"Simplicidad - naturalidad - verdad", o Por qué los nobles rusos temían encargar retratos a Serov
"Simplicidad - naturalidad - verdad", o Por qué los nobles rusos temían encargar retratos a Serov

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Anonim
Valentin Serov. Niña con melocotones, 1887. Detalle
Valentin Serov. Niña con melocotones, 1887. Detalle

El más famoso y de moda. Retratista ruso finales del siglo XIX - principios del XX. era Valentin Serov … Sus pinceles pertenecen a retratos ceremoniales de nobles nobles, bellezas seculares, industriales y generales. Sin embargo, en la alta sociedad temían encargar retratos a Serov, ya que lo llamaban un artista "malvado" y "despiadado". Es que no trató de embellecer la realidad, sus principales mandamientos en el arte fueron "sencillez - naturalidad - verdad". ¿Quién tiene el coraje de afrontar la verdad?

Valentin Serov. Retrato de S. M. Botkina, 1899. Retrato de la princesa O. K. Orlova, 1911
Valentin Serov. Retrato de S. M. Botkina, 1899. Retrato de la princesa O. K. Orlova, 1911

Cuando entre los artistas debatían sobre cómo pintar retratos, a Serov le gustaba repetir: "Donde es simple, hay alrededor de cien ángeles". Tal afán por la sencillez de líneas y formas y la veracidad de la imagen despertaba en ocasiones la indignación entre los nobles, acostumbrados al esplendor y pompa de los retratos ceremoniales. "Es necesario que el campesino entienda, no el maestro", afirmó Serov, "y todos escribimos para el bar y somos terriblemente codiciosos de cualquier complejidad y esplendor".

Valentin Serov. Retrato del Conde Sumarokov-Elston con un perro, 1903
Valentin Serov. Retrato del Conde Sumarokov-Elston con un perro, 1903

Serov comenzó a pintar retratos por encargo en la década de 1890 para mejorar su tensa situación financiera, y desde entonces se convirtió rápidamente en el retratista más de moda de su tiempo, a pesar de que no se dedicaba a la decoración y no adulaba a las modelos. Entre sus clientes se encontraban incluso miembros de la familia imperial.

Valentin Serov. Pedro I, 1907
Valentin Serov. Pedro I, 1907

Los clientes del artista temían la "caricatura" del estilo del autor del retratista. En un esfuerzo por alejarse de la dulzura de libro de texto y la astucia de la imagen de Pedro I en la pintura rusa, Serov crea "su" Pedro, explicando: "Era terrible, largo, de piernas delgadas y débiles, y con una cabeza tan pequeña en relación con el cuerpo que debería haber parecido una especie de animal de peluche con una cabeza mal adherida ". Por eso muchos percibieron el cuadro "Pedro I" como una caricatura. Y "Retrato de Ida Rubinstein" fue llamado un ultraje a la belleza, y el modelo fue llamado "un cadáver galvanizado", aunque Serov admiraba sinceramente a la bailarina y estaba complacido con el retrato.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein, 1910
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein, 1910

Pero cuando Serov se sintió imbuido de una sincera simpatía por su modelo, no quedó ni rastro de tal caricatura. Este fue, por ejemplo, el caso del "Retrato de la princesa Z. N. Yusupova": el artista trató a los miembros de esta familia con increíble calidez y visitó con frecuencia la finca de Yusupov cerca de Moscú.

Valentin Serov. Retrato de la princesa Z. N. Yusupova, 1902
Valentin Serov. Retrato de la princesa Z. N. Yusupova, 1902

Los retratos que no fueron pintados por encargo se pueden distinguir inmediatamente del resto. No hay ni rastro de burocracia, artificialidad de poses y pretenciosidad de los atuendos de las modelos. Una de sus obras más famosas es "La chica al sol". La prima de Serov, Maria Simonovich, posó para el retrato. Trabajó con inspiración, larga y arduamente: la niña posó obedientemente durante tres meses.

Valentin Serov. Chica al sol, 1888
Valentin Serov. Chica al sol, 1888

Hay tanta luz y calidez en este retrato que inmediatamente se percibe la actitud favorable del artista hacia la modelo. El propio Serov admitió que había invertido mucho en este trabajo: “Escribí esto, y luego toda mi vida, no importa lo engreído que sea, no salió nada: todo se agotó aquí. Luego me volví loco.

Valentin Serov. Niña con melocotones, 1887
Valentin Serov. Niña con melocotones, 1887

El retrato de la hija de 12 años de Savva Morozov Vera, la famosa "Niña con melocotones", fue pintado con especial calidez y de un solo aliento. Esta obra, escrita por un artista de 22 años, se llama con razón el himno de la juventud, la alegría, la pureza, la frescura, la sed de vida.

Valentin Serov. Retrato de E. P. Olive, 1909. Retrato de E. S. Karzinkina, 1906
Valentin Serov. Retrato de E. P. Olive, 1909. Retrato de E. S. Karzinkina, 1906

El retrato es uno de los géneros de pintura más populares del siglo XIX, al que recurrieron muchos artistas: se captura la historia de Rusia en ese momento en las obras del retratista acuarelista Sokolov Petr Fedorovich

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