Bocetos coloridos de viajes en el Medio Oriente del siglo XIX por el artista estadounidense Frederick Bridgman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La capital francesa siempre ha atraído a bohemios creativos, ha sido un verdadero paraíso para artistas, escritores y gente romántica. Por lo tanto, casi todas las nuevas tendencias, estilos y tendencias en el arte se originaron aquí. En nuestra publicación conocerá las obras Frederick Arthur Bridgman - uno de los pintores más populares que trabajó en la dirección del orientalismo, que se originó en Francia a principios del siglo XIX y dominó las galerías de Europa hasta su final.

¿Qué es el orientalismo?

Para empezar, me gustaría aclarar el término orientalismo (del latín orientalis - oriental). Esta dirección surgió debido a la fascinación de los europeos por la cultura asiática. En el siglo XIX, muy extendido en Francia, el orientalismo ya estaba presente en todos los ámbitos de la vida cultural de la sociedad europea: en la arquitectura y la música, la literatura y la poesía, así como en la pintura. Músicos, poetas, pintores comenzaron masivamente en su obra a utilizar tramas, motivos y técnicas estilísticas del arte de Oriente, adaptándolas a la cultura europea de la Nueva Era.

Esta tendencia se manifestó con especial claridad en las pinturas de artistas de esa época. Muchos pintores literalmente "se enfermaron" del norte de África, Oriente Medio y China. Por lo tanto, para crear imágenes creíbles en una nueva dirección, emprendieron viajes de larga duración, trayendo de sus viajes material magnífico para sus trabajos futuros. Entre estos se encontraban Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, así como Frederic Arthur Bridgman, quien realizó varios viajes a países de África y Oriente Medio durante su vida.

Para ser justos, debo decir que hubo tales maestros que, sin salir de Europa, lograron ingresar a la galaxia de los orientalistas, por ejemplo, Antoine-Jean Gros, quien era conocido por sus motivos orientales.

Sobre el artista

El artista Frederick Arthur Bridgman se llama estadounidense solo por su lugar de nacimiento, ya que nació en 1847 en Tuskegee, Alabama, Massachusetts. En ese momento, su padre trabajaba allí como médico, pero cuando murió, su madre se llevó a Frederick, de tres años, con su hermano a Boston, a su tierra natal.

A los cinco años, Frederick soñaba con convertirse en actor, pero sucedió que a los dieciséis se fue a Nueva York y se convirtió en aprendiz de grabador en la American Bank-Note Company. Al mismo tiempo, el joven se interesó por la pintura y comenzó a asistir a clases nocturnas en la Asociación de Arte de Brooklyn, y luego comenzó a estudiar en la Academia Nacional de Diseño. En 1865 expuso por primera vez sus pinturas en la Asociación de Arte de Brooklyn y fue un gran éxito. Como resultado, en 1866, con el apoyo de empresarios de Brooklyn, Bridgeman de 19 años viajó a Francia con la esperanza de conquistar París con su creatividad.

Pero resultó no ser tan fácil. Además, el joven maestro de novicios tuvo que establecerse no en la capital, sino en el pequeño pueblo de Pont-Aven, cerca de Bretaña, que era una comuna de pintores sudamericanos que trabajaban bajo la supervisión del pintor paisajista Robert Wylie. El joven artista, habiéndose encontrado entre los maestros ya establecidos, se esforzó por aprender algo nuevo de todos. Entonces, impresionado por el trabajo de Robert Wylie, Bridgman se interesó seriamente por los paisajes. Además, tener buenas posibilidades en el futuro de convertirse en un excelente paisajista. Pero a fines de 1866, el joven logró con gran dificultad ingresar al famoso estudio de Jean-Léon Jerome en París. Allí, el joven artista estudió pintura durante cuatro años y pasó los meses de verano en Pont-Aven.

