Por qué el extravagante genio del Renacimiento no fue reconocido en la patria durante siglos: "Otro veneciano" de Lorenzo Lotto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Entre los grandes artistas del Renacimiento italiano, Lorenzo Lotto ocupa un lugar especial. Más recientemente, este pintor estuvo a la sombra de sus célebres contemporáneos y compatriotas, permaneciendo desconocido durante siglos incluso en su tierra natal. Mientras tanto, el camino creativo y vital de este misántropo e inconformista de la época de Tiziano, como el destino de algunas de sus pinturas, merece atención, estudio y, a menudo, y admiración.

Lotería e Italia del Alto Renacimiento

Lorenzo Lotto nació en 1480. El arte italiano en esos días entró en la era del Alto Renacimiento. La dirección principal de la pintura fue determinada por artistas venecianos, y los habitantes de la Italia continental se esforzaron en esta ciudad para adoptar la manera de los maestros eminentes y encontrar la expresión y el reconocimiento de su talento.

A pesar de que Lotto tuvo la suerte de pasar su infancia y adolescencia en Venecia, después de haber recibido una educación artística allí, en cierto sentido nunca se convirtió en un artista veneciano.

El estilo de pintura Lotto, ya al comienzo de su carrera, se distinguió por su originalidad, se formó bajo la influencia de maestros ya reconocidos como Bellini y más tarde, Giorgione. Alvise Vivarini es considerado el maestro directo de Lotto, ocupando un lugar bastante modesto en la historia de la pintura. Pero las obras de Alberto Durero, así como su relación personal con él, tuvieron un impacto mucho mayor en la obra del joven artista.

Lotto recibió su primer gran encargo a la edad de veintitrés años en Treviso, donde fue a hacer un retrato del obispo Bernardo di Rossi. Para el retrato, el artista creó un segundo lienzo, "portada", en el que representó "Alegoría de la virtud y el vicio". A primera vista, conteniendo una trama abstracta, la composición estaba directamente relacionada con el cliente del retrato: por ejemplo, el árbol destruido simbolizaba a la familia de Rossi, que en ese momento estaba al borde de la extinción y desgarrada por las contradicciones entre sus ramas individuales.

No lejos de Treviso, en Tiveron, Lotto realizó un retablo para la pequeña iglesia de Santa Cristina. El período más exitoso y fructífero de la vida del artista en la región de Marche en el centro de Italia, donde se encuentran las ciudades de Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Actualmente, las obras de Lotto se pueden encontrar en muchos templos de esta zona, mientras que su número es muy reducido en los grandes museos del mundo. El maestro también visitó Roma, donde en 1509, por orden del Papa Julio II, pintó los interiores del Palacio Vaticano. Lotto creó muchas pinturas en Bérgamo, donde pintó retratos de ciudadanos ricos.

Continuando viajando a diferentes provincias de Italia, Lotto a menudo aceptaba pedidos, tanto decorando los interiores de los templos como creando retratos. Rompiendo los cánones de la pintura familiar para la época, Lorenzo Lotto no gozó del reconocimiento incondicional que adquirieron otros venecianos, y Tiziano en primer lugar. Además, trabajar en Venecia exigía cualidades del artista que eran contrarias a la naturaleza de Lotto: la capacidad de lograr el patrocinio de mecenas ricos, complacer a maestros eminentes, observar ciertos estándares de la pintura.

El estilo único de Lorenzo Lotto

Centrándose en la filosofía y los hitos del arte antiguo, los pintores venecianos crearon imágenes idealizadas y sublimes. Lotto, siendo una persona profundamente religiosa, ansiosa, emotiva, en sus obras enfatizaba la esencia humana de los personajes, involucraba al espectador en lo que sucedía en el lienzo, a veces, contrariamente a los cánones, dirigiendo la mirada de los santos hacia él, como en una pintura llamada "Madonna con cuatro santos".

