catedral. Como resultado, la imagen del santo en el fresco era tan similar a Lelya que una de las damas de la sociedad de Kiev, reconociendo a la niña, anunció: "¡No puedo rezarle a Lelya Prakhova!" Y Nesterov tuvo que volver a colorear la imagen, cambiando el rostro y la postura del santo. El artista estaba convencido de que Lyolya Prakhova era esa rara persona para él que siempre lo entendió.

"Ella es esa parte de mi alma que fue la fuente de mi arte, la fuente de Bartholomew, Tsarevich Dmitry y mis otras pinturas". En 1899, Nesterov le propuso matrimonio a Lehle después de diez años de amistad, y ella le dio su consentimiento. Sin embargo, no llegó a la boda … El motivo seguirá siendo un misterio para nosotros. Lyolya Prakhova también era conocida por sus talentos personales: era una hábil bordadora. Por ejemplo, el sudario de la catedral de Vladimir fue bordado según un dibujo de Viktor Vasnetsov, pero todo el bordado en seda y plata fue realizado por Prakhova. Lelia Prakhova aprendió a crear bordados de seda utilizando una técnica de bordado especial del siglo XVI. Sus obras eran tan hermosas que eran indistinguibles de las acuarelas.

10. Nesterov se negó a pintar un retrato de Stalin

Según la leyenda, el líder le ofreció repetidamente al artista que pintara su retrato. Sin embargo, Nesterov se negó cada vez y una vez ni siquiera dudó en decir: "Me gusta cada vez menos tu cara".

M. V. Nesterov. "Santa Rusia" Bajo Stalin, esta imagen fue trasladada a los almacenes del Museo Ruso.

11. La última imagen del artista - "Otoño en el pueblo"

El régimen bolchevique prohibió el arte religioso. Después de la revolución, Nesterov pintó retratos y autorretratos, un género que también amaba. El último trabajo del artista fue el paisaje "Otoño en el pueblo". En los últimos años, Nesterov trabajó en un libro de memorias, que se publicó varios meses antes de su muerte.