Cómo la sátira escénica sobrevivió a la censura soviética y los artistas lograron inventar chistes sobre obras maestras

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No fue fácil bromear desde el escenario en la URSS. En cuanto al género hablado pop, la lista de temas permitidos estaba estrictamente regulada al más alto nivel. Si hubiera sido la voluntad de los primeros líderes, la sátira se habría prohibido por completo. Al menos, se han hecho más de una vez intentos de minimizar la influencia de los satíricos censurables en el espectador tanto como sea posible. Pero el espectador quería reír y las autoridades tuvieron que buscar formas seguras para sus imágenes. Y sorprendentemente, bajo las condiciones de control ideológico total, los artistas soviéticos lograron crear obras maestras que hoy no pierden su nitidez.

Una actitud frívola hacia el arte pequeño y una sátira sospechosa bajo Stalin

Con la llegada al poder en Rusia de los bolcheviques, se inició una lucha contra todas las manifestaciones de la burguesía. El género pop, que se consideraba exclusivamente "arte burgués", también cayó bajo la prensa. Los pequeños géneros de arte en adelante no recibieron atención, y las escenas satíricas, bailes y canciones se consideraron algo frívolo y de segunda categoría. Y el concepto mismo de entretenimiento impreso iba acompañado cada vez más del epíteto "vulgar". En 1937, las salas de música de Moscú y Leningrado en su forma original se cerraron al mismo tiempo. En teatros renombrados con nuevas reglas, ahora era posible bromear solo sobre temas cotidianos primitivos. Al mismo tiempo, nadie sometió a la sátira anterior a una prohibición oficial, pero se volvió peligroso bromear.

La calumnia contra las autoridades y el ridículo del régimen existente se podían ver en las manifestaciones teatrales más inesperadas. Al mismo tiempo, los temas ideológicamente consistentes de glorificar la construcción estatal no gozaron de popularidad entre el espectador. Pero de alguna manera era necesario hacerme reír, el género amado por la gente estaba en apuros. Los sofisticados Leningraders necesitaban especialmente un humor escénico de alta calidad. Todos los años se ha intentado revivir las actividades del teatro clásico de la sátira. Finalmente, hubo algunos avances y se abrió un teatro en miniatura en el edificio del antiguo music hall. Al principio, se convirtió en un lugar para artistas de jazz, payasadas de circo y escenógrafos de canciones soviéticas. Y ya en el otoño de 1939, se abrió un teatro de variedades y en miniatura en el ex restaurante "Bear".

El éxito de Raikin y la nueva era del artista irónico

Al principio, el establecimiento tuvo poco éxito. Después de la primera temporada, los actores huyeron, el director artístico cambió, el director principal renunció. Pero pronto Arkady Raikin, un ganador del concurso de artistas pop de toda la Unión, llegó a la compañía del Teatro de Leningrado. Comenzó a cantar, jugar y realizar las tareas de un animador. La audiencia fue exactamente a Raikin. El programa de cualquier actuación se basó en él. Los críticos de teatro experimentados argumentaron que hay demasiado Raikin y, por lo tanto, no tendrá que bañarse en los rayos de la gloria durante mucho tiempo. Pero estaban todos equivocados. Raikin, el animador, se diferenciaba mucho de los personajes habituales. A diferencia de los artistas atrevidos, ruidosos y seguros de sí mismos, Arkady lo tomó con su suavidad y timidez. Joven, ligero y ágil, subió al escenario y al cabo de un par de minutos se convirtió en "suyo" para el público.

El público quedó literalmente fascinado por su manera insinuante, sonrisa modesta y franqueza sincera. "Tú siéntate, yo también me sentaré", dijo en voz baja desde el escenario, tomando una silla. O, a punto de pronunciar las palabras de apertura, Raikin sacó inesperadamente un vaso de té de la solapa de su chaqueta. Raikin consideraba a Charlie Chaplin como su mentor creativo. Logró separar su trabajo en un nicho separado debido al hecho de que ridiculizó no al jefe o subordinado, sino a las manifestaciones del mal en la sociedad. Abordó el contenido de la sátira de una manera nueva, demostrando sutil y hábilmente que los personajes negativos viven sus vidas en vano.

El debut y el éxito conjunto de Zhvanetsky

No es ningún secreto que se prestó especial atención a la sátira política en la Unión Soviética. Y si al principio el mismo Raikin tocó este tema con el mayor cuidado posible, luego, con el tiempo, la presentación de personajes burocráticos en su trabajo se volvió más difícil. Entre los héroes ridiculizados, aparecieron los ladrones, los sobornadores, los ladrones de los burócratas. Una vez, de gira por Odessa, Arkady Raikin llamó la atención sobre los jóvenes actores locales del Teatro Parnas: Zhvanetsky, Kartsev e Ilchenko. Al poco tiempo, los invitó a trabajar para él.

Zhvanetsky fue nombrado jefe de la sección literaria teatral. Como dijo Raikin, el valor de Zhvanetsky como actor fue que pudo notar los detalles más sutiles de la realidad y encajarlos con talento en la forma de un discurso coloquial. En 1969, un programa conjunto "Traffic Light" tronó en el escenario del teatro, donde se representaron las obras legendarias de Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity". Estas obras todavía se citan con tanta frecuencia como las declaraciones de los filósofos del mundo.

Romka-actor y humor de Odessa

"Romka-actor": así se llamaba en Odessa al futuro famoso satírico Roman Kartsev. Kartsev fue un "actor Romkoy" incluso décadas después de ganar fama nacional. Odessan durante varias generaciones, absorbió el sabor local desde la cuna. Incluso en la escuela, Katz (el nombre real del artista) reunió a una audiencia masiva, parodiando a los maestros. En el teatro de miniaturas, Raikin recomendó de inmediato que el artista cambiara su apellido por un seudónimo, por considerarlo disonante y difícil de recordar. El primer éxito llegó a Kartsev después de participar en la obra de Zhvanetsky "Camino por la calle", donde el artista interpretó varios papeles a la vez. Durante mucho tiempo, Kartsev actuó a dúo con su compatriota Ilchenko.

La mayoría de sus escenas estaban dedicadas a Odessa y su humor especial, amado por la audiencia. A través de brillantes imágenes y diálogos, los satíricos reflejaron hábilmente la realidad soviética. El espectador estaba cerca de escenas de relaciones laborales, diálogos escolares, circunstancias mentales cotidianas. Kartsev también apareció en la pantalla de cine. Uno de los papeles más sensacionales fue el de maestro de escuela en la película para televisión infantil "La Voz Mágica de Jelsomino". De hecho, sus palabras principales fueron enumerar los nombres de sus estudiantes. Pero el público estalló en carcajadas cuando releyó la lista por enésima vez. El actor logró hacer reír al espectador incluso con el silencio. Y el que al menos una vez escuchó el monólogo de Kartsev "Cánceres" es poco probable que lo olvide. Habiendo ganado experiencia y popularidad, Kartsev e Ilchenko regresaron a su tierra natal, creando uno de los teatros en miniatura más populares de la URSS.

Un comediante Elena Sparrow conoció muchos altibajos en su vida.