5 obras maestras destacadas que no debe perderse en el Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante mucho tiempo, el Louvre estuvo lejos de servir como museo, pero fue una residencia real respetable, que recién en 1793 adquirió la importancia y la vista que estamos acostumbrados a ver hoy. El museo fue creado para exhibir todas las obras maestras incluidas en la lista de objetos de arte de la época de la Revolución Francesa. En el momento de su inauguración, el museo exhibía alrededor de quinientas exposiciones. Hoy en día, su colección ha crecido significativamente y no es de extrañar que el Louvre sea considerado el museo más grande del mundo. Por eso, echemos un vistazo más de cerca a algunas de las obras más destacadas que tienen el honor de exponer en este legendario lugar.

1. Mujeres sabinas

El autor de este cuadro fue el artista francés Jacques-Louis David, quien trabajó en el género neoclásico y fue considerado el mayor creador de su estilo. Esta obra fue creada en 1799 y reveló uno de los temas más populares de la época. El artista decidió transmitir en su lienzo uno de los mitos más populares de Roma. Entonces, estamos hablando de las sabinas y de la tragedia que les sucedió. Según el mito, tras la fundación de la gran y antigua Roma, sus habitantes varones fueron en busca de mujeres a las que pretendían hacer sus esposas, creando así familias tan codiciadas. Sin embargo, no llegaron a un acuerdo con los sabinos, residentes de asentamientos cercanos. Esto los llevó a secuestrar a niñas jóvenes y hermosas pronto, lo que, de hecho, se muestra en la imagen. Una escena similar fue descrita a menudo por artistas alrededor del siglo XV. En el mismo lienzo, Jacques-Louis muestra cómo una sabina interviene en el curso de la batalla para reconciliar a las dos partes en conflicto. Una dama llamada Gersilia, que era esposa de Romulus e hija de Titus Tatius, se encuentra en el centro del lienzo con sus propios hijos entre padre y marido. El tema de esta imagen fue muy importante para esa época, ya que tal acto de las sabinas demostró que el amor es mucho más importante que los conflictos, que se convirtieron en algo común durante la Revolución Francesa.

2. Un esclavo moribundo

En el Louvre, además de pinturas, también puedes encontrar esculturas. Y los representantes más famosos de esta forma de arte son las creaciones de Miguel Ángel. Así, el museo presenta dos de sus obras sobre el tema de la esclavitud, a saber: "Morir" y "Esclavo rebelde". Estas obras fueron creadas hacia 1513 para decorar la futura tumba del Papa Julio II. Sin embargo, durante su prolongada debilidad y enfermedad, que se apoderó del autor en 1544-1546, estuvo en la casa de uno de los florentinos, a saber, Roberto Strozzi. Por lo tanto, no es de extrañar que estas dos estatuas le fueran transferidas, como agradecimiento por la ayuda y los cuidados brindados. Tras la expulsión de Roberto de Italia, se trasladó con su familia a Francia, donde estas dos obras maestras migraron con él. En 1793, pasan a formar parte de la Colección Nacional Francesa, que consta de las mejores obras de arte de todo el mundo. Los historiadores modernos y los historiadores del arte creen que la escultura de un esclavo moribundo simboliza el momento de la muerte, es decir, el momento mismo en que el cuerpo pierde su fuerza y solo queda un caparazón sin vida. Sin embargo, hay otras opiniones que se contradicen.

3. Gran odalisca

Jean-Auguste-Dominique Ingres es un destacado creador del siglo XIX que se hizo famoso en el género de la pintura de retratos. El término francés "odalisca" tiene una historia de origen bastante complicada. Se cree que se deriva de la palabra turca "odalık", que significaba señora de la limpieza o mucama. En la interpretación moderna, el término se usa para referirse a un esclavo y una sacerdotisa del amor, respectivamente. Esta pintura fue encargada para ella nada más que la hermana del propio Napoleón, Caroline Bonaparte-Murat, que gobernó en Nápoles. Al parecer, el artista se inspiró en el famoso Tiziano y su creación "Venus de Urbino". Sin embargo, a diferencia de esta obra maestra, la pintura de Jean-Auguste, según la investigación, tiene una serie de errores. Por ejemplo, carece de precisión anatómica y sus proporciones están lejos de las proporciones humanas reales. Entonces, una odalisca tiene una columna curva y una línea pélvica, y uno de sus brazos es notablemente más corto que el otro. Fue debido a la falta de precisión en la anatomía que la pintura fue objeto de críticas locas. Sin embargo, hoy se elogia precisamente por eso, creyendo que tales "inexactitudes" tienen su propio significado simbólico y oculto. Por ejemplo, muchos historiadores del arte creen que tales formas del hueso pélvico, que eran mucho más largas que las reales, señalan que las odaliscas existían principalmente para satisfacer las necesidades sexuales de los sultanes.

4. Muerte de Sardanapalus

El autor de esta pintura es Eugene Delacroix, cuyo nombre fue muy significativo en el apogeo del siglo XIX. Trabajó en el género romántico y también fue considerado uno de los autores más destacados de su época. Si le cree al escritor griego Ctesias, entonces Sardanapalus es una persona real que fue considerada la última persona gobernante de Asiria. Sin embargo, los historiadores modernos argumentan que esto es solo ficción, y Sardanapalus en realidad nunca estuvo en el trono asirio. Sin embargo, esto no impidió que Eugene retratara de manera romántica el momento de su muerte, cuando el rey, increíblemente seguro de sí mismo y dominante, finalmente muere durante una orgía. Esta pintura es la más famosa de los conjuntos sobre un tema similar, y pinta a Sardanapalus como un observador externo que contempla con calma cómo sus posesiones se destruyen lentamente y se convierten en polvo. El lienzo también muestra mujeres, alguien desnudo y alguien por el contrario, con ropa, que se resiste a los hombres. Entre otras cosas, la imagen era conocida por su estilo de escritura: colores brillantes y trazos amplios, y también presentaba una especie de desafío al neoclasicismo de esa época.

5. Victoria alada de Samotracia

Esta estatua helenística es, de hecho, el sello distintivo del Louvre y también se considera en muchos sentidos la escultura más famosa del mundo. Desafortunadamente, la información sobre su autor no ha llegado al día de hoy, pero se sabe que representa a la diosa de la victoria: Nika. Samotracia es una isla ubicada al norte del mar Egeo. Esta escultura se encontraba anteriormente en el Santuario de los Grandes Dioses de esta isla, estando incluida en todo un complejo de estatuas de templos. La obra en sí se presenta en la forma de una mujer vestida de vuelo, que desciende del cielo hacia una multitud triunfante. Por desgracia, muchos de sus detalles, incluidos la cabeza y los brazos, se han perdido en el tiempo. Los científicos creen que la mano derecha de la diosa se llevó a la boca, simbolizando así un grito de victoria. También se desconoce a qué evento se programó la creación de esta obra maestra. Los eruditos se debaten entre la batalla de Salamina (306 a. C.) y la batalla de Actium (31 a. C.). Tenga en cuenta también que el crítico de arte H. Janson llamó a esta escultura una destacada obra maestra del helenismo.

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