Los retratos de Lorenzo Lotto se distinguen por su especial profundidad, contienen un reflejo del mundo interior del personaje. El maestro no adula al modelo, sino que transmite, con la ayuda de expresiones faciales, ojos, antecedentes, atributos, a los que el artista siempre se ha acercado con gran cuidado, la verdadera apariencia psicológica de una persona y, a menudo, su actitud personal.

En casi todas las obras de Lotto, hay un paisaje al que prestó mucha atención. En el cuadro Los esponsales místicos de Santa Catalina, detrás de la imagen del parapeto con la alfombra colocada encima, un gran espacio rectangular está manchado con pintura oscura. Estos son rastros de antiguos actos de vandalismo. En 1527, un soldado francés, impresionado por la belleza del Sinaí en un cuadro, recortó un lienzo para su colección personal. La historia no ha conservado el nombre de esta persona, ni la información exacta sobre cómo se veía la parte perdida de la imagen.

Lotto prestó mucha atención a los detalles: objetos como libros, flores, conchas, joyas y accesorios ayudaron, según el artista, a transmitir el estado de ánimo y el trasfondo emocional de lo que estaba sucediendo en el lienzo y a representar con mayor precisión el carácter del Persona representada en la pintura. El trabajo de Lotto se puede reconocer por la cuidadosa elaboración de pliegues de telas, cortinas, una combinación de ricos colores azul, rojo, amarillo y verde.

Su estilo artístico es tan distintivo que permite sacar conclusiones sobre la autoría incluso en ausencia de firma en la imagen, como sucedió con la obra que ahora se llama "Madonna delle Grazie". El cuadro entró en la colección del Hermitage en los años veinte del siglo XX procedente de una colección privada. Se estableció una datación aproximada: el siglo XVI, perteneciente a uno de los maestros italianos también estaba fuera de toda duda. La cortina oscura, contra la que estaba representada la Virgen y el Niño, resultó, después de estudios de infrarrojos y rayos X, para luego pintar sobre las figuras previamente pintadas de tres ángeles. Sospechando la pertenencia de la obra de Lorenzo Lotto por el alto nivel de destreza, los críticos de arte, luego de estudiar sus notas, concluyeron que la pintura fue creada por él en 1542.

El legado de Lorenzo Lotto y su lugar en la historia del arte

Lotto dejó no solo más de un centenar de cuadros, sino también correspondencia personal, así como el llamado "Libro de Cuentas", que conservaba desde 1538 y donde registraba todo el dinero recibido y gastado. Gracias a este libro, fue posible establecer la autoría de sus pinturas, que fueron descubiertas sin firma u otras marcas de identificación. De los registros se sabe que durante algún tiempo el artista intentó establecerse en Venecia, alquilando un apartamento a su pariente Mario d'Arman y su hija Lucretia.

Sin embargo, a partir de los 70 años, Lorenzo Lotto se convirtió en novicio del monasterio dominico de Santa Casa en Loreto, para lo cual ya había cumplido una serie de encargos durante sus viajes por Italia. Hasta el final de su vida, Lotto se distinguió por una estricta autodisciplina, piedad, sufrió una falta de reconocimiento y, en general, le resultó difícil encontrar un lenguaje común con la gente. El artista murió en el monasterio a la edad de unos 77 años. Probablemente el último trabajo de Lotto fue Bringing to the Temple.

El estilo especial de pintura de Lotto y la gran competencia de los artistas italianos durante varios siglos lo hicieron prácticamente desconocido para el público en general. La gloria a la herencia creativa de Lorenzo Lotto la trajeron las obras del crítico de arte Bernard Berenson, quien a finales del siglo XIX redescubrió a este artista en el mundo. En 1953, se celebró en Italia una importante exposición de sus obras.

Según los investigadores de la pintura Lotto, si el arte de Venecia seguía a este artista, se desarrollaría a lo largo del camino no hacia Tintoretto, sino hacia Rembrandt. De hecho, con Renacimiento del Norte Las pinturas del veneciano tienen mucho en común, lo que no niega ni el estilo único ni el lugar especial que ocupan en el arte del Renacimiento.