El resultado de un arduo trabajo no se hizo esperar. Después de dejar el estudio de Jerome como artista de primera clase, Bridgman comenzó a exhibir regularmente en el prestigioso Salón de París. Su pintura "Carnaval en Bretaña" fue un gran éxito en la exposición del Salón en 1870, después de lo cual la envió a Estados Unidos para una exposición en la Galería de Brooklyn.

Viajando al Medio Oriente

Inspirado por el éxito y lleno de planes creativos en 1872, Frederic se embarca en su primer viaje. Visitó España, luego el norte de África, comenzando por Tánger, que sorprendió al artista con un vivo contraste: los colores pegadizos de la naturaleza y la absoluta pobreza en la que vivía la gente del continente africano. Luego se mudó a Argelia. Y el destino final de las andanzas del artista fue Egipto. Después de vivir un tiempo en El Cairo, se dirigió a las fuentes del Nilo y regresó a Europa.

Durante su viaje de casi dos años, Bridgman trabajó duro, capturando todo lo que vio no solo en la memoria, sino también creando una gran variedad de bocetos a lápiz, bocetos, dibujos a tinta y óleos. El artista transfirió todo esto a sus lienzos, representando durante siglos un derroche de colores y colores nacionales, y las imágenes de bellezas orientales que lo impresionaron de por vida.

El llamado ciclo argelino de pinturas, creado durante este período, fue presentado y exhibido en el Salón de París, donde se esperaba que el artista tuviera un éxito increíble. Es precisamente este éxito y hazaña del maestro orientalista el que volverá a ir al norte de África el próximo año.

A su regreso, a mediados de los 70, Bridgeman en París conoció a los artistas realistas rusos, I. E. Repin y V. D. Polenov, y su trabajo. Esto contribuyó aún más a fortalecer su interés en la dirección realista de la pintura.

Cabe señalar que la cima de la carrera y la popularidad de Frederick Bridgman cayó en el momento en que organizó una exposición personal de sus pinturas únicas frente a sus compatriotas. Es decir, en la American Art Gallery, donde se exhibieron más de trescientas de sus obras. El público estadounidense se mostró encantado y agradecido no solo por los diversos temas de las obras, sino también por la alta calidad de su ejecución artística, precisión, frescura y belleza. Después de la exposición, Bridgeman fue elegido miembro de la Academia Nacional de Artes.

El artista regresó a Argelia unos años más tarde en 1885-86. Y esta vez con su esposa, pero ahora no solo para trabajar, sino para mejorar la salud de su esposa, quien padecía una enfermedad neurológica hereditaria. Los médicos le aconsejaron encarecidamente que cambiara el clima. Durante estos años, continúa trabajando fructíferamente en su ciclo argelino. Todo lo que no salió del pincel del artista en ese momento fue un rotundo éxito tanto en Francia como en la propia América. Cinco de sus obras participaron en la Exposición Mundial de 1889 en París. Y ya en 1890 tuvo lugar su exposición personal en la Fifth Avenue Gallery de Nueva York, donde esta vez ya se presentaron cerca de 400 de sus pinturas. Frederick recibió la Orden de la Legión de Honor por sus servicios.

Simbolismo, romanticismo, mitología antigua

Sin embargo, a finales del siglo XIX, la pasión del artista por Oriente Medio pasó a un segundo plano. Sintió la necesidad de un cambio en el tema y pasó al género del simbolismo, y luego pasó a temas históricos, bíblicos y mitología antigua. Sin embargo, en ese momento, la popularidad del orientalismo en Europa se había reducido a nada.

Y después de la Primera Guerra Mundial, todo el trabajo de Frederick Bridgman perdió abruptamente su relevancia. Se trasladó de París a Lyons-la-Foret (Normandía, Francia), donde vivió hasta el final de sus días, sin dejar de pintar. A principios de 1928, murió en la pobreza, lamentablemente, casi olvidado por completo.

PD

Lea una historia fascinante sobre la trama de una de las famosas pinturas de Frederick Bridgman en nuestra publicación: El misterio de la ceremonia antigua en el cuadro de Bridgman: Procesión del toro de Anubis.