Secretos del simbolismo del grabado apocalíptico de Durero "Cuatro jinetes": lo que el genio quería contar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Alberto Durero es un pintor y grabador que generalmente se considera el mayor pintor alemán del Renacimiento. Su obra es rica en obras religiosas, numerosos retratos y autorretratos y, por supuesto, grabados sobre cobre y madera. Un interesante grabado "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", en el que entre el caos representado y el horror del fin del mundo hay un rayo de esperanza de un autor.

Biografía del genio del Renacimiento alemán

Durero fue un maestro del Renacimiento alemán, un hombre declarado por los pintores venecianos del Renacimiento como el mejor pintor del reino en 1506. Nació como segundo hijo del joyero húngaro Alberto Durero el Viejo, que se instaló en Nuremberg en 1455, y de Barbara Holper. Durero inició su formación como dibujante en el taller de joyería de su padre. Sus habilidades precoces y su talento excepcional quedan demostrados por el magnífico autorretrato pintado a la edad de 13 años, así como por "Madonna coronada por dos ángeles" (realizada a los 14 años). En 1486, el padre de Durero organizó la práctica de su hijo con el pintor de xilografías Michael Wolgemuth, cuyo retrato Durero pintaría en 1516. En 1490, Durero completó su pintura más antigua conocida, un retrato de su padre, que marca el estilo característico familiar del maestro maduro.

El talento, la ambición, el intelecto agudo y amplio de Durero le valieron la atención y la amistad de las figuras más destacadas de la sociedad alemana. Se convirtió en el pintor oficial de la corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I y su sucesor Carlos V, para quien Durero diseñó una serie de proyectos de arte. En particular, para el ayuntamiento de Nuremberg, el artista pintó dos paneles que representan a los cuatro apóstoles con textos de Martín Lutero que rinden homenaje al luteranismo.

Grabados de Durero

Como admirador de su compatriota Martin Schongauer, Durero revolucionó el grabado, elevándolo al nivel de una forma de arte independiente. Amplió su gama tonal y dramática y dio a las imágenes una nueva base conceptual. A la edad de 30 años, Durero había completado tres de sus series más famosas de grabados sobre temas religiosos: El Apocalipsis, Las grandes pasiones y La vida de la Virgen.

Los impresionantes resultados del grabado llevaron a que el propio Maximiliano nombrara a Durero una pensión vitalicia de 100 florines al año, pagados con las sumas aportadas anualmente por Nuremberg al tesoro imperial. El arte del grabado revela el alma talentosa de Durero, rica en imágenes y tesoros secretos acumulados del corazón. Durero es el poeta-artista más profundo y más grande que solo la historia del arte podría conocer.

Cuatro jinetes del Apocalipsis

Hay en la obra de Durero una fantástica serie de xilografías de 1498. El Apocalipsis de Durero se publicó como un libro con 15 ilustraciones de página completa, cada una dirigida a una página de texto. La tercera impresión del Apocalipsis, titulada Los cuatro jinetes, es una versión dramáticamente reelaborada de un pasaje del libro de Apocalipsis (6: 1-8). una parte de la cual es la obra icónica - "Los cuatro jinetes del Apocalipsis". El inminente final del siglo XV dio lugar a rumores sobre la proximidad del fin del mundo. Por lo tanto, todos los fenómenos naturales y climáticos en forma de cometas, eclipses, inundaciones y epidemias estaban ciertamente asociados en la mente de las personas con el fin del mundo. Las escenas del Apocalipsis en Los cuatro jinetes no hicieron más que reforzar el estado de ánimo escatológico imperante.

Simbolismo

Un poderoso grabado de Alberto Durero de finales del siglo XV representa a los cuatro jinetes del apocalipsis (muerte, hambre, guerra y peste). El concepto de apocalipsis atraviesa los escritos del judaísmo, el cristianismo y el islam. En esta escena, se rastrea el mensaje principal: el castigo de Dios por los pecados de la humanidad. Muchos, en vísperas del siglo XV, vivían con la impresión de que esta sentencia había entrado en vigor. Por eso, aprovechando el estado de ánimo de la sociedad, Durero en el período de 1496 a 1498 creó 15 grabados "apocalípticos", que fueron muy populares. El grabado muestra: 1. el primero, el arquero, es el ganador. Su victoria está simbolizada por el color blanco del caballo. Sin embargo, la conquista no trae la paz, sino la tiranía de la humanidad. Las terribles consecuencias de este pecado han prevalecido en todas las generaciones desde el Jardín del Edén y se pueden ver en todos los ámbitos de la vida (desde el gobierno hasta la familia). un jinete que sostiene una espada sobre su cabeza simboliza la guerra. Las Escrituras nos dicen que el segundo caballo es de color rojo brillante. Este es el color del derramamiento de sangre. El jinete empuña una espada poderosa. La tiranía que se ve en el primer jinete conduce a un ansia de dominación a gran escala que trae el mal de la guerra. Curiosamente, Durero representa a los dos primeros jinetes con sombreros turcos, ya que los turcos eran peligrosos invasores enemigos en ese momento. su tercer compañero, Hunger, sostiene una balanza en sus manos. Durero coloca al tercer jinete y su caballo negro en el centro del grabado. Agita una balanza para medir el volumen de comida como si fuera un arma. El grabado también muestra el desequilibrio económico causado por la codicia humana.4. el cuarto jinete es la Muerte. El cuarto jinete está agotado. Rastrilla a su presa con una horquilla. El caballo aquí tiene un color pálido y terrible. "Su jinete se llamaba Muerte". (v.8) 5. el monstruo que se arrastra detrás de ellos personifica el infierno, donde todos los pecadores serán atormentados después de la muerte. En la Biblia, estos jinetes aparecen a su vez. Por lo tanto, los artistas que lo ilustraron antes siempre los representaron por separado. Durero los combinó por primera vez en una sola composición.

No es una trama muy agradable. ¡Pero Durer da esperanza a la gente! ¡Todo el cielo brilla con el Evangelio! Hay un signo de la presencia de Dios en el grabado. Los rayos de Su halo se pueden ver en la esquina superior izquierda. El Ángel del Señor se cierne sobre todo el escenario. La mano izquierda prácticamente toca la espada, y esto es un símbolo del hecho de que, aunque la destrucción es grande y arrolladora, Dios lo ve todo. La mano del ángel bendice. Los males del pecado continuarán hasta el fin de los tiempos, pero Dios no dejará a sus hijos.

Mirando la obra "Los cuatro jinetes" no es difícil imaginar la sensación y el horror que causó el grabado entre los contemporáneos de Durero. En 1500, todos vivían anticipándose al fin del mundo. "Cuatro jinetes del Apocalipsis" y ahora sorprende la imaginación. Parece que los jinetes están a punto de descender del grabado al mundo real y comenzar a causar estragos, destrucción y perdición. Pero lo principal es un símbolo de la esperanza de Durero.