Seis grandes compositoras del pasado que rara vez se recuerdan hoy: un memorando sobre la creatividad y la vida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En prácticamente todos los últimos cinco o seis siglos, ha habido mujeres que han compuesto música. Fueron aceptados en los círculos de compositores masculinos y recibieron altas calificaciones de ellos, sus obras se interpretaron ampliamente y todavía se representan hoy. Pero generalmente se escuchan nombres masculinos. Componer música para una mujer parecía no ser más que un pasatiempo, sin importar a qué altura se elevara.

Esto no significa que sus nombres se hayan hundido en la oscuridad de los siglos. Esto significa que muchos eruditos que recuerdan no solo a Mozart y Vivaldi, sino también, por ejemplo, al músico de The Mighty Handful, tienen lagunas tan molestas frente a los nombres de las compositoras que es más fácil deshacerse del nombre de la cabeza. Pero un simple recordatorio lo ayudará a recordarlos y no pretender más que aquello de lo que sabe poco simplemente no existe.

Consuelo Velázquez

"Besa me … Besa me mucho" - todo el mundo conoce y canta esta canción desde hace varias décadas. Hubo muchas leyendas sobre cómo se creó y qué le sucedió a la niña que lo escribió. Mucha gente cree en broma que la canción fue escrita casi por accidente, en la adolescencia, por un ataque de corazón, y luego Consuelo nunca volvió a la música.

De hecho, Velázquez también compuso la canción intencionalmente, bajo la influencia de un aria de ópera: estudió música y escuchó mucha música académica. Y nunca dejó de escribir. Además, hizo una exitosa carrera como compositora: escribió muchas bandas sonoras para series de televisión mexicanas, así como varias canciones solo para artistas pop.

Hubo un incidente con Consuelo. Fue invitada al jurado en Moscú para el Concurso Tchaikovsky. Uno de los intérpretes anunció una canción folclórica cubana y cantó el mismo "Besa me" con el coro. Velázquez no avergonzó al concursante y solo después del evento le dijo al ministro de Cultura soviético que la canción no era en absoluto una canción popular. El autor está aquí, está … Salió una escena incómoda.

Fanny Mendelssohn

Durante su vida, la hermana del famoso compositor era conocida solo por su familia. La animaban constantemente a escribir música, pero … Entonces dale lo que escribió a su hermano. Se sabe que publicó varios de sus trabajos como propios. Murió joven, de un derrame cerebral, en el ensayo de un concierto, donde, junto con obras ajenas, quiso tocar abiertamente la suya. El viudo inconsolable hizo todo lo posible para que Fanny recibiera póstumamente su llamado. Se publicaron su correspondencia, diarios, notas, sus obras fueron devueltas a su nombre.

Por cierto, el marido de Fanny era artista. Desde el principio, creyó en el talento de Fanny y seleccionó sus notas para dibujar algunas ilustraciones para ellas. No entendía nada de música y simplemente preguntó de qué se trataba la obra. Al cabo de un rato, la propia Fanny empezó a dejar espacio en las hojas con notas a propósito para las ilustraciones de su marido.

Dina Nurpeisova

La kazaja Dina nació en un momento en que ni siquiera se consideraba una carrera musical para una niña: en 1861. Su madre, por ejemplo, era inusualmente musical, pero rara vez podía coger un instrumento. En primer lugar, era una esposa, quisiera o no, y su día estuvo lleno de tareas. El padre de Dina también jugó bien en el dombra. Lo hizo mucho más a menudo que su esposa. A menudo entretenía a sus hijas de esta manera, y una de ellas, Dina, mirando a su padre, recordaba cómo tocar las cuerdas para que cantaran.

Dina heredó de su padre y fuerza. Fue un verdadero héroe. Ella, como las muchachas esteparias de la antigüedad olvidada y canosa, luchó hábilmente con los muchachos a caballo: cuando dos, sentados en sus camellos, luchan en la lucha, quién derribará a quién. Tenía la fuerza para vencer una y otra vez. Pero su vocación no estaba en los deportes, sino en la música. Dina comenzó a componer sus canciones.

Durante mucho tiempo no quiso casarse, porque había escuchado mucho sobre el destino de otros compositores. A uno ni siquiera se le dio un dombra en sus manos, para no distraerse del problema. A otros les pegaban con los puños el "capricho". Desde los nueve años, la propia Dina llegó a escuchar a familias conocidas, no quería enterrar su talento en la tierra. El propio Kurmangazy, un músico legendario, apreciaba mucho su don.

Sin embargo, a los diecinueve años, la difunta Dina se casó y Kurmangazy fue personalmente a hablar con el novio. El viejo músico estaba preocupado de que Dinu estuviera esperando la misma suerte que los demás, y presionó su autoridad para que el joven esposo le permitiera tocar y componer todos los días. Poco antes de eso, otra talentosa compositora, llamada Balym, fue golpeada por su esposo por envidia de su fama y se quedó ciega (y derramó su dolor en la canción "Nightingale", pero esto no le devolvió la vista). Entonces Kurmangazy tenía una razón para preocuparse por Dina. Se convirtió en un invitado frecuente del marido de Dina para seguir el destino del talentoso compositor.

En el trigésimo séptimo año, el compositor Zhubanov transportó a la legendaria compositora a la ciudad, donde pudo enseñar música tradicional kazaja a las nuevas generaciones. Para entonces, Dina había perdido a dos maridos y la mitad de sus hijos: un hijo en la Primera Guerra Mundial y los otros durante la gran hambruna de los años treinta. Dina no solo enseñó en la Filarmónica, sino que también dio conciertos. Vivió hasta los noventa y cuatro años.

Hildegarda de Bingen

Hildegarda, una de las compositoras más famosas de la Edad Media, vivió en tierras alemanas en el siglo XI. Ella había tenido mala salud desde la niñez. No es de extrañar que prefirieran prepararla no para el matrimonio, sino para una carrera espiritual. Pasó de novicia a abadesa del monasterio. Además, logró la construcción de un monasterio de mujeres, donde se admitirían novicias de origen no noble (dado que los monasterios brindaban educación y la oportunidad de hacer carrera, muchos monasterios practicaban la restricción en la finca).

Desde muy joven, Hildegard escribió himnos espirituales, tanto palabras como música. Se distinguió por el estilo de un autor único: la audacia en las melodías. La tendencia fue por motivos bastante monótonos, mientras que Hildegard se permitió fuertes transiciones en el tono. También escribió varios textos dedicados a sus visiones y prácticas médicas que fueron relevantes en ese momento, pero permaneció en la historia precisamente como compositora.

Cassia la compositora

Aproximadamente doscientos años antes, vivía una niña llamada Cassia en Constantinopla, que también eligió una carrera espiritual. Sin embargo, existe la leyenda de que ella participó en el desfile de novias del joven emperador Teófilo, y él la eligió primero, y luego pensó que era demasiado inteligente y cambió de opinión. Pero se duda de la credibilidad de esta leyenda, pero todo el camino de Cassia como monja está documentado. Gloria a la burocracia bizantina.

Cassia nació en una familia adinerada. Con el dinero de la familia, construyó un monasterio. Fue en este monasterio donde fue tonsurada. Como era de esperar, fue elegida abadesa. Se cree que han sobrevivido unas cincuenta canciones espirituales de su autoría. Los investigadores señalan que no solo la música, sino también la poesía de Cassia es bastante original y muestra su notable conocimiento de la doctrina cristiana. Se cree que también escribió una serie de epigramas ridiculizando la estupidez y la ignorancia, pero esto no tiene nada que ver con la música.

Clara Schumann

La esposa y compositora de Robert Schumann fue ella misma una destacada y conocida compositora. A la luz de las biografías de Cassia e Hildegard, probablemente no sea sorprendente que Clara haya nacido en la familia de un teólogo; su padre también era cantor, es decir, cantor en el templo. Su madre, a pesar de ser mujer casada, era concertista de piano. Los padres se divorciaron cuando Clara tenía cinco años. Según la costumbre de la época, Klara y sus hermanos se quedaron con su padre.

El padre de Clara la preparó para una carrera como concertista de piano. Desde los once años ya actuaba frente al público, al principio gratis. Con el tiempo, su nivel aumentó significativamente y su padre comenzó a vender boletos para su juego y organizar giras. Como pianista, Clara era tan buena que el propio Paganini la invitó a colaborar.

Robert Schumann no era músico cuando conoció a Clara. Estudió para ser abogado. Enamorado de Clara, comenzó a recibir lecciones de música de su padre para ver a la niña más a menudo. Como resultado, se convirtió en un famoso compositor y esposo de Clara. Es cierto que estaba celoso de Clara por su talento, por lo que el matrimonio no fue el más feliz. Le exigió que tocara menos, incluso en casa, y aún más, frente a la audiencia. También trató de cambiar el estilo de las composiciones de Clara; le pareció que eran simples en técnica (lo cual es bastante posible, dada la diferencia en la longitud de los dedos entre hombres y mujeres).

Los Schumans tuvieron ocho hijos, y esto es lo que permitió que Klara siguiera girando. Robert tuvo que admitir que los ingresos de sus conciertos son muy importantes para la familia. Además, al acompañar a su esposa en los viajes y verla repetidamente encontrarse en el centro de atención, Robert envidiaba y se volvía grosero. Por cierto, murió mucho antes que ella, y después de su muerte ella dejó de componer. Tal vez la inspiración haya desaparecido, o tal vez solía ayudarla el entusiasmo, la oportunidad de desafiar la envidia infantil de su esposo.

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